그림에 대한 해석은 고사하고

그림을 그린 화가나 사조, 시대적인 배경도 모르는데도 

그냥 마냥 서서 바라보게 되는 그런 그림.

어느 순간부터는 작품에 대해 꼭 알아야만 하는 건가?

작가 손을 떠난 작품은 그것을 즐기는

감상자의 몫 아닌가 하는 

조금은 여유로운 생각을 가지기 시작했다.

힘들 때, 외로울 때, 슬플 때, 기쁠 때, 행복할 때 

그렇게 순전히 주관적인 관점으로

그림을 즐기기 시작한 것이다.

최근에는 감상용, 치료용 그림에세이가

많이 출간되면서 아마추어적인 내 감상에

조금씩 살이 붙어가기도 하고 있다.

 

 

 

[그림에 끌리다]는 나처럼 그림으로

위로와 위안을 얻고 있는 작가의 그림 에세이다.

아주 큰 차이점이 있다면 저자는  

미술을 업으로 삼고 있는 전문가라는 것이다.

그래서 작품에 접근하고 느낄 때에는 

지극히 주관적이고 개인적인 시선으로 보지만

좀더 깊게 들어가 작품을 바라볼 때는

사실과 객관적인 분석을 곁들임으로써 

작품에 좀더 몰입할 수 있도록 해주며

작가와 깊이있는 공감을 할 수 있도록 도와준다.

쉽고 편안한게 쓰여진 문체는

그림을 대할 때의 긴장감을 풀어주며

작품에 스스럼없이 다가갈 수 있게 해준다.

 

책을 처음 마주했을 때는

독특한 띠지의 형태에 깜짝 놀랐다.

책 전체를 감싸고 있는 띠지는

마치 선물 포장 같은 느낌을 주며

소중한 이에게 받은 선물을

읽기 위해 띠지를 풀어볼 때면

꼭꼭 숨겨둔 비밀의 이야기를

여는 듯한 기분을 느끼게 해주는 것이다.

 

"한동안 도무지 어떤 것에도 집중할 수가 없었다. 그날 밤바다를 보고 온 이후로 고요함에 동화되어 며칠째 침묵으로 일관했다. 그저 보고 읽는 것밖에 할 수 없었다. 어쩌면 나는 명화 속의 화가들처럼 삶을 고뇌하고 고통을 느끼는 감각이 발달했는지도 모른다는 생각이 들었다. 나의 예민함은 그들이 남겨두고 간 그림에 반응했고, 그것을 쉬운 말로 옮기면 어떨까 생각했다. 그렇게 나의 명화 이야기는 시작되었다." ---p.4 '그림이 내게 오다' 中

 

 

 

책은 저자의 감정선을 따라 총 4부로 구성되어 있다.

1부 잊지 않을게, 2부 자유로워질게

3부 조금 더 특별한 나, 4부 괜찮아로 나누어

각 주제에 맞는 단상, 화가, 작품 소개을 소개한다.

 

 

 

각 장이 끝날 때면 색깔을 하나 선택해

색깔이 가지고 있는 의미와

이 색과 관련된 작품을 소개해주는 것으로 마무리한다.

이렇게 검정, 노랑, 하양, 녹색이 차례로 소개된다.

그러나 내가 좋아하는 파랑은 소개되지 않아서 아쉬웠다.

 

미술에 대해서는 문외한이지만

알고 싶은 욕구가 조금씩 생기면서

여러 책을 스쳐가듯 보고 있는데

대부분이 미술사나 작품에 초점이 맞춰져 있어서

약간은 공부의 기분으로 읽는 경우가 많았다.

 

그런 점에서 이 책은 느낌이 확연히 다르다.

저자의 감정에 따라 끌리는 그림으로 구성하다 보니

순서나 선택, 배치가 비교적 자유롭다.

구색을 맞춰야 할 필요도 없고 

균형을 잡아야 할 필요도 없다.

순전히 작가의 느낌 프레임으로 선정하다 보니 

그림 한점 한점이 내뿜는 에너지가 사뭇 다르다.

미색의 고급스러운 종이질은

그림의 느낌을 더욱 깊고 풍부하게 한다.

 

마치 미술관에서 그림을 보는 것처럼

책장을 넘기는 순간 양면에 펼쳐진 그림을

마주대할 때면 그 압도적인 기운에

잠시 시선을 멈추고 그림 속으로 빨려들어가게 된다.  

이미 알고 있던 작품도 있지만

책을 통해서 처음 알게 된 작품, 작가도 있다.

주의깊게 보지 않았던 작품들도

저자의 느낌과 화가의 사연을 듣고 보면

어느새 작품들은 수많은 말을 하면서 움직이기 시작한다.

이럴 때면 책 읽기를 중단하고 그림 속으로 들어가

마냥 거닐고 싶어진다.

 

 

 

<오필리아>로 잠깐 본 적이 있었던 화가 존 밀레이.

