P.9 : 나도 작년 서울도서관 장서표 전시를 계기로 남궁산 작가에게서 장서표를 만들었다. 내 장서표를 만들 때 과연 나를 어떻게 표현할 것인가에 대해서 꽤 고민을 했었다. 장서표는 나 자신을 보여주는 하나의 완성된 그림이기 때문이다. 책을 좋아하는 분들이라면 한 번쯤 장서표를 만들어보는 과정을 통해 스스로를 정리하고 구체적으로 표현하는 방법을 고민해보는 것도 좋겠다 생각한다.
장서표를 만들었지만 아직은 별도 종이에 대량 제작해서 모든 책에 붙이지는 못하고 이를 장서인으로 만들어 사용하고 있다. 대신 장서표는 액자에 넣어 걸어두었는데, 보고 있으면 나 자신과 내 소유 책에 대해 더 많은 관심과 애정이 생긴다. 방을 찾은 손님들이 내 장서표에 대해서 묻곤 한다. 그러면 할 이야기가 많아지고, 부럽다는 소리를 자주 듣는다. 더 많은 분들이 이런 재미와 의미를 더 많이 만들어주시면, 그래서 장서표가 책 문화에 하나의 뚜렷한 물줄기로 자리 잡게 된다면 그것도 즐거운 일이 아닐까 한다. 그런 날이 곧 오기를 기대한다. _〈추천의 글〉 중에서

 

 

P.107 : 1928년, 켄트는 자신의 개인변호사 필립 라우리의 아내 헬렌 라우리를 위해 이 ‘별 따기’ 장서표를 디자인했다. 사람이 하늘을 향해 두 팔을 펼치고 별을 따는 것 같기도 하고 소원을 갈구하는 것 같기도 하다. 이 장서표는 아마도 켄트 작품의 전형을 보여주는 표지일 것이다. 그는 평생토록 근심 걱정 없는 이상을 자신의 예술 작품 속에 남김없이 표현하려고 했다. 이 장서표 속에서도 여성이 벌거벗은 채로 별이 반짝이는 밤하늘 아래에 서 있다. 자신의 규방을 뛰쳐나와 한 발로 하늘로 뛰어오르려 하면서 두 손으로 별이 가득한 밤하늘을 떠받치고 있다. 그녀가 밟고 있는 것은 사회와 가정이라는 전통의 속박이다. 장서표 주인 헬렌은 20세기 초 여성해방 운동가 중 한 사람으로서, 남편에게 전혀 의지하지 않고 스스로 뉴욕 맨해튼에서 서점을 열어 생활을 영위했다. 1930년대 말에 헬렌은 자신의 서점에서 록웰 켄트의 장서표 초고본 전시회를 열었다. _〈속박을 발로 밟고 하늘로 날아오른 여성〉 중에서

 

 
P.46-47 : 무엇보다도 여성 비체의 출현은 착한 대상과의 사랑을 꿈꾸는 남성들의 환상을 충족시키지 못할 것이며, 이런 점에서 남성들의 불안감은 더해갈 것이다. 비체혐오의 깃발은 ‘사랑’이라는 욕망의 이름표를 달고 있을 가능성이 매우 높다는 것이다. _46-47쪽

 

 

P.47 : 여기서 중요한 것은 나와 타자의 욕망이 어디서 결합할 수 있는지 그 접점을 찾아내는 것이다. 모든 타자들과의 접점을 찾아내자는 것이 아니다. 그것은 현실성도 없고 가능성도 없다. 나의 말에 귀 기울일 수 있는 타자들을 찾아 그들과 연대하자는 것이다. 그것이 바로 나만의 소리에서 우리의 말로 변이해가는 과정의 핵심이다. 누군가 이것이야말로 ‘온건한’ 페미니즘의 병폐라고 말한다면, 나는 이것이야말로 페미니즘의 ‘급진성’이라고 대답하고 싶다. 온건함이란 오히려 자신의 욕망과 감정에 무한한 확신성을 가진 채 자신을 유지하려고 하는 태도이다. 이와 달리 접점을 시도하는 페미니즘은 기꺼이 나의 욕망과 타자의 욕망을 변화하는 것으로, 변화시킬 수 있는 것으로 본다. 변이하는 가운데 접점을 찾아내고, 접점을 찾아내는 가운데 새로운 정체성을 만들어나간다는 점에서 페미니즘의 작업은 그 어떤 것보다 급진적이다. _47쪽

