카이스트 문술미래전략대학원 미래전략연구소는 2015년부터 전 이사장 정문술의 정신을 이어받기 위해 '문술리포트(국가미래전략 정기토론회)'를 발행하고 있다. 이 공을 인정받아 2019년부터는 교과목으로 발전했으며 이번 책은 독자를 위해 재구성된 여덟 번째 문술리포트다.

​

X 이벤트에 주목해 왔던 그들은 극단적 사건을 의미하는 Extreme Event의 줄임말을 통해 일어날 확률은 낮지만 한 번 터지면 극단적인 치명타인 미지의 인류 재앙 이후 상황을 다루었다. 이 상황은 자연재해가 아닌 인간이 만들어낸 인재라는 점에서 더욱 뼈저린 고통을 동반한다. 여기서 무심코 몇 번 한 날갯짓이 엄청난 파국을 동반하는 일 말이다.

​

난세에 영웅이 나타난다는 말이 있다. 2019년 말 인류를 강타한 코로나는 제4차산업혁명과 더불어 모든 것을 순식간에 바꾸어 놨다. 이제 우리는 코로나 이전으로 돌아갈 수 없다. 이미 2년을 해온 코로나 상황으로 포스트 코로나를 넘어 위드 코로나 시점으로 넘어갔다.

​

이 불확실성은 누구에게는 폭망을 누구에게는 기회를 제공했다. 이 덕을 본 자인 나는 의도하지 않았지만 코로나로 인해 글 쓰는 직업이 주목받는 흐름을 타게 되었기에 공감하며 읽을 수 있었다. 영화 산업이 망할 줄 알았는데 극장이 망하고 있지 OTT라는 신흥 강자가 출연해 영화판을 바꾸었다.

​

이제 사람들은 OTT의 수준 높은 콘텐츠와 편의성을 경험했기에 귀찮고 불편한 극장을 나오려 하지 않을 것이다. <듄> 같은 영화관 특성화 영화들만 특수 포맷(아이맥스, 4Dx, 돌비 시네마)으로 즐기는 데 그칠 것이다. 이제 천만 영화는 멈추어 버릴 것이며 사람들은 스마트폰에 최적화된 세모형 콘텐츠, 출퇴근 시간에 짧게 보는 웹드라마, 언제 어디서나 스트리밍 가능한 OTT의 활성화 등으로 옮겨 갈 가능성이 크다.

​

결국, 위기가 오면 판 자체가 변한다. 때문에 미리 준비하고 선점하는 자가 승리하게 된다. 세상의 모든 승자는 판이 바뀔 때 태어난다는 것을 600 만전 생겨난 인류의 역사가 가리키고 있다.

​

이에 책은 선조들의 선비 정신을 본받자고 주장한다. 정치, 경제, 사회, 문화 및 개인의 이해관계를 떠나 대의와 국가, 백성을 위해 시시비비를 가리는 선비 정신 말이다. 선비 정신을 다시 불러온다면 어지럽고 어려운 시대 21세기 대한민국이 살아남을 수 있는 길이라고 힘주어 말한다.

​

통신 장애, 핵 공격, 소행성 충돌, AI 오류 그리고 감염병 바이러스처럼 한번 생기면 사회의 큰 재앙이 되는 것들을 예측하고 상상하며 미래 대비하는 것만이 인류가 살아나갈 길이라고 생각한다. 괜찮다고 생각할 때일수록 다시 조이고 기름칠해 점검해야만 한다.

​

특히 AI로 발생하는 X 이벤트 재난을 막는 방법은 AI를 사용하지 않는 것이라 말한다. 어쩌면 <듄>에서 기계문명으로 몰락하기 직전 인류를 지켜봐 이를 끔찍이도 싫어하는 베네 게세리트 가문처럼 느껴진다. 하지만 쉽지 않을 것이다. 따라서 AI가 인간을 위협하지 않고 도와주는 것으로 인식될 수 있게 위험 요인을 조절해야 하며, 백업은 필수다.

​

무엇보다 파괴되고 무너진 후에 고치는 게 아니라 그전에 대비할 수 있는 혜안을 얻을 수 있어 좋았다. 바이러스, AI, 사이버 전쟁, 금융 붕괴, 가짜 뉴스, 디지털 프로파간다, 유전자 가위, 딥페이크, 블랙아웃 등 까딱하면 모두가 전멸할 수 있는 7가지 주제를 5가지 사례와 엮어 알기 쉽게 설명해 이해하고 정리하는 시간을 마련해 주었다. 지금 가장 핫한 메가 트렌드를 알고 싶다면 추천한다.

