알라딘 서재에서 맹활약하는 로쟈님의 책은 작년 초에 '로쟈의 한국 현대문학 수업'을 만나봐서 낯설지

않은데 이번에는 남성작가 편과 여성작가 편으로 나눠 두 권으로 출간이 되었다. 작년에 만났던 책이

오로지 남성작가들의 작품만 다루었다면 이번에는 남녀로 나눠 좀 더 한국 현대문학을 제대로 정리하고

있다고 할 수 있었는데 남성작가 편은 사실 작년 책과 거의 동일한 내용이라 할 수 있다. 그러다 보니

작년 책이 초판이고 이번에 나온 책이 개정판이 되었는데 가장 큰 변화는 1960년대 이후 한국 현대문학

으로 그 범위를 특정하다 보니 초판에 수록되었던 손창섭의 '비오는 날'이 빠지고 그 대신 이문구의

'관촌수필', 김원일의 '마당 깊은 집', 김훈의 '칼의 노래'가 추가되어 총 12권을 다루게 되었다.

 

새로 추가된 세 명의 작가와 작품 외에는 초판의 표현을 좀 더 정확하게 다듬고 착오를 바로잡는 수준의

개정만 한 거라 거의 복습이라 할 수 있었는데 초판을 읽은 지 약 1년 가까이가 되다 보니 벌써 기억이

가물가물해져서 다시 읽는 것이 무의미하진 않았다. 1960년대 세 편, 1970년대 네 편, 1980년데 세 편으로

주로 1980년대 이전 작품들이 주가 되었고, 1990년대와 2000년대는 각 한 편으로 구색만 갖추었다고

할 수 있는데 아무래도 최근 작품들은 아직 평가를 하기가 좀 이른 측면이 있을 것 같다. 아무래도 저자가

한국문학이 전공이 아니고 러시아문학을 비롯한 서양문학이 전공이다 보니 기존에 한국문학에 대한

평가와는 약간은 다른 관점에서 접근한다. 특히 단편보다는 장편에 대한 확실한 선호가 있다 보니 이

책에서 다뤄지는 대부분의 작가들이 시대를 반영하는 제대로 된 장편을 써내지 못했다는 비판을 받게

된다. 이 책에서 다루는 작품들을 읽은 상태에서 이 책을 읽으면 훨씬 더 이해가 되었을 것 같은데

제대로 읽은 책이 그리 많지 않다 보니 저자의 비평에 대한 판단을 하기는 쉽지 않았다. 황석영, 이문열의

경우 제대로 된 장편으로 나갈 수 있는 시점에 역사소설(황석영의 '장길산')이나 중국고전 번역(이문열의

'삼국지', '초한지')이라는 외도를 하면서 한국 현대문학이 좀 더 나아가지 못한 아쉬움을 드러내는데

그러고 보니 조정래가 이 책에서 다뤄지지 않은 것도 역시 저자의 관점에선 그 시대를 대표하는 작품으로

볼 수 없다고 보았기 때문인 것 같다(저자는 대하소설류는 그다지 인정하지 않는 듯한 느낌을 준다).

일반 대중의 입장에서 이 책을 읽다 보면 한국 현대문학의 흐름이 대략이나마 그려지면서도 문학

비평의 관점에서 아쉬운 부분들이 뭔지를 알 수 있었다. 사실 문학 전문가가 아닌 입장에서야 여러

문학 이론적 평가를 하는 것은 '이렇게 볼 수도 있구나' 하며 잘 몰랐던 측면을 살펴보는 의미가 있지만

그보다는 작가와 작품과 관련한 몰랐던 여러 얘기들을 새롭게 알게 되는 재미가 나름 솔솔했다. 저자가

대중교양서로 집필한 책이지만 그럼에도 좀 전문적인 내용이 적지 않아 술술 읽을 수 있는 책은 아니

었지만 이 책에 소개된 책들을 찾아 읽어보면 저자의 얘기에 좀 더 이해와 공감을 하지 않을까 싶다.  

흔히 일본을 가깝지만 먼 나라라고 표현하지만 중국도 이에 못지 않은 나라여서 이웃 나라임에도 항상

갈등 관계에 있는 경우가 많다. 게다가 여전히 사회주의 체제를 유지하는 드문 국가이다 보니 훨씬 

더 거리감이 느껴지는 건 어쩔 수 없다. 그래도 가깝다 보니 관광으로는 어느 정도 매력적인 여행지

중 하나인데 코로나 시대가 되면서 그마저도 어려운 상황이다. 아직 중국은 안 가봐서 중국을 다룬

이 책이 중국의 진면목을 살펴보는 좋은 기회가 되지 않을까 싶었다.

사실 이 책 제목만 봐서는 중국의 유명 관광지나 유적들을 다룬 책이 아닐까 싶었는데 저자는 광활한

중국 대륙을 차로 누비면서 우리에게 잘 알려지지 않은 곳들을 사진을 통해 생생하게 보여주었다. 

