많은 밀덕들의 영원한 본좌인 만슈타인의 그 유명한 책 잃어버린 승리가 출간되었습니다. 정말 불가능할거 같았던 그분의 책이기에 더욱더 전율이 일지 않을 수 없죠. 원저는 1955년에 독일의 ‘Verlorene Siege’이고 영어제목으론 ‘Lost Victories’로 더 유명한 작품이죠. 뭐 어떻게 읽어도 다 ‘잃어버린 승리’라는 제목 그대로입니다.

어느정도 거품이 있는 롬멜과는 달리 이 분은 명실상부한 ‘최고의 전술가’이자 독일육군이 보유한 최고의 두뇌로 알려진 만슈타인 원수이지만, 오만한 성격과 히틀러 암살계획에서 도망친 겁쟁이라는 평가도 덩달아서 같이 거론되는 명암이 뚜렷한 분입니다만 개인적으로는 군인을 평가할 때 그 군인으로서의 전략적 전술적인 전공만을 평가해야하며, 성격이 나쁜.. 이라든지, 변태적인 성향이있다.. 등이라고하는 것은 평가 대상에서 제외하고 봐야할 부분이라고 생각을 합니다. 그럼데도 외면할 수 없는 부분이긴 하지만요. 프로의 일이라는 것은 어떤 것이라도 그 결과로 평가되어야하나 역사적 인물에 흥미를 가지고 좋아하게되거나 싫어하게되거나하는 것은 인간미 넘치는 에피소드를 알고, 개성적인 부분을 좋아하는 것도 많을 것입니다.

서문에서 만슈타인은 이 책을 다음과 같이 설명하고 있습니다.

나는 자신이 체험하고 경험한 것 자체의 변명과 추억으로 회고가 아니라, 그 당시 있던 상태로 객관적인 시각으로 서술하려고 노력했다.고 말이죠. 역사를 연구하는 것으로서가 아니라 역사의 현장에서 3자의 입장에서 서술해 나가려고 노력을 했지만 당시의 사건과 인간, 결정을 어떻게 객관적으로 보려고 노력하지만 와중에 사람의 판단이라는 것은 항상 주관적인 면으로 서술을 해나갈 수밖에 없는 것이 한계라고 말하고 있죠. 아무튼 이러한 그의 회고록의 기준에서 책은 2차대전의 서막을 알린 폴란드 전쟁에서부터 시작을 해 나가고 있죠.

1887년 베를린 출생으로 그의 성장과정에 대해선 이미 어느정도 알려진 것으로 그의 성장과정과 그 배경과 같은 것은 일절 언급하지 않고 1938년 육군 참모 본부에서의 이야기에서 육군 총사령관 프리츠장군이 나치의 악랄한 간계로 인해 쫓겨나가고 일대 군부의 대대적인 숙청이 시작되게 됩니다.

아무튼 책은 히틀러의 집권초기의 군부의 숙청과 히틀러가 장악하려고 한 혼란의 독일 육군을 바라본 그의 시점에서 첫 전투인 폴라드 침공에서부터 그의 실력이 어떻게 발휘되고 어떤 방식으로 작전을 짜내었는지 그리고 그 과정에서 많은 인물들이 등장을 하게 되고 그들과의 관계와 독일육군의 찬란한 신화의 과정과 서서히 무너져 내린 과정속에서 독소전쟁의 과정과 그의 실각과 함께 드리워진 폐망의 과정속에서 작품은 잔잔하게 보고서 형식으로 전쟁의 과정을 써 내려가고 있는데 마치 카이사르의 갈리아 전기와 같은 인상을 주는 작품이죠.

특히 크림반도 정복이 있었던 1942-1944년 동안 독일군의 붕괴된 남부전선의 상황을 그 뛰어난 전략적 안목과 수완이 돋보인 부분이 그를 높이 평가하는 부분이 아닐까 하는 생각을 하게 됩니다. 많은 회고록들이 그렇든 자신을 포장하거나 변명하는 부분들이 없을 수 없는 것이 회고록의 한계이지만 이 책은 그런 부분에선 상당히 솔직하고 객관적인 시각으로 써내려간 책이 아닐까 하는 생각이 든 작품입니다. 그리고 책에 나오는 구절중에 많이 들어본 듯한 구절들이 많이 나오는데 결정력이 부족한 상관이나 부족하지만 우수한 부하에 대한 평은 어디선가 많이 들어본 건데... 아무튼 많은 부분이 작전과 전략의 과정과 그 속에서의 독일육군과 나치독일의 상황은 거의 얼음판을 걷는 것과 같이 위태위태한 순간이 많이 보여지며 그런 과정속에서 승리로 인한 히틀러의 위신은 하늘을 찌르게 되고, 입지가 약해진 독일육군은 서서히 패전으로 인해 숙청과 해임들로 인해 몰락의 그림자를 같이 동반하게 됩니다.

