- 내 인생의 만화책 - 캐릭터로 읽는 20세기 한국만화사 | 황민호 | 가람기획 | 2009-10-15

어느날 저녁, 기분이 너무 우울해져 읽던 책을 덮고는 옆에 놓여있던 책장으로 눈길을 돌렸다. 머릿 속에서 수십수만가지로 가지치기를 하는 우울함을 말끔하게 몰아낼 만큼 강력한 이야기 꺼리를 찾던 중 흥미진진한 여러 소설들을 제치고 빛의 속도로 내 눈에 꽂힌 책이 있었으니, 바로 만화 이야기를 들려주는 황민호의 『내 인생의 만화책』이었다. 제목부터 만화와 함께 한 옛추억의 즐거움을 떠올리게 해줄 것 같은 강렬한 느낌이 전해졌다고나 할까. 슬그머니 책을 꺼내들고는 이불 속으로 몸을 묻고 책장을 넘기기 시작했다.

얼마전 '한국만화 100주년 기념 전시회'가 열렸다는 기사를 접한 적이 있다. 한국 만화가 벌써 100살을 맞았구나,라는 생각에 감회가 새로웠다. 요즘은 자주 읽진 못하는 편이지만 평소 만화에 관심이 많기도 하고, 또 제목으로만 전해들었던 전설의(?) 만화들에 대한 이야기들을 자세히 듣고 싶기도 해서 서울 나들이 기회를 호시탐탐 노렸지만 워낙 먼길이라 틈이 나질 않았다. 그 사이 전시회는 막을 내렸고. 올초 서울에서 돌아온 후에 파주에서 한국 만화 작품들을 전시중이라는 소식을 접했을 때만큼 짙은 아쉬움이 남았다. 

한국 만화 전시회는 나와는 인연이 닿질 않는 모양이라며 체념할 때쯤 한국 만화 100주년을 기념해 지난 만화 이야기를 풀어놓은 이책을 만났다. 내심 반가웠다. 전시회에서 눈으로 보진 못했지만 이책을 통해 글로써 우리 만화들에 대한 이야기를 만나볼 생각을 하니 가슴이 설렌다. 책표지에 앙증맞게 놓여있는 둘리와 독고탁, 까치, 고인돌, 주먹대장 등의 캐릭터들이 반갑고, 그와 함께 그들이 활약하던 만화를 보며 깔깔대던 내 어린날의 모습이 떠올라 입가에 슬며시 미소가 떠올랐다. 

『내 인생의 만화책』은 '캐릭터로 말하는 20세기 한국 만화사'라는 부제처럼 한국 만화의 전성기였던 1940년대부터 90년대를 풍미했던 대표 만화 캐릭터들을 통해 작가와 작품, 그 시대의 상황 등에 대한 전반적인 이야기를 엮어낸다. 1940-50년대를 다룬 1장에서는 제목만으로 전해들었던 '코주부'와 어렸을 때 얼핏 본 듯한 기억이 나는 '고바우'와 '주먹대장', 그리고 얼마전 파주에서 있었던 북쇼를 소개하는 티비 프로그램을 통해 처음 접하게 된 '라이파이'가 등장한다. 전설적인 작품으로 들어는 봤지만, 그 시대보다 한참 후에야 태어난 내게는 많이 낯선 캐릭터였다.

그러나 2장 1960-70년대에는 여전히 먼 시대인 것 같은데 의외로 친숙한 캐릭터들이 많이 등장한다. 지금까지 모 아이스크림 광고의 장수모델로 활약중인 '고인돌'을 비롯해 야구 천재 '독고탁'과 지금은 명실상부 최고의 스타캐릭터가 된 '둘리', 어린이 학습 신문에 늘 등장하던 '꺼벙이' 등이 그들이다. 저자가 말하는 작품은 잘 모르겠지만, 그림체를 보니 신문수나 윤승운, 김삼의 만화 또한 어렸을 때 신문에 연재된 걸 가끔씩 본 기억이 떠올랐다. '다모'나 '일지매'는 티비 드라마로 제작되면서 그 존재를 알게 된 작품들이다. 반면 '땡이'나 '불나비' '독대' 등은 이책을 통해 처음으로 알게 됐다. 허영만의 이강토 역시 마찬가지.

