- 희나네집 만만한 인테리어 | 최윤정 | 링거스그룹 | 2010.04

가끔 방송이나 잡지 등을 통해 유명인들이 공개한 화려한 집을 구경하게 될 때가 있다. 드라마에서나 나올 법한 근사한 그네들의 집을 둘러보다 보면 부럽기도 하고 때론 질투가 나기도 한다. 너무 화려하거나 사치스러워 눈살이 찌뿌려질 때도 있긴 하지만, 갖고 싶다는 소유의 욕망을 접고 멋진 것을 함께 즐긴다는 초월의 시선으로 바라본다면 누군가의 잘 다듬어진 멋진 집을 구경하는 것도 의외로 재미있는 일이다. 집공개를 조건으로 인테리어나 가구 등의 협찬이 따른다는 이야기를 들은 후부터는 그것도 일종의 쇼처럼 보일 때도 있지만 말이다.

누군가로부터 협찬을 받거나 또는 직접 유명 디자이너를 고용할 능력이 있어 멋드러지진 집안을 꾸며도 좋겠지만, 현실적으로 그런 건 애초에 나 같은 서민에게는 먼 이야기일 뿐이다. 그렇다고 미리 좌절할 필요는 없다. 누구나 약간의 손재주만 있다면, 자신의 시간과 노력을 기꺼이 투자할 의지만 있다면 적은 돈으로도 충분히 멋지고 사랑스런 공간을 만들어 낼 수 있으니 말이다. 그것을 몸소 증명해 보이는 이들이 있으니, 그들이 애용하는 비장의 무기가 바로 인테리어 DIY와 리폼이다.

《희나네집 만만한 인테리어》의 저자이자 네이버의 리폼 & DIY 부문 파워블로거인 희나맘도 그중 한 명이다. 지금은 DIY와 리폼 인테리어의 달인이자 수많은 이웃을 거느린 파워블로그이며 인테리어책까지 내는 저자가 되었지만, 누구나 첫술에 배부를 수 없듯이 그녀 또한 처음부터 달인은 아니었다. 신혼 초 방문 색깔이 마음에 들지 않아 칠했던 페인팅을 시작으로 인테리어에 첫발을 내민 그녀는 수시로 집안의 이것저것들을 고치고 손보면서 리폼의 요령들을 익혔단다. 그렇게 직접 몸으로 부딪치고 경험하며 자신만의 노하우를 쌓았고, 마침내 내집 마련의 꿈을 이루었을 때 멋진 집을 위해 그간의 실력을 마음껏 뽐낼 수 있어 행복했단다.

책의 첫머리에는 저자가 직접 손품을 팔아 꾸민 인테리어와 리폼 가구들의 사진이 실려있다. 잡지 속 연예인들의 집처럼 휘황찬란하지는 않지만 구석구석 그녀의 손길로 매만져진 집은 오히려 더 빛이 났다. 벽면은 물론 바닥, 가구, 각종 소품에 이르기까지 어느 것 하나 만만치 않아 보이는 그 작업들을 모두 직접 해냈다니 그저 신기하고 대단하게 느껴졌다. 아이의 방에서는 엄마의 마음이, 안방에서는 아내의 사랑이, 거실과 부엌 등에서는 가족을 향한 그녀의 관심이 구경하는 내게도 듬뿍 느껴졌다. 그것들을 모두 똑부러지게 해낸 그녀의 솜씨에 살짝 시샘이 나기도 했다.

《희나네집 만만한 인테리어》는 크게 기초편과 응용편으로 구성되어 있다. 기초편에서도 리폼 도구 사용법, 목재 다루는 법, 사포 활용법, 시트지 붙이는 법, 실리콘 사용법, 쇼핑 노하우처럼 초절정 기초적인 내용과 타일 시공이나 콘크리트 벽 뚫기, 페인팅 방법, 가구나 방문 손잡이 교체법, 조병 설치, 도배 시공, 스텐실 리폼이나 데코스티커 등 인테리어의 가장 기본적인 작업에 대한 내용을 다루고 있다. 마음은 이미 달인이지만 인테리어 DIY나 리폼에 대해서는 아는 것도 해본 것도 없는 왕초보인 내게는 평소 품고 있었던 의문들을 시원하게 풀어주는 기초편이 가장 재미있었다.