아무튼 이 책은 그런 역사적인 면보단 만슈타인 개인의 성격이 그대로 나타난 작품으로 올곧은 성격에서 나온 분석력을 가진 군대의 지휘관으로 전쟁을 이야기하고 있어서 총통과의 상호 작용에 보이는 가치관의 차이는 직장인이라면 느끼게 될 가슴에 사무치는 부분도 있지만 가장 큰 특징은 어떻게 승리에 대한 확률을 구축 해 나가야 하는지, 그리고 그 속에서 인사와 상황 파악고 전황예측 등 침착하면서도 전략성을 중요시 한 그의 승리에 대한 집념이 물씬 느껴지게 하는 작품으로 2차대전과 만슈타인의 개인의 고뇌와 그의 전쟁판도에 대한 그의 생각과 전략과 전술을 어떻게 펼치고 판을 짜는데 있어서 어떻게 해야하는지 현재에도 각국 사관학교의 기동방어전술의 표본이 되고있는 그의 전쟁기간중의 인생과 전쟁은 히틀러가 일으켰지만 전쟁을 꾸려나간 장군들의 그중에서도 최고의 두뇌이자 판을 짜내가던 그의 전쟁과정을 볼 수 있는 진짜 국내에 흔치않은 의미있는 작품으로 밀리터리와 군사에 관심이 있는 분들이라면 꼭 보길 강추하며 이런 작품들이 꾸준히 나와주길 간절히 바라게 되는 진짜 흔치않은 유니크한 작품입니다. 진짜 이런 작품들이 많이 번역되어서 나오면 너무 좋겠어요. 

 

유명해서 많이 알려진 음악가에 대해서 그의 삶과 음악에 대해서 자세하고 친절하게 소게하며 CD와 함께 들으면서 읽어가면서 그 사람에 대해서 알아갈 수 있도록 해 놓은 phono시리즈 <스트라빈스키, 그 삶과 음악>이라는 책입니다.

1882년 6월 17일 페테르 부르크 근교에서 태어났으며, 부모는 법률가가 되기를 희망했으나, 음악에의 동경과 그 재능에 따라 19세에 림스키 코르사코프에게 인정받고 사사하며 생애의 방향이 정해졌습니다. 스트라빈스키의 아버지는 페테스부르크 궁정 오페라단의 베이스 가수였으며, 9살붙 피아노를 배웠다고 합니다.

스트라빈스키의 가장 큰 특징은 강렬한 리듬과 원시적인 음을 중요시하며, 민족 무용에서 보듯 활력있고 기계적인 리듬을 특징으로 하는 ‘원시주의’라는 새로운 음악형식을 확립시켰으며 이 무렵 스트라빈스키의 음악들은 유럽의 현대 음악사에 커라단 자극을 주게 됩니다.

가장 큰 논란과 그를 대표하는 작품은 초연 당시 연주 중 온갖 야유를 받으면서 격론이 오갔던 발레음악. <봄의 제전>입니다.

1913년 <봄의 제전>이 공연되자 객석에서는 대소동이 일어났고, 청중들은 풍요를 비는 이교도의 의식에 대한 ‘원시적인’충동과 계속적인 불협화음, 타악기의 공격적인 리듬 등에 거세게 항의 했고, 이들은 흥분하여 야유하고 소리를 질렀으며, 심지어는 서로 치고 받는 육박전을 벌이기도 하였답니다. 첫 초연 당시 이정도의 관객들의 거부감으로 인해 연주 도중 유례없는 야유와 항의를 받았던 발레곡이죠.

어떤 초연을 지켜본 한 청중은 “나의 뒷자리에 앉은 사람이 음악의 리듬에 맞추어 내 머리를 주먹으로 세게 때리고 있었는데, 나도 그 상황에서는 그 주먹이 내리치는 통증을 느낄 수 없었다.”라고 말했답니다.

생상스는 자리를 박차고 나갔고, 드뷔시는 성난 관객들에게 자제할 것을 요구했고, 라벨은 스트라빈스키를 천재라고 외쳤다고 합니다.

<불새>를 극찬했던 드뷔시 역시 이제 스트라빈스키를 “젊은 야만인”이라고 표현하게 됐죠.

연주되는 동안 온갖 논쟁과 난투극이 벌어졌던 역사상 유례없었던 공연장의 모습이었죠.