 

 

P.59 : 타자를 대면하여 경험한다는 것은 신념과 결부된 감정의 격돌을 경험한다는 말이기도 하다. 나는 타자와의 접속을 통해 그들이 나와 함께 기뻐하고 슬퍼하는 것에 위안을 얻기도 하지만, 나와 다른 감정을 가진다는 것에 좌절하기도 한다. 나는 다른 신념을 갖는 사람들이 나의 존재방식을 거부하거나 비난하는 것에 상처받으며, 나에게 상처를 주는 타자의 존재방식에 분노한다. _59쪽

 
P.17~18 : 조지 A. 로메로 감독의 「시체들의 새벽」(1978)은 로메로 감독의 좀비 연작 중 두 번째 영화로, 쇼핑몰을 배경으로 하고 있습니다. 수많은 좀비에게 쫓긴 주인공들은 거대한 쇼핑몰에서 배회하는 좀비들을 정리하고 자기들의 피난처로 만듭니다. 로메로 감독은 쇼핑몰을 배회하는 좀비들을 소비 자본주의의 마력에 홀린 현대인에 대한 영상적 우의로 활용하죠. 그는 영혼 없는 언데드undead의 몸으로 쇼핑몰을 떠나지 못하는 좀비들의 모습을 서커스 페스티벌에 어울릴 만한 배경음악과 함께 우스꽝스럽게 묘사하고 있습니다. 쇼핑몰에서 행복한 배회를 하고 있는 좀비들이 소비 자본주의 사회를 살고 있는 현대인들의 우의라면, 왜 우리 현대인들은 좀비처럼 쇼핑몰에서 벗어나지 못하고 있을까요? 도대체 우리는 뭣 때문에 소비사회의 ‘살아 있는 시체들’이 되어 버린 것일까요?
_ 1장 소비하는 좀비들의 세계

 

 

P.57~59 : 슈퍼 히어로들은 그들의 초능력과는 달리 정치적 이해관계에 무관심할 뿐 아니라 무능력하기까지 합니다. 슈퍼 악당들을 물리치기 위해 갖은 고생을 하지만 그들을 지배하는 것은 정치적인 술수를 부리는 관료들이거나 비겁한 언론들입니다. 그런 점에서 슈퍼 히어로의 이중고는 현대인들이 처한 이중고와 다르지 않음을 알 수 있습니다. …… 슈퍼 히어로들이 현대인 사이에서 처한 불안은 그들을 도구적으로 대하는 평범한 인간들과의 괴리에서 비롯되는 것이며, 그들이 겪는 소외의 본질은 그들이 평범한 인간들과 함께 할 수 없다는 것에 있습니다. 그리고 그러한 소외를 극복하기 어려운 이유는 그들의 삶에서 ‘연대’를 유지할 대상이 없기 때문입니다.
_ 2장 현대의 불안, 약자의 연대?

 

 

P.92~95 : 불편하지만 우리가 인정할 수밖에 없는 사실은 우리의 환경은 자연에서 도시로 바뀌었어도 우리의 몸은 원시적이라는 것이며, 게임은 이런 원시성을 반영한다는 점입니다. …… 자연의 놀이에서 게임이라는 놀이로 양태는 변했지만 게임은 이제 일상을 지배할 수 있는 힘 있는 문화로 자리잡아 가고 있습니다. 또한 그 속에서 변하지 않은 또 하나의 인간 본성인 평등을 발견할 수도 있습니다. 인간 생활의 다양한 모습이 게임이라는 놀이의 세계에서도 그대로 펼쳐지고 있는 것입니다.
_ 3장 게임과 놀이의 인간