19세기 영국 빅토리아 시대에 왕성하게

활동했던 화가라고 한다.

이상화된 미술을 비판하고 자연 관찰과 세부적인 묘사에

충실했던 라파엘 전파의 거장이다.

<오필리아> 역시 자연을 그대로 옮겨 놓은 듯한

습한 공기마저 느껴질 정도로 세밀하고 사실적인

묘사가 인상적이어서 기억에 남았었다.

다른 그림들 역시 세밀하고 농후한 표현이 두드러지지만

그 그림들과는 느낌이 사뭇 다른 그림에 시선이 꽂혔다.

<버넘 협곡>이라는 작품인데 

이 작품을 본 순간 한동안 눈을 떼지 못했다.

 

해가 뉘엿뉘엿 지고 있는 겨울의 산속으로

홀로 걸어들어가는 여인의 뒷모습.

미래에 대한 불안감으로 한참 방황하고 있던

저자는 이 작품에서 자신의 알 수 없는

불안한 미래의 시간을 보았던 것 같다.

그림 속 여인이 앞으로 마주해야 하는

알 수 없는 공포와 불안함.

그럼에도 길은 단 하나.

그 길을 갈 수밖에 없는 그림 속 여인의 두려운 상황이

자신의 처지와 같게 느껴졌을 것이다.

나 역시 같은 이유로 이 그림이 다가왔고 공감했다.

아직도 책은 한참이나 남았지만

그림 속 여인의 자리에서 

그렇게 한동안 책을 넘기지 못하고 바라보고 있었다.

 

 

 

책의 띠지를 장식하고 있는 그림은

네덜란드의 모나리자로 불릴 만큼

신비로운 아름다움을 자랑하는

요하네스 베르메르의 <진주 귀고리를 한 소녀>다.

화가는 서정적이고 사실적으로 사진처럼 묘사하는 방식으로

네덜란드의 가정의 일상적인 모습을 주로 그렸다.

특유의 부드러운 느낌이 인상적인데

내 시선을 사로잡았던 작품은

양면으로 펼쳐졌던 <델프트 풍경>이다.

복잡한 마음에 산책을 나섰을 때

갑자기 눈앞에 펼쳐진 자연의 풍광에

잠시 고민을 내려놓을 수 있었던 것처럼

생각없이 페이지를 넘기다 보게 된

한가득 펼쳐진 델프트의 풍경은 

잠시나마 무거운 마음을 내려놓게 해주었다.

발길을 멈추고 모래밭에 앉아서

무념무상으로 경치를 감상해본다.

 

"베르메르는 1632년 네덜란드 델프트에서 태어나 삶을 마감할 때까지 이곳에서 시간을 보냈다. (중략)

그는 초기에 르네상스, 바로크 회화의 특성이 담긴 풍경화를 주로 그렸지만 풍속화로 주제가 바뀌어갔다. 그는 안타깝게도 생전에 많은 작품을 남기지 않았는데, 대략 34여 점의 작품을 남긴 것으로 추정된다. 베르메르의 작품은 특유의 서정적인 분위기로 마음을 편안하게 만드는 힘이 있다.

가끔 지인들이 분위기가 좋은 작품에 매료되었다며 내게 "이 작품을 그린 화가가 누구인가요?"라고 묻곤 한다.

그들이 보내오는 그림을 보면 신기하게도 베르메르의 작품인 경우가 많다.

 

고즈넉하면서 서정적인 분위와

마음을 편안하게 해주는 사실적인 표현이

거부감 없이 다가오기 때문인가."

---p.70~71

 

사람의 정서와 감정에는 공통 분모가 있나보다.

나만 좋은 것이 아닐 때

그렇게 또 누군가와의 공감이 기쁨을 느끼게 한다.

 

 

 

또 하나의 압도하는 그림.

미켈란젤로 부오나로티의 <최후의 심판>이다.

이 그림은 이미 보아왔고 익히 알고 있었던

너무나도 유명한 작품이다.

그럼에도 배경을 알고 다시 보니

더 깊은 더 압도적인 감동이 밀려온다.

석회가 마르기 전에 재빨리 그려야 하고

수정도 어려운 프레스코 기법으로 그려야 하는

열악한 상황에서 미켈란젤로는 오로지

예술혼으로 혼자서 이 거대한 작품을 완성해낸다.

보이지 않는 곳은 더더욱 심혈을 기울여서

스스로 만족할 때까지 그려내고야 마는

그 정신은 주위의 시기와 질투, 암투를 이겨내는

미켈란젤로가 택한 가장 쉬우면서도 정직한 방법이었다.

 

사람 때문에 힘들다.

아마도 공감하지 않을 사람이 거의 없을 것 같다.

서로가 서로를 힘들게 하는 이 거대한 구조 속에서

개인은 점점 지쳐가고 있다.

해법을 찾기 어려워 도망치는 것이

유일한 방법이라고 생각하고 있을 때

천장화를 그리느라 목이 젖혀져 굳어져 버릴 정도로

몰두하고 집중해서 상황을 돌파해나간

미켈란젤로의 그 숭고함이 묵직하게 다가온다.