1980년대를 다루는 3장에 등장하는 캐릭터들은 그래도 어느 정도 자신감을 갖고 있었는데, 웬걸! 당시 어린이였던 내가 확실하게 기억하는 캐릭터는 애니메이션과 영화로도 제작되어 큰 인기를 끌었던 '둘리'와 '까치 오혜성' 정도가 전부였다. 이럴수가! 반쯤 감긴 눈의 '구영탄'마저 나의 기억과는 조금 다른 모습이었고, '최강타'와 '고도리'는 저자를 통해 그 매력과 의미를 되짚었다. 기존의 만화들보다 성에 대해 보다 자유로운 여성 캐릭터들이 등장한 한희작의 작품들은 스포츠 신문에 연재되는 '야한' 만화라고 생각했었던 그것들이었다. 작가는 몰라도 그림체로 기억을 떠올리는 것 또한 만화의 재미가 아닐까 싶다.

4장에서는 한국 만화 전성기의 끝물에 해당하는 90년대 만화 캐릭터들이 등장한다. 머리가 좀 더 굵었을 때임에도 아는 건 순정만화를 그리던 김동화가 성인 만화로 옮겼던 '이화' 뿐이었다. '영심이'로만 기억하는 배금택의 대표 캐릭터로 등장한 '변금련'은 물론이고, 김진태의 '황대장'이나 이명진의 '남궁건', 백성민의 '토끼' 역시 이책을 통해 처음으로 접했다. 어째 시대가 흐를수록 예전보다 아는 캐릭터가 더 줄어드는 건지. 순간 좋아하고, 나름 많이 알고 있다고 생각하던 한국 만화의 범주가 우물 안 개구리처럼 좁은 건 아니었을까, 라는 생각이 들었다.

2장의 6,70년대는 소개하는 캐릭터의 분량에서부터 다른 꼭지의 두 배를 훌쩍 뛰어넘는다. 4,50년대부터 주목받기 시작해 기반을 다진 한국 만화들이 질적으로는 물론 양적으로 큰 성장을 이루던 시기란다. 점점 다양한 개성을 가진 캐릭터를 내세운 만화들이 등장했고 기존의 명랑만화에서 벗어나 시대물이나 본격적으로 성인들을 겨냥한 성인만화 등 새로운 형식과 내용을 시도하는 만화들이 늘어났다. 그러나 아쉽게도 이후 거듭되는 불운으로 한국 만화의 전성기는 막을 내리고 슬슬 침체기에 빠져들었다. 하지만 그 와중에도 한국 만화는 나름의 길을 모색했고, 요즘 다시 살아나고 있다. 한국 만화를 사랑하는 팬으로도 참 반갑고 고마운 일이다.



다만 한국 만화 역사의 전체적 맥락에서 비중이 높고 중요한 만화와 캐릭터 들을 따라가다 보니 내가 기억하고 있는, 그야말로 내 인생에 기억되는 만화들과 겹치는 부분은 생각보다 많지 않았다. 예를 들어 이진주의 '하니'나 배금택의 '영심이'는, 초특급 스타인 '둘리' 만큼은 아니지만, 그래도 티비 만화 영화로도 제작될 정도로 큰 인기를 누리며 한 시대를 풍미했던 만화였음에도 이책에는 끼지 못했다. 물론 사람마다의 기준을 일일이 맞출 수가 없고, 또 그렇게 빠진 만화가 한둘이겠냐만은 그래도 섭섭한 걸 어쩌란 말인가. 하핫,