기초편의 기본 지식을 웬만큼 익혔다면 이제 응용편으로 넘어가면 된다. 응용편에서는 저자의 집을 실례로 들어 아이방과 침실, 거실, 부엌, 베란다 등 집안의 여러 공간들에 대한 인테리어 노하우를 소개하고 있다. 또한 책상이나 식탁, 서랍장 같은 가구를 만들거나 리폼하는 법, 집안 곳곳에 놓여있는 크고 작은 소품들에 대한 제작팁으로 채워져 있다. 특히 아이방에는 직접 프레임을 짜서 만든 침대와 책상, 서랍장과 연필꽂이 등 아이에 대한 저자의 사랑을 그대로 드러났는데, 그중에서도 마음껏 낙서할 수 있게 베란다에 가벽을 세워 마련한 칠판 페인트가 가장 인상적이었다. 분필의 가루날림이 좀 걱정스럽긴 하지만 언젠가 꼭 따라 만들어 보고 싶어졌다.

집안 인테리어 중에서는 저자의 집에서 가장 인기가 높다는 패널로 만든 스타일 벽이 가장 탐났다. 패셔너블한 느낌에 비해 시공하는 방법도 그리 어렵지 않아 아마 나외에도 많은 이들이 눈독을 들이는 아이템이 아닐까 싶다. 그와 함께 데코타일로 아기자기하게 꾸민 현관 바닥과 심플하면서도 센스있게 연출한 현관 벽면, 거실 벽면 한쪽을 채우는 친환경 루바 패널 벽 등이 내 눈길을 잡아당겼다. 식탁, 책상, 와인바, 서랍장, 액자 등등 뭐든지 뚝딱뚝딱 만들어내는 저자의 솜씨와 그것들이 만들어내는 따듯한 집안 풍경에 빠져들어 지루한 줄 모르고 책장을 넘겼다. 각 아이템은 과정샷과 함께 친절한 설명이 곁들여 초보자도 어렵지 않게 따라할 수 있게 해두어 좋았다.

책을 보는 동안 내내 당장 하고 싶다,와 나도 할 수 있을까,라는 두 마음 사이를 오가느라 분주했다. 자르고 붙이고 조립하는 사진을 보면 나도 할 수 있을 거라는 근거없는 의욕이 불쑥불쑥 솟다가도, 온갖 다양한 도구와 장비 그리고 과정샷을 보면 한숨이 먼저 나온다. 무엇보다 보는 것과 직접 해보는 것은 하늘과 땅 차이라는 그간의 경험이 되살아나 분출되던 아드레날린을 어느새 잠재운다. 저자도 그런 내 마음을 눈치 챘는지 이렇게 이야기한다. '걱정과 두려움은 일단 모두 접어두세요. 모든 일이 그렇듯이 실패를 두려워하면 아무 것도 할 수 없답니다. 처음부터 전문가처럼 할 수 있을 거라는 욕심은 버리세요'라고.

그렇다. 시작이 반이라고 뭐든 시작이 어려운 법이다. 저자가 그러했듯이 우리도 직접 만들고 고치다 보면 어느새 자신만의 노하우를 쌓을 수 있을 것이다. 저자는 이제 막 시작하는 초보자도 어렵지 않도록 상세한 설명은 물론 자신이 겪었던 시행착오를 바탕으로 다양한 충고와 활용팁들도 곳곳에 함께 곁들여 놓았다. DIY & 리폼의 재미는 서툴고 조금은 어색할지라도 내손으로 조금씩 바꿔가는 기쁨과 뿌듯함이 아닐까 싶다. 그런 즐거움을 하나둘 경험하다 보면 누가 아는가. 어느새 우리도 리폼의 달인이 되어 있을지. 《희나네집 만만한 인테리어》는 그 시작이 더 즐거울 수 있도록 도와주는 친절한 길잡이 같은 책이다. :)