내 고민이 얼마나 어리광스러운 투정에 불과해보이던지.

배경의 얘기를 모두 제거하더라도

두 페이지에 가득 찬 천장화 그림은

그 자체만으도 압도적인 경이로움을 자아낸다.

 

"율리우스 2세가 시스티나 예배당의 궁륭형 천장에 화가가 아닌 조각가 미켈란젤로에게 그림을 그리도록 명령했던 것이다. 미켈란젤로의 평전을 쓴 로맹 롤랑은 이 천재을 질투하던 브라만테가 교황의 총애를 받고 있는 미켈란젤로를 곤경에 빠뜨리기 위해 추천한 것으로 보인다고 기록했다.

그는 조각가인 미켈란젤로가 천장화를 성공적으로 그리지 못하고, 그렇게 되면 명예가 실추될 거라 생각했다. 권위를 이용해 재능을 억압했던 권력자들로 인해 미켈란젤로는 자신의 천재적인 재능을 축복이 아닌 저주로 받아들이고 고뇌했을 수도 있다. 그에게 있어 예술이란 창작에 주목한 작업이 아니라 거역할 수 없는 소명과도 같았다.

피렌체에서 자신의 작업을 도아줄 조수들을 고용하지만, 그들을 모두 쫓아내고 예배당에 혼자 틀어박혀 천장화에 집중했다. 처음부터 끝까지 최선을 다한다면 결과는 이미 예견되어 있다. 미켈란젤로는 시스티나 예배당의 천정화를 그리기 시작한 순간부터 결과보다는 현재의 과정에 충실했고 최선을 다했다. (중략) 그는 오랜 시간 작업한 후유증으로 편지를 받아 읽을 때도 몸을 뒤로 젖혀야만 했다.

또 다리가 부어 장화가 벗겨지지 않아 찢기도 했다. 제대로 걷기도 힘들 만큼 육체적으로 너무나 고통스러웠지만, 천장화 작업이 끝날 때까지 그 누구의 도움도 허락하지 않았다. ---p.176~177

 

수많은 사연으로 탄생한 그림들은

또 수많은 사연들로 해석되고 투영된다.

화가의 의도는 아니었을지라도

그림은 그렇게 보는 이 각자의

시선으로 새롭게 재탄생한다.

 

삶의 힘이 되는 그림을 대하는 법,

감상하는 법을 책을 읽으며 배운다.

그렇게 삶의 한 공간에 쉼터가 되는 대상이

있다는 것이 마냥 부럽기만 하다.

나 역시 그렇게 말을 걸어 오는 대상을 찾고 싶다. 

꼭 그림이 아닐 지라도...

책이여도 좋고, 음악, 영화라도 좋으리라.

이 책 [건지 감자껍질파이 북클럽]이라는

제목을 처음 들었을 때는 그 특이함에  

궁금증이 생겨 읽어보고 싶어졌었다.

소설은 제목만으로 내용을 상상하기 어려운 경우가

종종 있는데 이 책이 바로 그 경우였다.

아마존, 뉴욕타임스의 베스트셀러 1위라는 타이틀 뿐만 아니라

영화로도 개봉 예정이라고 하니

재미나 흥미면으로도 인정은 받은 것 같은데

도대체 무슨 내용이고, 제목의 의미는 무엇인지

궁금하지 않을 수 없었다.

 

 

 

책을 받아 본 후 가장 먼저 한 것도

그 '건지 감자껍질파이 북클럽'의 의미를 찾는 일이었다.

지은이의 말을 형식적으로 빠르게 읽고,

드디어 본문을 읽기 시작했는데.... 살짝 당황했다.

책이 서간문 형식으로 되어 있었던 것이다.

원래 소설읽기를 조금 힘들어하는 편이라

눈에 보일 듯 전후좌우 자세하게 설명을 해줘도

잘 이해하지 못하는데 편지글의 형태라니

상황파악을 하는데 더 힘들게 느껴졌다.

엄청난 집중을 하고 일일이 관계를 파악해가며

힘들게 페이지를 넘기는데

드디어...'건지 감자껍질파이 북클럽'의

실체가 드러나기 시작했다.

 

 

 

책을 여러 권 낸 작가인 주인공 줄리엣에게 

채널제도 건지섬에 살고 있는 도시 애덤스가

편지를 보내면서 이야기는 시작된다.

줄리엣이 가지고 있던 찰스 램의 수필 선집이

흘러흘러 건지섬에 살고 있는 도지에게 도달했고,

책표지 안쪽에 적혀 있던 그녀의 이름과 주소를 보고

그녀에게 편지를 보내게 된 것이다.

편지를 쓴 이유인즉, 도지는 찰스 램의 열렬한 팬인데

건지섬은 독일군 점령하에 있었기에

서점이 하나도 남지 않아 찰스 램의 작품을

구할 수 없어 런던에 살고 있는

줄리엣에게 도움을 요청하게 된 것이다.