그런데 이토록 관개를 동요시켰던 이 작품의 진가는 곧 인정받게 됩니다. 1년 후 <봄의 제전>은 몽토의 지휘로 음악회용으로 연주되어 열광적인 환영을 받았고, 새로운 음악의 걸작품으로 자리잡게 되었으며, 그리고 전 세계의 작곡가들에게 영향을 미치게 됩니다.

스트라빈스키는 “나를 혁명가라고 생각하는 것은 잘못이다. 습관을 깨뜨리는 사람에게 모두 혁명가라는 딱지가 붙여 준다면, 무엇이낙 자기 할 말을 하기 위해 인정된 관례의 울타리 밖으로 나가는 예술가는 누구나 혁명가로 볼 수 있단 말인가?”

이제 초연 100주년을 맞은 <봄의 제전>은 스트라빈스키의 작품 중 가장 음악사적으로 중요한 위치에 있는 곡이 되며, 러시아 발레반과 함께 불멸의 금자탑으로 추앙받게 됩니다.

전쟁통 속에서 러시아 조국에서 떠난 후 몇 십년 만에 돌아간 스트라빈스키는 누구보다 러시아적이며 어머니 러시아를 누구보다 사랑하며 가장 잘 이해하며 그 러시아를 음악속에 넣은 몇 안되는 음악가이죠.

러시아어를 쓰고 러시아로 생각하는 자신은 러시아적일 수 밖에 없다는 그의 말이 마음에 뜨겁게 다가옵니다.

그는 고국의 혁명에도 무관심하였고, 그가 미국에 머문 것도 전쟁으로 작곡활동에 방해받지 않으려 했을 정도로 오로지 음악에만 관심이 있었습니다. 스트라빈스키만큼 비평가나 학자의 혹독한 비판을 받은 작곡가도 드물고 그에 대한 긍정과 부정의 진폭도 매우 넓은데 그것은 그의 작품마다의 “변모”가 한 몫 했기 때문이라고 할 수 있습니다. 오늘날에는 그가 20세기 음악의 참된 혁신적 존재의 아이콘이며, 중요한 시점에서 항상 새로운 문제를 제기하고 결정적인 방향을 제시해 온 예언자임에는 의심할 여지가 없으며 인정을 인정할 수 밖에 없으며, 현대 예술의 한 획을 긋는 인물이라 할 수 있습니다.

 

어린 시절이란 아주 특별한 것 같습니다.

모든 것이 하늘에서 내려온 듯 하고, 선택하거나 결정하는 것이 아니라, 모든 사건이 아이들 위로 그저 내려오는 듯 하죠.

어린 시절이 특별한 이유 중에는, 어린 아이는 슬픔이라는 감정을 말로 질서정연하게 파악하지 못하는 것도 하나 작용하는 듯 합니다. 하나의 개념을 말로써 파악하는 것은 아마도 무언가를 현저하게 잃는 것이지만, 한편으로는 감정에 이유를 부여해 슬픔을 경감해주기도 합니다.

누군가는 인생이란 아이스크림 같다고 합니다. “인생의 여름날, 달달했던 그 아이스크림, 끝내는 시간과 햇빛에 녹아 없어져 버리지만, 절대 남김없이 사라지지는 않는다. 이 몸 온갖 곳에, 그 끈끈하고 달달한 감촉이 남아 있다.”고 합니다.

이 책 <울지 않는 아이>는 3부에서 만날 수 있는 일종의 독서 일기가 그리고 ‘진하고 달콤한 아이스크림 같은’은 개인적으로 매우 즐겁고 와닿아 히죽거리며 그러면서 어쩜 그렇게 비슷할 수가 싶은 부분들은 읽으면서 기쁨을 얻으며 읽었다고 표현하고 싶어지게 합니다.

그리고 여담이지만 표지 벗겼을 때의 그 표면의 감촉이 너무 좋다~~~

에세이 형식의 8년동안 쓴 글들을 묶어 놓은 책이여서 그런지 일기 형식의 글도 있고, 주로 책을 보고 서평식으로 쓴 글들이 많습니다.

특별히 어렵게 글을 쓰는 타입은 아닌 것 같아서 감성을 시각적으로 표현하는 부분은 하루키와 비슷한 느낌을 받았습니다.

<냉정과 열정사이>와 <잡동사니>를 읽고 에쿠니 카오리의 작품을 좋아하는 저로선 이번 그녀의 일상과 생각과 느낌을 알 수 있었던 이번 에세이는 나름 한편 한편 감성적이고 섬세하다.... 공감도 많이 되고.... 신선한 경험이었습니다. 얼른 다음 책인 울지 않는 아이가 우는 어른이 되었다는 <우는 어른>을 읽어봐야 겠습니다.