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- 서울, 문화를 품다 : 서울시창작공간 이야기 | 오민근, 서진영 | 생각의나무 | 2010.02

몇년전 서울을 갔을 때 친구와 홍대앞을 찾은 적이 있다. 서울 토박이인 친구의 안내로 거닐던 겨울철 낮시간의 홍대앞은 생각외로 차분했고 보통의 대학로와 별반 다르지 않았다. 그럼에도 그곳이 홍대앞이라는 걸 느끼게 해준 건 골목길 중간중간에 자리잡고 있는 다양한 낙서들이었다. 씨익 웃음짓게 하는 익살스런 그림도 있었고 꽤나 정성들여 작업한 듯한 벽화도 보였다. 때론 상가의 출입문이나 내려진 셔터 위에 자리잡고 있기도 했다. 홍대앞을 떠올릴 때 연상되는 독특한 분위기의 카페와 옷가게, 개성 넘치는 전시, 인디밴드들의 공연 등을 경험해보지 못한 건 아쉽지만, 골목길에서 만난 재미난 벽화들만으로도 자유분방한 젊은 예술가들의 기운을 느끼기에 충분했다.

홍대앞에서의 짧은 경험은 그전까지 다소 삭막한 공간으로만 다가오던 서울에 또다른 이미지를 덧입혀 주었다. 생활 속에 들어와 함께 어우러지는 예술을 통해 삶이 한결 더 풍성하고 즐거울 수 있다는 걸 잠깐이나마 경험했다고나 할까. 그랬기에 문화와 예술의 도시를 표방하는 서울시가 진행 중인 사업인 서울시창작공간에 대한 이야기는 꽤나 흥미로웠다. 그런 사연으로 만나게 된 책이 바로 서울시창작공간에 대한 전반적인 이야기를 담은 책 《서울, 문화를 품다》다. 또한 이책은 서울문화재단이 서울의 문화에 대한 다양한 이야기들을 펴낸 ‘서울문화예술총서’ 시리즈의 네 번째 책이기도 하다.

프랑스의 오르세 미술관은 미술품 뿐만 아니라 버려진 철도역을 예술 공간으로 재탄생시킨 것으로 유명하다. 최근 우리나라에서도 폐교나 폐공장 등 원래의 용도가 다한 유휴 공간이나 시설 등을 리모델링해 문화ㆍ예술의 공간으로 사용하는 사례들을 자주 접할 수 있는데, 창작공간 또한 그중 하나다. 창작공간의 대부분은 이런 버려진 시설을 활용해 예술가들이 일정 기간 거주하면서 창작 활동을 할 수 있도록 마련한 공간으로, 이는 단순히 버려진 자원의 재활용을 넘어 지역 고유의 역사가 담긴 공간의 연장이자 예술을 통한 창의성의 교류를 내포하고 있다.

지역의 방치된 유휴 시설에 새롭게 자리잡은 창작공간은 예술가들에게는 안정적으로 창작 활동에 전념할 수 있는 작업 공간과 더불어 입주해 있는 다양한 분야의 예술가들을 통해 창작의 시너지를 높일 수 있는 교류의 장을 제공한다. 또한 문화적으로 소외된 지역에 예술과 소통할 수 있는 공간을 형성하고, 예술에 대한 지역 주민의 창작 욕구를 자극하여 참여를 이끌어냄으로써 지역 문화를 변화시키는 원천을 마련하고자 노력 중이다. 이렇듯 창작공간은 일상 생활 속에서 문화와 예술을 꾸준히 접할 수 있는 환경을 제공하여 지역민 개개인의 창의성을 향상시키고 그것을 바탕으로 보다 수준 높은 지역 문화를 형성하는 핵심 공간으로서의 역할을 수행하고 있다.