 

"독일군 점령하에서도 저는 찰스 램 덕분에 웃을 수 있었습니다. 특히 돼지구이에 관한 글이 압권이지요. 우리 '건지 감자껍질파이 북클럽'도 독일군에게는 비밀로 해야 했던 돼지구이때문에 탄생했습니다. 그래서인지 찰스 램이 더 친근하게 느껴지기도 합니다.

성가시게 해서 죄송합니다. 하지만 찰스 램에 대해 알지 못하는 것보다는 실례를 무릅쓰는 편이 나을 것 같았습니다. 그의 글을 읽다 보니 찰스 램과 친구가 된 것 같거든요.

폐가 되지 않기를 희망하며, 도시 애덤스" ---p.19

 

 

 

책을 출간한 후 여러 도시의 서점을 돌며

강연회를 하느라 지쳐있던 줄리엣은

이 편지에 흥미를 느끼게 된다.

찰스 램이라는 공통분모도 있었지만....

특이한 이름의 독서회와 돼지구이는 또 무슨 상관일까.

줄리엣은 이에 답장을 보내게 되면서

도시, 그리고 독서클럽 회원들과의 인연이 시작된다.

 

"《엘리아 수필 선집》과 헤어지는 건 참으로 슬프고 아픈 일이었어요. 물론 같은 책을 두 권 가지고 있었고 책꽂이에 둘 공간도 없었지만, 그 책을 팔 때는 마치 배신자가 된 기분이었죠. 당신의 편지를 받고 나니 마음이 조금 편안해지는군요. (중략)

시간이 괜찮으시다면 몇 가지 질문에 답해주실 수 있나요? 정확히 세 가지 질문이에요. 돼지구이 만찬은 왜 비밀에 부쳐야 했나요? 돼지구이가 어쩌다 북클럽 창단으로 이어졌죠? 마지막으로 가장 궁금한 건데, 대체 감자껍질파이가 무엇이고 그게 왜 북클럽 이름에 들어갔나요?" ---p.20~23

 

나와 같은 독자가 궁금해 했을 내용이

고스란히 주인공의 질문으로 이어진다.

도시는 답장을 통해 줄리엣과 독자가

궁금해했던 질문에 대한 답을 들려준다.

 

독일군 점령후 섬내의 돼지는 모두

독일군이 식량으로 가져가고 

남은 돼지들도 함부로 이용하지 못하게

철저하게 관리를 했다고 한다.   

그러나 초기에 감시가 조금 느슨했을 때

모저리라는 부인이 비밀리에 키운 돼지를 잡아

동네 사람들을 초대해서 파티를 했다.  

통금시간이 있었음에도 늦게까지 만찬을 즐기고 돌아가다가

술에 취한 존 부커가 노래를 크게 부르는 바람에

독일군 순찰 대원에게 들키고 만 것이다.

 

"바로 그때 엘리자베스가 심호흡을 하더니 앞으로 나섰습니다. 엘리자베스는 키가 작아요. 그래서 총구가 그녀의 눈앞에 늘어서 있었는데도 그녀는 눈 한 번 깜빡이지 않았습니다. 마치 총을 전혀 보지 못한 듯 행동했습니다. 그녀는 순찰대 대장에게 다가가서 말을 하기 시작했습니다. 새빨간 거짓말이었지요. 통행금지령을 어겨서 정말 죄송합니다. 건지섬 문학회 모임이 있었어요. 오늘은 《엘리자베스와 그녀의 독일식 정원》에 대해 토론했는데 정말 유쾌한 시간을 보내느라 시간 가는 줄 몰랐습니다. 참으로 훌륭한 책이죠. 혹시 읽어보셨나요?

우리 중 누구도 감히 그녀를 거들 엄두조차 내지 못했는데, 순찰대 대장에겐 그 정도로도 충분했습니다. 그는 그녀를 향해 미소를 지었답니다. 엘리자베스는 그런 사람입니다." ---p.51

 

이렇게 갑작스럽게 모임이 결성되었고

의심을 사지 않기 위해 진짜 몇 번의 모임을 가지게 되면서

북클럽 회원들은 진짜 책과 독서클럽을 사랑하게 되었고

지금까지도 계속 유지되고 있다는 것이다.

 

제목에 대한 호기심을 좇아 여기까지 단숨에 읽었다.

생각했던 것과는 전혀 다른 분위기와 전개에

눈을 뗄 수 없었고, 글 속으로 빠르게 빨려 들어갔다.

 

그렇게 '건지 감자껍질파이 북클럽'에 대해

알게된 줄리엣은 이 독서 클럽에 대해

더욱 흥미를 느끼게 된다.

마침 <타임스>의 문학 특별판 원고 청탁을 받게 된

줄리엣은 이 '건지 감자껍질파이 북클럽'에 대해

쓰기로 결심하고 도시에게 도움을 구한다.