더불어 소위 '순정만화'로 분류되는 만화들에 대한 언급 또한 전혀 없는 것도 약간 서운했다. 한국 만화 계에서 순정만화라는 분야를 개척한 '순정만화 계의 대모'인 황미나 정도라면 이책에 한 꼭지 정도에 자리잡을 자격은 충분하지 않을까 싶은데 말이다. 다른 작가들처럼 매번 검은색의 긴 생머리 남자라는 중심 캐릭터도 있고, 현시대를 배경으로 한 작품들도 적지 않다. 설마 그렇진 않았겠지만, 혹시라도 순정 만화라는 장르 때문에 제대로 평가받지 못한 건 아닌가 하는 생각도 살짝 들었다. 만약 그런 거라면 '내 인생의 순정만화' 같은, 순정만화의 캐릭터와 작품에 대해 본격적으로 다룬 후속편을 내는 어떨까. 당장 읽어줄 의향이 있는데 말이다. :)

날카로운 눈빛을 반짝이는 악역 고길동이 초기에는 저렇게 두루뭉술한 외모였다뉘! :)

이책을 읽는 동안 '내 인생의 만화책'들이 불쑥불쑥 떠올랐다. 그동안 잊고 있었던 그책을 보던 내 감성까지. 어린 나를 만화 세계로의 입문시킨 어린이 만화잡지 『보물섬』과 조금 머리가 굵어서는 또다른 세계로 인도한 순정만화 잡지 『르네상스』은 내 만화 인생에서 빼놓을 수가 없는 잡지들이다. 정말 재미있게 봤었던 김수정의 『아기 공룡 둘리』를 비롯해 이현세의 『공포의 외인구단』, 황미나의 『안녕, 미스터 블랙』 과 『레드문』, 강경옥의 『별빛속에』, 김혜린의 『불의 검』과 『북해의 별』, 박희정의 『호텔 아프리카』 등이 연이어 반짝반짜기 빛을 냈다. 아아, 적다보니 후반부엔 죄다 순정만화구나. 아, 이원복 교수의 학습만화인 『먼나라 이웃나라』도 빼놓을 수 없다. 하핫,

황민호의 『내 인생의 만화』 는 한국 만화의 100년 중 전성기였던 50년 동안의 시간들을 통해 다양한 캐릭터들을 보여주고, 그속에서 우리 만화의 풍성한 이야기 꺼리들을 끄집어내 들려주는 푸짐한 만화 이야기 보따리다. 익숙한 만화라면 그것들을 보던 어린날의 추억들을 새록새록 떠올리는 재미가 있고, 기억이 날듯 말듯하다면 흐릿한 기억을 좀 더 또렷하게 새길 수도 있다. 처음 만난 낯선 캐릭터라면 그전에는 몰랐던 것들을 이야기를 통해 경험하는 새로운 즐거움을 누릴 수도 있다. 즉, 만화를 좋아하는 사람이라면 어떤 캐릭터와 만화가 등장하든 크게 개의치 않고 즐겁게 읽을 수 있다는 얘기다. 그가 들려주는 만화 이야기들도 재미있지만 무엇보다 그것을 재미있게 들려주는 그의 글솜씨 또한 매력적이다. 그래서 한 번 잡으면 글의 재미와 추억의 맛에 푹 빠져 쉬이 내려놓지 않게 된다. 그러니 아예 화장실 다녀온 후 책을 펼치길. :)

이 책을 읽고는 예전에 열심히 모았던 '만화시리즈' 우표를 꺼내봤다.
어이쿠! 거기에 전설의 코주부, 고바우, 라이파이 등이 모두 있는 게 아닌가!

'만화시리즈 우표' 1회는 그 상징성을 생각해 최고의 수퍼스타 캐릭터인 '둘리'와
이책에도 처음에 등장하는 '고바우'가 그 모델로 나섰다.
아, 그리고 이책엔 안 나온 '하니'는 우표에서도 나왔다고! 그것도 3회 때!