중국처럼 폐쇄적이고 무슨 일을 당할지 모르는 나라를 혼자서 자동차로 12년 동안이나 다녔다니 나

같으면 엄두도 나지 않았을 것 같은데 저자는 정말 용감하고 모험심이 강한 사람인 것 같았다. 2부로

나눠서 중국 대륙 곳곳을 누빈 얘기와 북한과 중국 국경 3,500리을 따라 이동한 얘기가 펼쳐진다. 먼저

중국 대륙의 장엄한 자연환경을 사진으로 감상할 수가 있는데 역시 대국답게 자연이 만들어낸 절경들이

곳곳에 등장했다. 흔히 그랜드 캐니언에서 볼 수 있는 황홀한 풍경들에 감탄하곤 하는데 이 책에서 

보여준 중국 보랑구의 물결 지형도 결코 뒤지지 않았다. 흥미로운 사실은 그랜드 캐니언과 보랑구가

지구 자전축을 중심으로 거의 서로 마주보고 있다는 점인데 우연인지 필연인지 정말 자연의 경이로움을

맛볼 수 있었다. 중국이 워낙 큰 나라다 보니 유명 관광지가 아닌 자연 경관만으로도 충분히 관광객들을

끌어모을 수 있을 것 같은데 아직 제대로 개발되지 않아서 오히려 천혜의 환경을 보존할 수 있는 게

아닌가 싶기도 했다. 중국과 북한의 국경을 따라 가는 여정은 방치되거나 중국화되고 있는 우리 역사의

유적들의 안타까운 모습들과 함께 여전히 답답한 북한의 상황이 여실히 드러났다. 백두산과 관련해선

중국과 북한의 경계 지역으로 저자 말로는 북한이 나름 선방(?)해서 천지의 54.5%는 북한이 차지하고

나머지를 중국이 차지했다고 한다. 이 책을 통해 좀처럼 보기 어려운 중국 곳곳의 적나라한 모습을 

생생하게 엿볼 수 있는 시간을 가질 수 있었는데 중국과 북한 지역도 아무 제약 없이 마음껏 다닐 수

있는 그런 날이 빨리 왔으면 하는 바람이다. 

어릴 때는 미술에 그다지 관심도 없고 무슨 재미로 미술관에 가는지 잘 몰랐는데 언제부턴가 미술작품을

보는 재미를 들이게 되어 미술 관련 책들을 찾아보고 미술관도 직접 관람하러 가는 지경에 이르렀다.

특히 유럽 여행 중에 들렀던 여러 미술관들은 책에서만 보던 작품을 직접 보는 짜릿한 쾌감을 맛보게

했는데 이 책은 세계 10대 미술관이 보유하고 있는 주요 작품들에 대한 친절한 해설로 미술관에서 얼핏

보고 지나가는 아쉬움을 달랠 수 있게 만들어주었다.

저자가 선정한 세계 10대 미술관은 프랑스의 루브르 박물관을 필두로 오르세 미술관, 영국의 내셔널

갤러리, 미국의 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 이탈리아의 우피치 미술관, 스페인의 프라도

미술관, 네덜란드의 암스테르담 국립 미술관, 반 고흐 미술관, 러시아의 에르미타슈 미술관으로 루브르

등 당연히 포함될 만한 곳도 있고 사람에 따라 의외로 여길 만한 미술관도 없지 않았다. 저자의 기준이니

10대 미술관의 선정 기준을 굳이 따질 필요는 없을 것 같고 이들 미술관에 어떤 작품들이 이 책에서 

소개될지 기대되었다. 먼저 자타 공인 최고의 미술관 중 하나인 루브르에서는 역시나 최고의 인기 작품인

레오나르도 다빈치의 '모나리자'부터 소개한다. 루브르 가본 지가 워낙 오래되다 보니 기억이 정말 

가물가물한 상태인데 자크 루이 다비드의 '나폴레옹 대관식'이나 외젠 들라크루아의 '민중을 이끄는

자유의 여신' 등 친숙한 작품들과 사모트라케의 니케와 밀로의 비너스 등 낯익은 조각들까지 포함되어

있어 역시나 낯설지 않은 분위기가 연출되었다. 다음 등장하는 오르세 미술관은 원래 루브르에 있던

작품 중 1848년부터 1914년 사이에 제작된 근대 미술작품을 옮겼다고 한다. 인상파란 말을 만들어낸

클로드 모네의 '런던 국회의사당'이나 당시 파란을 일으켰던 마네의 '올랭피아', 앵그르의 '샘' 등 내가

좋아하는 인상파 화가들의 주옥같은 작품들이 소개되어 다음에 기회가 되면 꼭 가봐야겠다. 내셔널

갤러리에선 한스 홀바인의 '대사들', 얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부의 초상' 등 익숙한 작품들보다

보티첼리의 '비너스와 마르스', 파울로 우첼로의 '산 로마노 전투' 등 생소한 작품들이 적지 않았다.

바다 건너 미국을 대표하는 두 미술관에는 원래 어떤 작품이 있었는지 잘 모르는 상태여서 이 작품이

여기 있었구나 싶을 때가 많았는데 파블로 피카소의 '아비뇽의 여인들'이나 고흐의 '별의 빛나는 밤'이

있는 메트로폴리탄 미술관이 나중에 꼭 가봐야 할 곳 같았다. 보티첼리의 '비너스의 탄생'으로 유명한

우피치 미술관을 거쳐 벨라스케스의 '시녀들' 등 스페인 작가들의 대표작들을 보유한 프라도 미술관은

다음 유럽 여행에서 빼놓으면 섭섭할 곳들이라 할 수 있었다. 의외로 암스테르담에 있는 두 미술관이

선정되었는데 암스테르담 국립미술관에선 렘브란트의 '야경'이 대표 선수라면, 반 고흐 미술관에선

고흐가 생전에 판 유일한 작품이 '붉은 포도밭'이란 사실을 새롭게 알게 되었다(다른 작품인 줄 알고

있었다). 마지막 상트페테르부르크에 있는 에르미타슈 미술관은 가보기 쉽지 않은 곳임에도 상당한

컬렉션을 자랑했다. 그동안 알고 있던 작품들도 많았지만 새롭게 알게 된 작품도 적지 않았는데 역시

작품을 자세하게 해설해주는 걸 읽으면서 감상을 하니 훨씬 더 작품 이해가 되었다. 역시 아는 만큼 보인다는 말이 딱 맞았는데 언젠가 이 책에서 소개한 미술관의 작품들을 직접 보게 될 날이 어서 빨리 

왔으면 하는 바람이다.