도시는 북클럽 회원들도 좋아할 거라고 전하며

북클럽 회원들과도 교류해볼 수 있도록 주선해준다.

 

반면 북클럽 회원들은 북클럽 이름으로 인해

그들의 소중한 북클럽이 웃음거리가 되지 않을까 염려스러워한다.

줄리엣은 자신의 진심을 전하며 신뢰를 얻게 되고

본격적으로 북클럽 회원들과 편지를 주고 받으며

'건지 감자껍질파이 북클럽'에 대해서 알아가게 된다.

 

회원들은 각자 줄리엣에게 편지를 보내

자신에 대한 이야기, 북클럽에 대한 이야기,

회원들에 대한 이야기, 책에 대한 이야기,

건지섬에 대한 이야기 등을 나누게 된다.

이렇게 편지를 주고받으며 북클럽 회원들과 친해진

줄리엣은 건지섬을 직접 방문하기로 하기로 한다.

 

 

 

2부에서는 건지섬에서의 줄리엣의 생활과

아예 건지섬에 대한 내용으로 책을 내기 위해

준비하는 과정을 다룬다.

그러면서 알게된 건지섬의 역사,

독일군이 점령했을 때의 만행,

그리고 독일군 수용소로 끌려간

포로들의 참혹한 생활 등을 알게 되고

이를 책으로 엮기 위해 고민을 거듭하게 된다.

 

처음에는 책과 관련된 내용인가 싶었는데

어느 덧 이야기는 건지섬의 과거를 통한

굵직한 역사의 한가운데로 들어간다.

그렇지만 마냥 묵직하기만 한 것은 아니다.

<제인에어>와 <폭풍의 언덕>,

<오만과 편견>과 맥을 같이하는 듯한

러브스토리가 이야기의 다른 흐름을 이끌어간다.

 

통쾌함을 주는 악인과의 갈등,

스미듯 생긴 이성에 대한 설렘과

라이벌의 등장으로 인한 긴장감,

그리고 역경을 이겨낸 숭고한 사랑,

강인한 신념과 함께 한 희생이

굵고 묵직한 역사의 줄기와 함께

어우러져 탄탄한 감동과 잔잔한 재미를 준다.

 

 

 

이 책이 특별한 것은 서간문 형식이라는 것 외에

이야기의 결정적인 갈등을 해결하는 방식이다.

편지 형식의 한계를 극복하는 방법이었을 수도 있지만

작문의 형식을 빌어 단서를 제공하는 방식은

자연스럽기도 하면서 신선하게 다가왔다.

이 모든 픽션이 마치 실제 있었던 일인양

책의 맨 마지막에는

'건지 감자껍질파이 북클럽 회원들이

사랑한 작가, 그리고 사랑한 책들'

리스트를 실려 있다.

책의 끝이 아쉽다면 북클럽 회원들과

함께 공유할 수 있는 그 작가들과 책들을

읽어보는 것도 좋을 것 같다.

 

책장을 덮으며 영화가 문득 궁금해졌다.

8월에 개봉이 된다고 하는데,

책의 감동이 그대로 살려졌으면 하는 바람으로

넷플릭스를 기웃거려본다.

아직은 커밍순을 예고하는 티저영상만 나온다.

각각의 개성이 살아있는 인물들을

어서 빨리 만날 날을 손꼽아 본다.

서울을 떠나 한 4년 정도 경기도에서 지낸 적이 있다.

서울과 인접했던 곳이었기에 체감적으로는

크게 느껴지지는 않았었는데

주소를 쓸 때 '서울특별시' 대신에 '경기도'로 시작할 때면

내가 밟고 있는 곳이 다른 곳이었구나 느끼곤 했었다.

그렇게 4년을 경기도라는 행정구역명을 사용했지만

그 뜻이 무엇일까 궁금해한 적은 한번도 궁금해한 적이 없었다.

너무 오래 전부터 익숙하게 들어왔던 이름이라

질문을 할 생각을 하지 못했던 것 같기도 하다.

 

"고려 현종 9년(1018) 경기는 개성을 둘러싼 주변 구역을 가리키는 것이었으며, 일반 행정구역과는 달랐다. 이때 행정구역을 개편하면서 그때까지 개성부가 관할하던 적현과 기현을 합쳐 경기라고 불렀다. 적현과 기현을 합쳤으므로 적기라고 불러야 옳았겠지만 당시 적현을 다른 말로 경현이라고도 불렀으므로 경기라고 부르게 된 것이다." ---p.24

 

막연히 서울의 주변 지역이라 서울 경(京)을 써서

경기라고 쓰게 되지 않았을까 했는데

유래는 전혀 다른 곳에 있었다.

 

​

고작 4년 살았고, 그것도 한 지역을 벗어나지 않아서

아는 곳보다는 생소한 곳이 더 많지만

그럼에도 경기도 북부의 인접 지역에 살았기에

꽤 친숙한 곳이 많다.