- 이매지너 : 다음 세대를 지배하는 자 | 김영세 | 랜덤하우스코리아 | 2009.10

오랜만에 만난 후배의 목에 삼각형 프리즘 모양의 신기한 기기가 걸려있었다. 그게 뭐냐고 묻는 내게 의기양양한 후배의 대답, '언니, 이거 몰라요? 이거 요즘 장안의 화제인 아이리버의 프리즘 mp3 플레이어잖아요!' 귀에 뭔가를 꽂고 다니는 걸 별로 좋아하지 않아 CDP나 MP3P에 별다른 관심이 없었던 나는 그날 후배에 의해 유행에 뒤쳐진 선배가 되어버렸다. 그러거나 말거나, 후배의 엠피뜨뤼~는 기능은 어떤지 몰라도 디자인은 정말 한눈에 들어올 정도로 독특했다. 누가 디자인 했을까 궁금하던 차에 아이리버를 만든 레인콤을 소개하는 티비 프로그램을 보게 되었고, 프리즘 mp3가 한국이 낳은 세계적인 디자이너 김영세의 작품이라는 걸 알게 됐다. 

독특한 디자인으로 큰 주목을 받은 레인콤의 아이리버 프리즘 mp3와 함께, 세로로 보는 걸 당연하게 생각했던 휴대폰의 액정을 가로로 돌리는 파격을 실천한 삼성 애니콜의 가로본능폰과 콤팩트를 열지 않고도 바로 거울을 볼 수 있게 슬라이드 형식으로 디자인해 뜨거운 반응을 얻었던 아모레 퍼시픽의 라네즈 슬라이드 팩트 또한 김영세의 대표적인 작품들이다. 이렇게 그의 디자인들은 하나같이 기존의 고정관념을 깨는 신선한 파격과 독특함을 자랑한다.

그러나 그의 디자인이 빛을 발하는 가장 큰 이유는 겉으로 보이는 파격이 그저 '튀기 위함'이 아니라 그것을 직접 사용할 사람들의 편의를 위한 실용성을 바탕으로 하고 있기 때문이다. 콤팩트를 열지 않고 화장을 고치고 싶어하는 여성들의 마음을, 멀티미디어기로 진화하고 있는 휴대폰에서 영화를 즐기고 싶어하는 사람들의 불편함을 해결하고 싶은 마음이 슬라이드 팩트와 가로본능폰으로 탄생했다. 또한 핸드백처럼 가벼운 노트북을 원하는 사람들을 위해 샌드위치처럼 접히는 노트북이 출시되기도 했다.


그렇다면 이렇게 틀을 깨는 창의적인 생각은 도대체 어디에서, 어떻게 나오는 걸까? 저자는 그 답을 '이매지닝'에서 찾고 있다. 『이매지너』는 창의적인 생각을 현실로 이끌어 내는 사고법인 '이매지닝(imagining)'을 통한 창조적인 인재 '이매지너(imaginer)'가 되는 방법에 대한 책이다. 처음 『이매지너』라는 제목만 보고는 이미지와 그 이미지를 만들어내는 사람들, 즉 디자이너에 대한 이야기가 담긴 책인 줄 알았다. 물론 틀린 말은 아니지만, 근본적으로 저자는 이책을 통해 이미지를 그려내는 디자이너 뿐만 아니라 문제에 부딪친 모든 사람들이 창의적인 사고를 할 수 있는 궁극적인 방법을 제시하려 한다. 그것이 바로 '이매지닝'이다. 

- 이매지닝은 우리들을 특별한 세상으로 안내하는 놀라운 힘을 가지고 있다. 나만의 상상력과 잠재력을 마음껏 펼쳐 볼 수 있도록 해주는 것이다. 아무도 간섭할 수 없는 나만의 세계 속에서 이 세상을 위한 놀라운 가치를 창조하는 일, 이것이 바로 이매지닝이다. (107쪽)

저자는 '이매지너'의 개념과 이매지너가 되기 위한 사고 방법인 '이매지닝'의 구체적인 과정과 실천 방법들을 김영세 자신과 그가 이끌고 있는 이노 디자인의 여러 작품들을 예로 들어 쉽게 설명해 준다. '이매지너'란 미래를 이끌어갈 진정한 리더로서 강력한 상상의 힘으로 미래의 가치를 현실의 성공으로 이끌어 낼 수 있는 사람들을 칭한다. 머릿속에서 펼쳐지는 상상의 밑그림들을 바탕으로 현실에서 혁신적인 디자인을 뽑아내는 디자이너 김영세가 바로 대표적인 이매지너라 할 수 있다. '이매지닝'은 이런 이매지너들이 사용하는 창의적 생각의 방법으로, 동시에 그들 같은 이매지너가 될 수 있는 방법이기도 하다.

