트위터를 시작하고 여러 유명인들을 팔로잉할 때 조정민 목사님도 팔로잉 했었다. 처음 목사님께서 남기시는 트윗들을 접했을 때 전혀(?) 목사님스럽지 않은 멘트들이 대부분이어서 무척 낯설었었다. 하지만 매일매일 올리시는 목사님의 트윗들을 보면서 그 안에 담겨 있는 신앙의 진수를 발견할 수 있게 되었고, 지금은 아침마다 목사님의 트윗을 보는 낙에 산다. 그때는 나의 내공이 부족해서 그랬었나 보다.
 
온라인에서 보는 트위터는 일정기간이 지나면 예전 트윗들을 보기가 힘든데 이번에 나온 조정민 목사님의 트위터 모음집 <사람이 선물이다>는 무척 의미가 있다. 그냥 흘려 보낼 수 있는 온라인의 메시지들을 반영구적으로 간직할 수 있는 기회가 생겼기 때문이다. 그리고 여러번 곱씹어 볼 수가 있기 때문이다. 또, 그간의 트윗들을 10가지 테마로 분류되어 있어 한 테마, 한 테마의 글들을 읽어갈 때마다 하나의 트윗을 볼 때 볼 수 없었던 전체 그림을 그려갈 수 있었다.
 
때로는 내 마음을 다독여 주는 글들이, 때로는 가슴이 먹먹해 지도록 찌릿한 글들이, 때로는 나를 따끔하게 훈계하는 글들을 통해 큰 힘과 위로가 되었다. 그런데 몇 문장에서 이런 감동과 지혜가 담겨져 있는 것이 묘미다. 이것은 하나의 주제를 구구절절이 여러 수식어들과 예화들을 들먹여 가며 설명해 주는 것이 아니라 결론 하나만 제시하고 나머지 기, 승, 전은 독자로 하여금 이야기를 만들어가게 하는 형식이어서 그런가보다.
 
다 읽었으니 처음부터 다시 읽어봐야겠다. 그리고 빈 여백에 나의 이야기들도 적어봐야겠다. 부디 바라는 마음은 2권이 또 나왔으면 하는 것이다. 오늘도 조정민 목사님은 트윗을 남기셨고 내일도 남기실테니까.

 

여행은 늘 아쉽다. 왜냐하면 돌아갈 시간을 미리 정해두기 때문이다. 첫날의 설레임은 곧 떠나야 하는 아쉬움으로 바뀌기 마련이다. 다시 돌아올 것을 마음 속으로 자신과, 다른 사람들과 약속하지만 지켜지지 않는 약속이 되버리고 만다. 돌아갈 시간을 미리 정한 것이 아쉬움으로 다가온다면 돌아갈 곳이 있다는 것은 여행을 즐길 수 있게 하는 안도감을 주게 된다. 돌아갈 곳 없는 낯선 곳에서의 새로운 삶은 불안하게 느껴질테니까. 그래서 여행자의 발걸음은 가볍고 즐거운 법이 아닐까.

저자가 오랫동안 여행했던 루앙프라방은 저자나 저자가 여행지에서 만난 다른 여행자들의 말을 빌려 이야기한다면 그곳은 다른 여행지와 전혀 다른 느낌을 주는 곳이다. 뭐랄까. 여행을 마치고 돌아가도 마음이 아직 따라오지 못해 그 마음 다시 되찾기 위해 루앙프라방을 다시 찾게 하고, 또 그곳에 계속 머무르게 하는 무언가가 있다는 것이다. 루앙프라방은 큰 도시도 아니다. 그렇다고 유명한 유적지들이 산재한 곳도 아니다. 단지 루앙프라방에 사는 사람들이, 루앙프라방에서 흘러가는 시간의 흐름이 다른 곳과 전혀 다른 방식이기 때문이 아닐까?

여행하러 왔다가 오히려 그곳에 새로이 정착케 하는 마법이 그 도시에 있다고 한다. 나도 여행을 동경하지만 정작 여행을 쉽게 떠나지는 못한다. 지금 살고 있는 곳에서의 미련이랄까? 멀리 떠가는 비행기를 보면 나도 저 비행기에 실려 떠나갔으면 하지만 정작 실천으로 옮기기는 쉽지 않다. 그런데 여행지에서 돌아오는 것을 포기하는 것이란.... 나로서는 정말 알 수 없는 일이다.

그래서 그곳이 더 궁금하다. 이 책을 읽으면서 가상의 내 버킷리스트에 "루앙프라방"을 올려 놓았다. 원래 살던 곳으로 돌아가기가 더 힘든 곳이라는 루앙프라방을 나도 방문해 보고 싶다. 그러면 정말 나도 그곳을 떠나기 싫어하게 될까? 차라리 그런 마법에라도 걸렸으면 좋.겠.다.

디자인이란 영역은 확실히 순수예술과는 차별화가 된다. 좋은 순수 예술 작품이 곧 돈이라는 가치와 연결되지는 않지만 돈과 연결되지 않는 디자인은 좋은 디자인이 될 수 없기 때문이다. 디자인은 시대를 한발 앞설 수 있으면서 또한 지금의 사람들과 공감할 수 있어야 한다. 앞서기만 했지 대중들의 눈길을 사로잡지 못하고, 그들의 지갑을 열게 할 수 없으면 좋은 디자인이 될 수 없다. 따라서 디자인은 미래를 보는 감각으로 현재의 대중들에게 어필하는 작업이라 할 수 있다. 미래의 에너지를 끌어와 현재의 사람들에게 드러내어 어필하는 작업이 디자인이다. 하지만, 그 작업은 언제나 "어렵다".
 
디터 람스(Dieter Rams)의 말 중에 "좋은 디자인은 최소한의 디자인이다."라는 말이 참 이채롭다. 나는 편집 디자인과 북 디자인이란 영역에서 디자인 일을 하고 있다. 그래서 이 말이 참 뼈져리게 다가온다. 어떤 페이지들을 디자인할 때, 특히 북커버 디자인을 할 때 넣고 싶은 것 이것저것들을 다 넣어본다. 그리고 최종적으로 디자인을 마무리 할 때는 하나 둘 빼 나가기 시작한다. 그리고 가장 최소한의 것으로 가장 잘 어필할 수 있는 부분이 무엇인지 고민하면서 작업을 완성한다.
 
이러한 디자인 작업들은 한순간에 이뤄지는 것은 아니다. 여러 시행착오를 겪으면서 터득하게 되는 것이다. 어떤 새로운 영역을 제대로 이해하기 위해선 그 영역의 역사를 알아야 한다. 역사는 현재를 있게 한 토양분이기 때문이다. 이 책, "세상에서 가장 영향력 있는 50인의 디자인"이란 책은 기계제품, 가구, 가정용품, 자동차 등 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 4가지의 영역에서 디자인이 현재의 모습을 갖출 수 있게 된 토양분은, 또 그 토양분을 뿌린 디자이너들에 대해서 소개하고 있다. 디자인도 역사를 알아야 한다. 과거의 디자인을 이해해야 현재의 산물들을 이해할 수 있고, 그 토양분을 바탕으로 더 나은 디자인들을 할 수 있기 때문이다. 그런면에서 이 책은 다양한 영역에서의 디자인 역사를 이해하기에 좋은 정말 엑기스만 모아놓은 책이다.

 

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