《서울, 문화를 품다》는 ‘서울시창작공간 이야기’라는 부제에서 알 수 있듯이 서울시창작공간에 대한 거의 모든 것 - 창작공간의 시작에서부터 현재까지의 발전 과정, 그리고 앞으로의 가야할 방향 제시 등의 내용을 담고 있다. 1부 탄생에서는 서울시창작공간에 대한 개략적인 설명과 그 탄생 배경을, 2부 현재에서는 운영중인 서울시창작공간 다섯 곳 - 서교예술실험센터, 금천예술공장, 신당창작아케이드, 연희문학창작촌, 문래예술공장의 방문기를, 3부 미래에서는 서울시창작공간이 앞으로 나아가야 할 방향과 고민을 다루고 있다. 책의 말미에 실려있는 부록에서는 2부에서 등장했던 5곳은 물론 개관 예정인 성북예술창작센터, 관악어린이창작놀이터, 홍은예술창작센터 등의 서울시창작공간의 주요 시설이나 대관, 입주 작가 공모 등과 같은 자세한 정보를 실어놓았다.

그중에서 가장 흥미로웠던 부분은 뭐니뭐니해도 현재 운영중인 창작공간 다섯 곳을 소개하는 2부의 현장 탐방기였다. 다소 생소하지만 호기심을 불러 일으키기에 충분한 공간인 창작공간을 보다 가까이 느끼고 이해할 수 있는 부분이기도 했고, 책에서 소개하는 다섯 곳의 창작공간이 모두 제각각 다른 자신만의 고유한 색깔을 띠고 운영되고 있다는 점이 흥미롭기도 했다. 문화적 열기가 충만한 홍대앞에 자리잡아 그들의 든든한 지원군이 되고 있는 서교예술실험센터와  지붕에 설치된 거대한 아트 로봇 ‘프로파 간다’가 인상적인 글로컬(glocal) 예술을 표방하는 금천예술공장은 창작공간의 기본적인 모습을 보여주는 듯했다.


- ‘시장 속 공방’의 예술적 기운이 시장은 물론 지역사회로 촉촉이 스며든다면 얼마나 좋을까. 예술은 소위 ‘있는 사람’, ‘배운 사람’, ‘아는 사람’만이 향유하는 특정 장르가 아니며, 우리 일상의 삶과 구분되는 것은 더더욱 아니다. 예술은 우리의 생각과 우리 사는 모습을 아름답게 표현할 수 있는 사람들이 구현해내는 삶의 또다른 모습이다. (131쪽)

여러 창작공간 중 가장 친근했던 곳을 꼽으라면 단연 황학동 중앙시장 지하상가에 마련된 신당창작아케이드였다. 예술가들의 창작공간이 재래 시장과 공존한다는 게 신기했고, 바로 그것 때문에 다른 곳보다 훨씬 더 가깝게 느껴졌다. 신당창작아케이드에 입주한 예술가들이 비교적 일상과 가까운 소품 위주의 공예 예술가라는 점도 한몫했다. 시장 천장에 달려있는 연꽃등이나 지하상가 입구부터 끝까지 그려져 있는 발랄한 벽화와 작가적 상상력이 만들어낸 시설들은 예술이 일상의 공간인 재래시장과 만나면서 어떤 시너지를 낼 수 있는지 보여준다. 또한 매주 토요일 오후에 열리는 체험공방 프로그램은 창작공간의 문턱을 한껏 낮춘 좋은 예다. 신당창작아케이드처럼 일상 속에서 만나는 예술의 즐거움을 느낄 수 있는 공간이 더 구상중이라니 그곳들 또한 기대된다.