아는 듯 모르는 경기도를 자세하게 알 수 있는

좋은 기회일 것 같아서

[두 발로 만나는 우리 땅 이야기 2] 경기편을 읽게 되었다.

1편을 읽을 때 잘 알고 있었다고 생각했던

서울이 낯설게 느껴질 정도로 새로운 모습을

많이 알게 되었는데 2편 역시 익숙하지만

낯선 경기도의 모습을 또다른 볼 수 있게 되리라는

기대감을 가지고 읽기 시작했다.

 

 

 

책은 지역별로 나눠 총 8장으로 구성되어 있다.

1장은 남한강에서 남한산성까지

여주, 양평, 광주, 성남, 하남시까지 다룬다.

사는 지역이라기보다는 주로

이동의 통로로 접해왔던 지역이다.

가장 인상적이고 꼭 가보고 싶은 곳은

'남한강의 제일 절경 청심루'이다.

해방 직후에 일어난 폭동으로 불에 타 없어지고

지금은 그 위치를 알리고 있는 표석만 있다고 한다.

이렇게 저렿게 사라져버린 유산들이 얼마나

많은 것인지 정말 안타깝기만 하다.

 

 

 

여주에 있는 청심루는 여주의 으뜸가는

경치를 내려다볼 수 있는 누각으로

《동국여지승람》이나 《택리지》, 《연려실기술》과 같은

옛 기록에도 그 아름다움이 기록되어 있었다고 한다.

고려시대 가정 이곡, 목은 이색 , 포은 정몽주,

도은 이승은과 조선시대, 서거정, 신용개 등

숱한 문인들이 이 청심루를 찾아 시를 지어서

현판으로 걸었을 정도였다고 하니

그 아름다움은 꽤 오래되었나 본다.

또한 하나 뿐인 대들보가 칡으로 된 것도

유명한 것중에 하나라고 한다.

청심루에 올라서면 여주팔경(신륵사의 저녁 종소리,

입암의 아침, 팔대수의 너른 숲, 영릉과 영릉의 맑은 기운,

연탄의 돛단배, 마암의 어선 등불, 파서성의 지나가는 비,

양섬에 내려앉는 기러기)을 거의 다 볼 수 있었다고 한다.

이런 보석같은 유산이 사라져 흔적만

가늠할 수 있다는 것이 정말 안타깝다.

 

여주에서 또 한 가지 인상적인 이야기가 눈에 띈다.

 

"여주시 상동에 있는 자안당自安堂 터에 얽힌 이야기가 재미있다. 철종 때 세도가인 김병기가 이곳에 집을 짓고 살면서 자안당이라는 당호를 지었다. 그런데 흥선대원군이 집권하면서 이 집을 빼앗아 여주군청으로 삼았다. 그러자 김병기가 바로 그 옆에 똑같은 집을 짓고서 우안당又安堂이라는 당호를 붙이자 그 소식을 들은 대원군이 "자식을 낳거든 김병기 같은 놈을 낳아야 한다"라고 장탄식을 했다고 한다. 현재 자안당터에는 여주교육지원청이 들어서 있다." ---p.42~43

 

2장은 역사 속 수난의 땅 강화도와 교동도를 다룬다.

강화에는 이름난 산과 절이 많지만

그중에서 가장 크고 대표적인 절은 바로 전등사다.

고구려 소수림왕 2년(372)에 아도화상이 창건했다고 하니

그 역사 또한 길고 길다.

강화도도, 전등사도 몇 번 다녀왔지만

오래 전이라, 그리고 주의 깊게 보지 않아서인지

그 느낌과 기억을 떠올리기가 쉽지 않다.

오래된 시간 만큼 절 구석구석에도 재미있는

이야기들이 많이 있다.

 

 

"대웅전 네 귀퉁이 기둥 위에는 발가벗고 쭈그리고 앉아 있는 여인의 형상이 처마를 떠받치고 있다. 바라보기가 무척 애처롭기도 하지만 해학이 넘쳐나는 이 나녀상에는 재미있는 설화가 전해온다.

광해군 때 대웅전의 공사를 맡았던 도편사가 절 아랫마을에 사는 주모에게 돈과 집물을 맡겨 두었는데 공사가 끝날 무렵 주모가 돈과 집물을 가지고 행방을 감추었다. 이에 도편수는 울분을 참을 수가 없어 그 여자와 닮은 나체 형상을 만들어 추녀를 들고 있게 했다. 불경을 듣고 개과천선하도록 하고 절을 드나드는 사람들로 하여금 악녀를 경고하는 본보기로 삼게 하려는 것이었다." ---p.110

 

다음에 전등사에 다시 한 번 들르게 되면

속죄를 하고 있는 나녀상을 꼭 찾아봐야 겠다.

 

다음 3장은 남북으로 통하던 중요한 길목인

안산, 화성, 평택, 오산을 살펴본다.