​

​

'출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다.'​​

최근 기획에 관심이 많아졌다. 늘 여러 클라이언트의 구미에 맞는 글을 써주거나 내가 쓰고 싶은 글을 써왔지만. 요새 들어 더 기획의 중요성을 느낀다. 스스로 소위 팔리는 글, 잘 읽히는 글, 공유 잘 되는 글을 써야 할 때가 많기 때문이다. 시대가 워낙 빠르게 변하고 있고 이미 공들여 기획한 아이템이 구시대적 산물로 변하는 상황을 목격하기도 한다. 그렇다면 어떻게 해야 할까. 빠른 변화에 민감하면서도 내 글이 더 많은 사람에게 읽히고 생명력도 길어지는 방법은?

​

책은 전략기획자이자 작가인 피터(필명) 작가가 전략기획, 재무 분석, 프로세스 혁신 등 다양한 업무를 경험하며 깨달은 점과 직장 생활 현실을 공유하고자 브런치에 공개한 것을 묶었다. 나는 한 회사를 다니고 있지 않지만 회사마다 '글'이라는 기본 포맷을 유동적으로 사용하고 있어 내 상황에 맞게 가감해 도움받았다.

​

여담이지만 새로운 일을 시작할 때 막중한 스트레스로 며칠 동안 앓아눕는 푸닥거리를 의식처럼 하고 있는 내게 이런 책은 스트레스를 줄이고 실패를 최소한으로 하는 길잡이가 되어주기 충분했다.

​

본격적으로 시작해 볼까. 일잘러란 회사 전체 판을 읽는 동시에 내 위치와 역할에서 공헌할 만한 일이 무엇인지 잘 찾는 것이다. 따라서 열심히 일하는 것보다 어느 판에서 일하는지가 중요하다. 기획은 시장의 흐름을 읽고 여기에서 자신이 어떤 일을 할지 정하는 능력을 안다는 것이다.

​

간략하게 정리하자면 창의성의 한계를 돌파하는 4가지 전략기획 프레임이라 할 수 있다. 첫째, 회사의 판을 읽는 눈이 필요하다. 기획자는 고객 이전에 상사와 대표다. 이들을 설득할 수 있어야 하기에 타깃으로 정한다. 둘째, 논리적 사고로 중무장한다. 없는 것도 있어 보이게 만드는 일, 과거를 돌아보며 미래를 내다보는 심미안이 중요하다. 셋째, 시장을 분석할 줄 아는 기술이 필요하다. 고객 조사부터 자료 해석까지 시장을 읽어내는 사람이 진정한 리더가 된다. 마지막으로 숫자로 말할 줄 알아야 한다. 그래프, 통계, 퍼센티지 등을 일목요연하게 정리해 한눈에 파악할 수 있도록 해야 한다.

​

"탁월한 기획자는 몇 가지 특징을 갖고 있습니다. 회사가 돌아가는 판을 잘 읽고, 논리적인 사고로 시장의 흐름을 분석할 수 있으며, 숫자로 말하고, 정확한 피드백을 통해 다음 방향을 제시한다는 것이죠. 주변에서 일을 잘한다는 평가를 받는 사람들의 특징이기도 합니다. "

P25

​

그래서일까. 처음부터 읽지 않았고 내 상황에 맞는 부분부터 읽었다. 파트 3의 기획자의 공부 편에서는 보고서 쓰는 실전법이 나열되어 있다. 기획자가 뉴스를 즐겨 봐야 하는 이유를 보면 글 헤드라인을 뽑는 법과 그래프, 숫자, 출처 등 지켜야 할 것들을 소개한다. 기획서, 보고서란 소설과 달리 짧은 시간, 하고자 하는 말을 한 번에 전달해야 하는 실용적인 글이다. 이 포맷을 쓰는 노하우도 담겨 있다.

​

책 속에 소개된 방법대로 한다면 시간 낭비 없이 모두를 행복하게 하는 선택일 것이다. 글은 엉덩이가 쓰는 거라는 업계 불문율 같은 말이 있다. 이는 소설에 해당하는 말일지 모르지만, 모든 글이 오래 책상 앞에 앉아 있어야만 나오는 줄 안다.