책장을 넘기다 순간 홀딱 반해버린 사진을 만났는데, 수십개의 한글 단어들로 채워진 매혹적인 자태의 대문이었다. 누가 봐도 글쟁이의 공간임을 눈치챌 수 있는 그런 멋드러진 그런 대문으로 바로 문인들을 위한 도심 속 집필 공간인 연희문학창작촌이었다. 펜션을 연상케 하는 나무와 정원, 건물과 오솔길도 눈길을 끌었지만 무엇보다 박범신, 은희경 등 그곳에 입주해 있는 작가들의 이름이 책을 좋아하는 독자의 마음을 동하게 만든다. 매니저가 들려주는 에피소드들도 재미있어 귀를 쫑긋하게 된다. 연희문학창작촌에서는 매월 마지막 주 목요일 저녁에 작가와 함께 하는 정기낭독회를 마련해 독자들과 특별한 시간을 나눈다고 한다. 문학을 사랑하는 사람들에게는 반가운 소식이 아닐까 싶다. 나 역시 기회가 된다면 참석해 보고 싶을 만큼 탐이 나지만 평일 저녁이라 지방민인 내게는 요원한 일이라 아쉬울 따름이다.

마지막으로 홍대와 대학로의 임대료가 오르면서 새로운 공간을 찾던 예술가들이 문래동의 철재 상가 단지에 모여들면서 자연스레 형성되었다는 문래창작촌 이야기는 예전에 읽었던 박준의 여행에세이 《네 멋대로 행복하라》에 소개됐던 뉴욕 첼시 예술촌을 떠올리게 했다. 소호의 비싼 임대료에 쫓긴 가난한 예술가들이 육류포장 창고가 즐비한 첼시로 옮기면서 새로운 예술촌을 만든 것처럼 홍대와 대학로를 떠나 낡은 철재 상가 단지의 문래동에 창작촌을 형성한 것은 여러모로 닮은 모습이라 재밌기도 했다. 임대료에 쫓겨 작업 공간을 옮겨야 하는 예술가들의 처지가 조금은 안쓰럽기도 했지만 그럼에도 지역적 특성을 활용하고 새로운 네트워크를 만들며 창작에 임하는 그들의 모습에서 열정을 느낄 수 있어 든든했다. 서울시창작공간인 문래예술공장은 다른 창작공간과 달리 입주 작가를 받지 않는 대신 문래예술촌의 예술가들을 돕는 든든한 지원군으로 자리매김하고 있다고 한다.

삶에 있어 물질적 풍요 못지 않게 중요한 것이 정신적 풍요이고, 그것의 근간을 이루는 것이 바로 문화다. 하지만 그동안 예술은 너무 멀리 있었고 늘 어려운 대상이었다. 하지만 창작공간은 예술을 지역 사회라는 가까운 곳으로 끌어들인다. 혼자 고고한 자태를 뽐내는 것이 아니라 생활 속에서 함께 느끼는 예술을 지향한다. 화려한 건물 속에 박제되기 보다 버려진 시설의 특성을 살린 재활용으로 함께 호흡하고, 예술가들과 시민들 사이를 이어주는 거점 역할을 수행함으로써 일상과 예술 사이의 거리를 좁히고 누구나 부담없이 예술을 즐길 수 있게 도와준다. 일상과 자연스레 함께 하는 예술은 창작공간의 존재 의의이자 앞으로 이루어 가야 할 과제인 셈이다.

《서울, 문화를 품다》는 다소 낯설고 생소했던 서울시창작공간에 대해 자세한 정보를 접할 수 있었던 책이었다. 창작공간이라는 작은 공간을 통해 문화와 예술의 도시로 조금씩 변화되어가는 서울의 모습을 만나는 것 뿐만 아니라 그 발자취를 따르며 예술을 통한 지역 문화의 변화에 대해 진지하게 고민할 수 있었던 것도 또다른 즐거움이었다. 물론 예술가들의 창작이나 커뮤니티 등에 대해 아는 게 없어 책을 읽다가 가끔 고개를 갸웃거리거나 조금은 지루해 할 때도 있었지만 말이다. 서울시창작공간의 가장 큰 매력은 기존의 예술공간들과 달리 보다 열린 자세로 예술을 통한 대중과의 소통을 시도하고 쌍생 관계를 모색한다는 점이다. 앞으로도 서울시창작공간 뿐만 아니라 여러 지역의 창작공간들이 예술가와 대중이 함께 만들어가는 지역 문화를 위해 보다 힘써주길 바라본다. :)

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