- 이매지닝이란 '전략적 상상'을 의미한다. 우리 일상 속에서 남는 시간에, 혹은 의도적으로 시간을 할애하여 우연히 머릿속에 떠오르는 아이디어를 하나의 가치 있는 생산물로 탄생시켜 나가는 과정이다. 사람들은 종종 나에게 그렇게 끊임없이 혁신적인 디자인을 해낼 수 있는 방법이 무엇이냐고 묻곤 하는데 나의 창의의 원동력은 바로 이매니징이다. (96쪽)

『이매지너』에서 저자는 '이매지닝'을 문득 떠오른 생각이나 해결하고자 하는 어떤 문제를 현실에서 적용할 수 있는 구체적인 해결책으로 변화시킬 때까지 계속해서 머릿속으로 상상하고 그려보는 것으로, 공상과는 다른 '전략적 상상'이라고 정의한다. 상상속에서 우리는 보다 자유로워진다. 머릿속에서 이루어지는 상상은 현실과는 달리 어떤 제약이나 한계가 없기 때문이다. 자신만의 세계에 빠져 마음껏 상상력을 발휘하다 보면 수많은 아이디어들이 떠오르는데, 그것들을 머릿속에서 끊임없이 단련시키다 보면 어느 순간 현실과의 연결점을 찾게 된다. 저자는 이런 이매지닝을 통해 창조적인 사고를 하는 연습을 꾸준히 하다보면 누구나 창의적인 인재인 '이매지너'가 될 수 있다고 이야기한다. 


 '세계적인 디자이너'라는 수식어가 어색하지 않은 김영세,라는 인물에 대해 막연한 동경과 아직 읽어보지 못한 그의 전작 『이노베이터』에 대한 사람들의 찬사에 힘입어 이책 『이매지너』를 먼저 만나보게 되었다. 디자인에 대해 잘 알지는 못하지만 평소 관심은 많았던 터라 그의 대표적인 작품들이 탄생하기까지의 과정과 설명, 그외 디자인에 대한 다양한 이야기들을 흥미롭게 읽어내려갔다. 생각의 틀을 깨는 혁신적인 디자인들과 디자인 하나로 전혀 다른 상품으로 재탄생되는 상품들에 대한 이야기들을 읽으면서 혁신적인 디자인을 가능하게 하는 창조적인 생각의 중요성을 새삼 다시 느낄 수 있었다.

모든 자기계발서들이 그러하듯 『이매지너』의 내용 또한 궁극적으로 창의적인 인재인 '이매지너(imaginer)'가 되기 위한 창조적 사고법인 '이매지닝(imagining)' 방법으로 요약될 수 있다. 저자는 책의 전반에 걸쳐 이매지닝에 대한 설명을 하고 있는데, 머릿속의 상상을 통해 숨겨진 잠재력을 이끌어내어 문제를 해결한다는 점에서 '이매지닝'은 '몰입'의 한 형태로 볼 수 있다. 그런 점에서 저자가 말하는 이매지닝은 분명 창조적인 사고법이지만 그것 자체가 획기적인 사고 방법은 아닌 셈이다. 비슷한 내용을 이미 출간된 책에서 어렵지 않게 만나볼 수 있다. 그럼에도 디자인이라는 창조적인 작업의 과정과 저자의 다양한 디자인 경험을 바탕으로 독자들의 관심을 이끌어낸다는 점은 이책이 가진 장점이라 할 수 있겠다.