​

MZ 세대는 오래 앉아서 시간을 낭비하지 않는다. 일 말고 해야 할 일, 자기관리, 놀 거리, 연애, 투잡 등 시간이 부족하기 때문에 효과적으로 쓸 수 있는 것을 따른다. 회사 경영보다 제품 혁신과 아이디가 반짝였던 스티브 잡스가 왜 경영인에서 해고되었는지 곱씹어 보면 이해가 갈 일이다. 혁신과 성과 어느 하나도 놓치고 싶지 않은 프로 일잘러를 꿈꾼다면 한 번쯤 읽어볼 만하다.

​

'출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다.'​​

소설은 동명의 희곡을 집필하고 있는 K가 자칭 드라큘라라고 말하는 신비의 인물 요시야와 함께 도쿄를 거닐며 일어나는 에피소드를 담았다. 요시아는 도시 괴담, 도시 전설 등 비밀을 가르쳐 준다며 K를 이끈다. 도쿄의 묘비명(에피타프 epitaph)을 찾기 위해 둘 은 이곳저곳을 떠돈다.

 

'피스'는 두 주인공의 일상을 그렸으며, K가 쓰고 있는 여성 킬러와 클럽 이야기는 '에피타프 도쿄', 요시야의 시점으로 전개되는 '드로잉'은 세 이야기가 따로 또 같이 섞이고 스며드는 장르 이상의 경험을 선사한다. 따라서 한 권의 소설집처럼 단행본으로 묶여 있지만 옴니버스 영화를 보고 있는 듯 각각의 이야기는 독립적이면서도 연결되어 있다. 마치 과월 호 잡지를 읽고 있는 듯한 착각도 든다. "라떼는 말이야", "그땐 그랬지"라며 이야기를 들려준다.

 

딱히 소설이라는 장르 하나에 국한하기 보다 때로는 논픽션, 희곡, 에세이, 메모, 인터뷰 등 크로스오버 장르가 온다 리쿠를 사랑하는 팬들의 기대를 충족시킨다. piece는 무색, drawing는 파란, 희곡은 보라, 메모는 분홍 등 장르 구분과 디자인적 아름다움도 살렸다. 실험적이 유연한 사고로 마니아층을 이루고 있는 그가 픽션과 논픽션, 판타지와 다큐멘터리, 어제와 내일을 합하게 다룬다.

 

인상적인 것은 도쿄 올림픽이 결정되는 순간 이스탄불 올림픽이었으면 어땠을까란 상상을 하는 대목이었다. 왜 하필 터키지 싶지만, 작가는 이렇게 대답한다. 어감이 좋고, 이슬람 국가 최초로 올림픽이 열리는데 그게 동양과 서양의 다리 역할을 했던 도시라면 큰 상징성을 갖지 않겠냐는 거다. 그게 21세기 정신에 걸 맞는 올림픽 선정이라는 말이다. 결국 일본은 올림픽을 1년 미루고 올해 개최했다. 말도 많고 탈도 많았던 올림픽, 소설 속에서나마 가정해 보는 이스탄불 올림픽을 상상해 봤다.

 

도쿄를 소재로 하기에 소설 속에는 도쿄와 관련된 영화도 소개된다. 자신을 흡혈귀라 말하는 남자와 대화를 하고, 도시의 숨은 이야기를 파헤친다는 의미에서 도시 전설의 성격도 갖는다. 활기차 보이는 도시 사람들의 내면에 가득한 공허함, 그리고 가면 뒤에 진짜 표정을 봐왔다는 K의 말은 도시 사람에게 큰 자극이 된다.

 

읽으며 읽을수록 함께 밤 마실 가거나 도쿄 산책을 다녀온 기분이다. 하지만 친밀해졌다기보다는 붕 떠서 도시를 내려다 본 형태다. 소설이 좋았다면 봉준호, 레오스 카락스, 미셸 공드리가 각각 연출한 옴니버스 삼부작 <도교!>를 추천한다. 그리고 더 나아가 낯선 도시의 불통을 경험하는 <사랑도 통역이 되나요?>도 좋겠다. 그래서 찾았나 모르겠다. 과연 도쿄에 어울리는 묘비명은 무엇이었나?

 

'출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다.'