제목을 보고 사랑이야기가 아닐까 짐작했었다. 하지만 대략적인 줄거리를 보고 살짝 충격을 받았던 것 같다. 사람을 폐기물로 처리하는 세상이라니. 그리고 이야기를 들려주는 화자 역시 의료폐기물로 분류되는 낙태아들인 '태아령'이었다. 이들은 세상에 존재하지 않는 제3의 인물로 치부되어 더욱 객관적이고 냉철한 눈으로 사건들을 바라본다. 또한 사건 속의 진짜 폐기물로 처리되는 이들은 재활용 심사에서 탈락된 너무나 늙어버린 노인들이었다. 어느날부터인가 국가에서는 소위 생산 능력이 없는 노인들을 필요 없는 인간들로 분류하여 배척하기 시작한다. 바로 60세가 된 이들을 '생애전환기 검사'를 시켜서 다시 나이를 측정받아 60세 이하로 판정받으면 다시 60세가 되기 전까지 살아가는 것이고, 60세가 넘게 결과가 나오면 민간에 위탁되어 그집에 종처럼 부려져 살아가게 되는 것이다. 그리고 그곳에서도 버림을 받으면 폐기물이 되어 쓰레기장에서 죽임을 당하게 된다. 책을 읽으면서 마치 옛날이야기들 중 '고려장'이 생각났던 것 같다. 사람이 살아가면서 누구나 나이가 들어가는 것이 당연한 것이지만 그것을 악용하여 힘이 없고 불쌍한 노인들을 폐기물처리한다는 것이 너무나 큰 충격이었다. 하지만 너무나 현실적인 느낌을 받아 왠지 멀지만은 않은 미래의 이야기같아서 여러모로 마음이 씁쓸했던 것 같다. 그들의 이야기를 음미하면서 나에게도 상처아닌 상처가 생긴 것 같다고 할까. 또한 책을 읽으면서 이 <러브차일드>가 더욱더 특별하게 느껴졌던 점은 이야기가 점점 진행되는 일반적인 스타일이 아니라 반대로 결과에서 사건들이 일어나게 된 과거로 거슬러 올라간다는 것이었다. 그래서 처음에는 이해가 되지 않는 부분도 책을 점점 읽어나감으로써 이런 일들이 벌어질 수 밖에 없었던 여러가지 전말을 알 수 있게 되었다. 큰 기대없이 읽기 시작했던 탓인지 여러모로 충격과 경악을 금치못하게 만들었던 <러브차일드>. 내게 일어나지 않은 남의 불행에 대해서, 사람이 살아가면서 가지고 있어야할 최소한의 덕목들에 대해서 다시한번 깊이 생각해볼 수 있었던 좋은 시간이었던 것 같다^ㅁ^

레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일 새벽 3시에 토스카나 지방의 산골 마을 빈치에서 유명한 가문의 공증인인 삐에로 다 빈치(Ser Piero da Vinci)와 가난한 농부의 딸인 카타리나(Catarina) 사이에서 사생아로 태어났다. 르네상스의 만능인으로 어릴 때부터 수학·음악·회화 외에 모든 학문에 있어서 다재 다능함을 보였다.

레오나르도는 1466년 열네 살 때, 가족과 함께 토스카나의 수도였던 피렌체로 이주해 안드레아 델 베로키오의 공방에 들어갔다. 베로키오는 그 당시 피렌체에서 가장 유명한 공방을 이끌던 실력있는 예술가였다. 레오나르도는 그곳에서 20대 초반까지 미술 및 기술 공작 수업을 받았다. 제자의 재능을 알아본 베로키오는 레오나르도에게 그림을 맡기고 자신은 조각에만 몰두할 정도로, 그를 제자가 아닌 화가로 인정했다.

1472년 수업을 끝내고 피렌체 화가 조합에 등록하여 한 사람의 화가로 알려지게 되었다. 1476년 베로키오의 작품 <그리스도의 세례>에 조력하고, 그 좌단에 천사를 그렸는데, 스승을 능가하는 천재성을 보였다.

레오나르도는 1481년까지 스승의 영향에서 벗어나려고 많은 노력을 했으며, 1466-1482년을 그의 제1의 피렌체 시대라고 하는데, 당시의 작품으로 <석죽의 성모> <수태 고지> <베노바 가의 성모> 등이 있다. 이 시기에 그려진 인물화와 풍경화에서 이미 레오나르도의 독창적인 구도와 분위기 표현 기술을 엿볼 수 있다.

1481년(또는 1482년)에 밀라노의 스포르차 귀족 가문의 화가로 초빙되어 갔는데, 1482-1499년을 제1의 밀라노 시대라고 부른다. 밀라노에 간 목적은 스포르차 가의 선조인 프란체스코의 기마상 제작과 음악 교수 때문이었다. 약 12년 동안 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서 오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다. 이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데 하나로 손꼽히는 〈암굴의 성모〉(1483년, 루브르 박물관)와 〈최후의 만찬〉(1495~1498년, 밀라노)이 제작되었다. 〈암굴의 성모〉에서는 레오나르도 특유의 화법인 이른바 환상적인 색감을 살리는 스푸마토(Sfumato)가 첫선을 보이게 되며, 뒤에 이 화법을 바탕으로 유명한 모나리자(1500~1503년, 루브르 박물관)가 그려졌다. 또한 당시 로마 가톨릭의 통제에 따라 제작되던 교회 미술계의 풍토를 깨고, 예수의 인성을 강조하는 등 자신의 소신에 따른 작품 활동을 했다. 1489년 인체와 말의 해부학적 연구에 몰두하고, 인체의 해부와 조류의 비상에 관한 논문, 광학에 대한 연구에도 전심하였다.

1500-1506년을 그의 제2의 피렌체 시대라고 하는데, 1499년 프랑스 왕 루이 12세의 밀라노 침입으로 1500년 피렌체로 돌아왔다. 여기서 제단화 <성 모자와 성 안나>를 그리고, 1502년에는 체잘레·보르지아에 토목 사업 운하 개발 도시 계획을 위해 초청되었다. 1503년에는 다시 피렌체로 돌아와 <모나리자>를 그리기 시작하였다. 이 시대에는 그의 과학 연구가 한층 성하여 새가 나는 방법, 지질학과 물의 운동, 해부 등에 관한 수기를 남겼다.

1506년 밀라노에서 프랑스 왕의 궁정 화가가 되었는데, 1506-1513년을 그의 제2의 밀라노 시대라고 부른다.

1516년 프랑스 왕 프랑수아 1세의 초청으로 1516년 프랑소와 1세가 있는 프랑스의 끌로 뤼세(Clos Lucé)로, 그의 제자인 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)와 함께 이주한다. 그는 3점의 그림(모나리자(라 조콘다), 성 안나와 성 모자, 세례자 요한)을 가져간다. 여기서 <성 안나>와 <모나리자>를 완성하였다. 이 시대를 앙부아즈 시대라고 하는데 이 시기에 여러 방면에 대한 오랜 연구를 정리하고 운하도 설계하였다.

1519년 4월 23일 유언을 남기고 5월 2일 사망했다. 그의 나이 67세였고, 조르조 바사리는 레오나르도의 전기에서 레오나르도가 프랑소와 1세의 품 안에서 숨을 거뒀다고 적고 있다. 레오나르도 다 빈치는 평생 독신으로 살아 자식을 남기지 않았고, 그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)가 그의 유산을 상속하였다.

1570년 프랑세스코 멜지의 죽음으로 그가 평생 간직하고 있었던 레오나르도 다 빈치의 엄청난 양의 크로키와 그림이 세상에 나왔다.

레오나르도다빈치