산에 둘러싸인 바닷가 고을 안산,

바닷길이 열리는 대부도,

사도세자와 정조능이 있는 화성,

흥선대원군이 포로로 붙잡혀 간 마산포,

산은 낮고 옥야는 평평한 평택,

원효대사 깨달음을 얻은 수도사,

그리고 한강 이남의 최고의 산성인

독산성이 있는 오산까지의 길로 마무리가 된다.

 

4장은 한양 남쪽의 큰 도회지

안성, 이천, 용인, 의왕, 광명까지의 길로 안내한다.

경기도의 최남단은 안성이라고 한다.

고속도로를 달릴 때에도 안성을 지나고 나면

아주 멀리 온 것 같은 기분이 들었던 것은

바로 이런 이유 때문이었을 것이다.

안성은 '안성맞춤'의 유기가 대표적이지만

남사당패도 빼놓을 수 없을 정도로 유명하다.

아이들이 어렸을 때 안성 바우덕이 축제에 간 적이 있다.

사실 바우덕이라는 것도 그때 처음 알았던 것 같다.

집에서 적지 않은 거리였지만

꽤 알찬 공연과 구성에 당일로 다녀오면서도

만족스러웠던 기억이 난다.

 

"바우덕이는 남사당패를 이끄는 여장부였다. 안성 바우덕이는 전국에 널리 알려졌었다. 경복궁 중건 때 노역자들을 위로하기 위해 안성 사당패를 불러 걸판지게 놀이판을 벌였는데, 특히 바우덕이의 노래와 춤, 줄타기는 일품이어서 일꾼들이 넋을 잃고 빈 지게만 지고 다녔다고 한다. 이에 대신들은 요망한 바우덕이를 처형해야 한다고 상소를 올렸으나 대원군은 오히려 바우덕이의 가무를 칭찬하고 후하게 상을 내렸다고 전한다.

그런 사연으로 인하여 1910년 안성 남사당패에는 여자인 바우덕이가 꼭두쇠 자리에 앉는 '변혁'이 일어났다. 그 후 안성 바우덕이는 13년간 안성 사당패를 이끌며 악전고투를 하다가 병을 얻어 거리에서 죽었다고 전해온다." ---p.183

 

독실한 천주교 신자였던 할머니 덕분에

나 역시 초등학교 때 전 영세를 받고

데레사라는 세례명도 가지게 되었다.

그즈음 난생 처음으로 성지순례라는 것을

가게 되었는데 버스로 한참을 가서 내린 곳은

낯선 성당이 있는 조용한 마을이었다.

성당을 둘러보면서 각인이 되었던 이름이

'김대건 신부'였다.

우리나라 최초의 신부라는 것은

한참 후에나 인식하게 되었지만

갔을 때의 느낌, 그 기억은 지금까지도 또렷하게 남아있다.

 

 

 

그 때 갔던 곳이 바로 김대건 신부의 묘소를 비롯

프랑스 선교사였던 주교 페레올과

김대건 신부의 어머니, 그리고 참수형 후 버려졌던

김대건 신부의 시신을 업고 서울에서부터 150리 길을

달려와 무덤을 만들었던 신도 이민식이 묻혀있는

미리내 성지였고, 미리내 성당이었던 것이다.

 

"'은하수'라는 뜻의 아름다운 우리말로 불리고 있는 미리내는 경기도 광주·시흥·용인·양평·화성·안성 일대 초기 천주교 선교 지역 중 하나였다. 이곳이 미리내로 불리게 된 사연이 이채롭다. 신유박해(1801)와 기해박해(1839)를 피해 이곳으로 숨어 들어온 천주교 신자들은 교우촌을 형성하여 살았는데, 밤이면 밤마다 집집에서 흘러나오는 불빛이 달빛 아래 비치는 냇물과 어우러져 마치 은하수처럼 보였다. 그래서 마을 이름이 미리내가 되었다고 한다." ---p.203

 

5장은 수원 화성에서 서해안까지

수원, 안양, 과천, 부천, 인천, 김포의

너른 지역을 살펴본다.

 

 

 

수원하면 가장 먼저 떠오르는 것은 '수원 화성'이다.

아쉽게도 오가면서만 봤을 뿐

직접 발로 밟아보지는 못했는데

지척이라면 지척에 두고도 다녀오지 못해

가장 아쉬운 곳이 바로 '수원 화성'이기도 하다.

가장 과학적으로 축조된 화성은

세계문화유산에 등재될 정도로

세계적으로 인정받고 지켜야 할 유산이다.

이 책 역시 다른 곳보다 비교적 자세하게 다루고 있다.

정교하면서 기능적으로 계획된 도시.

그래서 자랑스럽지만

그럼에도 머릿속에 떠오르는 생각 하나.

경복궁 재건 시 국고는 파탄이 날 정도였고

백성은 노역과 공물로 피폐해졌었는데

이렇게 도시 하나를 건설하는데

아무리 과학적으로 만든다해도

경제적인 부담과 백성의 원성이 없었을까 하는 점이었다.

 

"석수 642명, 목수 335명, 미장공 295명 등을 비롯해 총 동원된 사람이 1만 1820명이었다. 그때 사용된 돌덩이가 18만 7600개에 벽돌은 69만 5000장, 목재는 2만 6200주, 철물이 55만 9000군, 기와 53만 장, 돈 87만 3250냥, 곡식은 1만 3300석이 소요되었다.

 

화성 건설에 사용된 경비는 관가에서 염출하거나 백성들에게서 거두지 않고, 금위영과 어영청의 상번군을 10년 정지한 재원과 지방에 있는 예비비로 지출했다. 성을 축조하는 과정에서 일반 백성들이나 승군을 동원하지 않았고, 동원된 인부와 장인들에게는 노임을 주고 일을 시켰다." ---p.238 

 

정조는 설계부터 동원된 사람과 장비, 공사 과정에서

일어난 사소한 일까지 이렇게 모두《화성성역의궤》에

기록해놓았다고 한다.

정말 놀라울 정도로 실용적이면서 합리적인 멋진 왕이다.

 

6장은 서울 동쪽의 고을들인

구리, 양주, 남양주, 의정부를 다루고 있고,

7장은 경기 북부의 땅 포천, 연천, 가평을 가본다.

 

이렇게 뚜벅뚜벅 걸어 마지막 8장

평화와 통일로 가는 길목 고양과 파주로 마무리가 된다.

 

 

 

어려서부터 살던 집 근처에 '서오릉'이 있었다.

그래서 학창시절부터 단골로 가던

대표적인 소풍지가 바로 '서오릉'이었다.

12년간 너무 자주 가서 아마도 한동안은

그쪽으로 발길을 두지 않았던 것 같다.

한참을 지나 다시 찾은 서오릉은 예전의

흥겨웠던 장소가 아니었다.

옛 선인들이 잠들어 있는

그 역사의 숨결이 느껴지는 현장이었으며

훼손되지 않은 숲의 모습이 그대로 살아있는

자연의 공간으로 다가왔다.  

지금도 지척에 살고 있어

오전에 산책겸 운동을 하러 종종 들른다.

맑은 공기는 잠시 복잡한 생각을 놓고

정신을 쉬게 해준다.

너무 오래 봐와서 소중함을 몰랐던 것중에 하나가

바로 '서오릉'임을 다시 깨닫고 있는 요즘이다.

 

"고양시 덕양구 용두동에 있는 서오릉(사적 제198호)이 있다. 서오릉의 총면적은 55만 3616평으로 경기도 구리시에 있는 동구릉 다음으로 큰 조선 왕실의 왕릉군으로, 5개의 능으로 구성되어 있다. 서오릉은 숲이 울창하게 우거져 있어 아침저녁으로 산책하기에 알맞다.

서오릉이 능지로 선택된 것은 세조 3년(1457) 때였다. 세자였던 원자장璋(뒤에 덕종으로 추존됨)이 사망하자 풍수지리상 좋은 능지를 물색하다가 이곳이 추천되자 아버지인 세조가 직접 답사한 뒤 경릉 터로 정했다.

그 뒤 성종 1년(1470) 덕종의 아우 예종과 계비 안순왕후의 창릉이 들어섰다. 숙종 7년(1681)에는 숙종의 부인 인경왕후의 익릉, 숙종과 계비 인현왕후의 쌍릉, 그리고 제2계비인 인원왕후의 명릉이 들어섰다. 영조 33년(1757)에 영조의 부인 정성왕후의 홍릉이 이곳에 들어서면서 왕릉이 5기가 되어 '서오릉'이라는 이름을 얻게 되었다." ---p.363~364

 

이 서오릉이 더 특별하게 다가오게 된 것은

수많은 드라마와 영화의 소재와 주인공이 되었던

숙종의 후궁 희빈 장씨의 능이

있다는 것을 알게 된 후였다.

 

초라하게 한 구석에 있는 그 능을 바라보는

사람들의 시선을 보면

살아서 아무리 부귀영화를 화려하게 누렸어도

어떻게 살고 어떻게 마감해야 하는가에 대한

생각을 다시 해보게 한다.

산책로 중간쯤에 위치한 그 능을 지날 때면

늘 한 번씩 그 무거운 생각을 떠올리게 되는데

그래서 다른 곳보다 더 특별하게 느껴진다.

 

비록 책으로나마 경기도를 한 바퀴 돌고 나니

한 때 적을 두었고 바로 이웃해 있는 경기도가

더욱 친근하게 다가온다.

서울편보다 야화가 더많아 이야기를 따라

곳곳을 누비니 눈앞에 선명하게 떠오르는 것 같다.

 

이제 경기도일 뿐이다.

앞으로 전국을 누비고 더 나아가 북한의 곳곳까지

누빌 수 있는 날이 그렇게 멀지 않았으면 하는 바람이다.

그리고 책으로 고스란히 나올 것이라고 믿으며

다음 행선지를 기대해본다.