무언가에 대한 뜨거운 열정은 열반에 이르는 길과도 통하는 것 같다. 이 책의 소개를 보면서 무엇인가에 미치지 않으면 미치지 못한다고 하는 말도 떠올랐다. 예술에 대한 열정과 몰입으로 나름의 열반에 이르신 것 같은 작가님의 이야기를 듣고 싶어서 이 책을 잡았다. 

 

 

 책 제목을 보면서 '장미의 열반'이란 게 뭘까? 하는 궁금증이 제일 먼저 떠올랐었다. '장미'란 것은 열정적으로 사는 아름다운 사람에 대한 은유가 아닐까? 그런 생각을 했었다. 물론 책을 읽다보면 저자분이 열정적인 빛깔을 한 '장미'와 같은 면이 확실히 있다고 느낄 법하다. 그런데 '장미의 열반'은 정말 꽃인 '장미'에 대한 이야기였다. 그리고 이는 책에서 가장 인상깊은 작은 이야기의 장이기도 했다.  저자분이 '장미의 열반'으로 이름붙인 경험에 대한 놀람만큼 나도 놀랐다. 일상 속에서도 충분히 발견할 수 있을 법한 '자연과 자연현상'을 통해 깨닫게 되는 오묘하고도 미묘한 '삶의 진리'들에 대한 이야기들이 이 책에선 빈번하게 나온다.

 

 

일반인은 물론 예술인인 이들에게도 놀랄 법한 작가님의 작업과 그에 동반된 활동들은 기이할 정도이다. 알몸의 사람을 시체처럼 강에 도로에서 찍은 사진 촬영 <해체>작업, 크고 작은 투명한 플라스틱 박스에 알몸의 사람을 넣어 불당에서 사진을 찍거나 1박2일동안 자연에 방치하게도 한 <뮤지엄 프로젝트>.  아주 큰 캔버스를 숲속에, 바다 속에 설치하고 며칠을 방치하는 <자연드로잉>. 얼음으로 만든 붓다상을 불당에 전시하고 사람들이 한껏 만질 수 있도록 하거나 실제에 가까운 파르테논 신전과 1천 개의 병마를 얼음으로 만들고 그것이 녹는 것을 지켜보도록 한 <온에어> 프로젝트, 우리나라의 대부분의 인간무형문화재분을 찾고 그들의 정신세계를 사진으로 담고자 한 <인간무형문화재> 등. 이 미친듯한 시도와 작업들이 모두 작가님의 작품세계이고 이러한 것들에 대한 작가님의 생각, 의도가 책에 담겨 있다. 책에 드러나는 작가님의 고백들은 작품이 설명이 아니라 마치 구도자의 마음가짐과 고행자의 정신세계를 대변하는 듯하다. 작가님과 작가님의 작품에 대한 에세이로 볼 수 있을 이 책의 대부분은 철학적인 깨달음, 쉽게 닿지못할 정신세계에 대한 구체적인 설명,묘사가 차지하고 있다. 몸소 예술작업을 실천한 과정과 시간을 책에 담음으로써 자기 자신과, 사람들의 실존과 정신세계에 닿고자 하는 작가님의 실존적,실제적 노력이 가슴에 와닿는다.

 

 

 

 내가 작가분의 작품 전시회에 작가님에 대한 이해와 사전지식 없이 갔다면, 틀림없이 나는 엄청난 충격을 먹었을 것 같다. 그리고 작품이 뭘 담고자 한 것인지 제대로 이해하지 못했을 확률이 높다. 작가님의 작품을 이해하지 못한 많은 사람들처럼 작가님을 미친사람이나 괴짜예술가로 무심히 보고 넘겼을지도 모르겠다. 사실 작품을 직접 마주함으로써 내가 받았을 감명이 어땠을진 모르겠다. 작가님의 작품들을 보고 진정으로 감동받고 눈물을 흘린 사람들은 분명 작가님이 느꼈을 세상의 진리와 깨달음, 아픔, 슬픔, 환희와 맞닿은 사람들이었을 것 같다. 그리고 이 책을 찬찬히 온전히 받아들인 나도 작가님의 작품이 실린 사진들을 마주하며 고요한 침묵 속에 세계를 관조하고 명상하는 마음으로 많은 것을 느끼게 되었다.

 

 

<스케치 쉽게 하기>시리즈부터 <이지 드로잉 노트>로 만난 김충원 선생님의 실전 드로잉 학습책(?)을 꾸준히 봐왔다.

 스케치든 드로잉이든 김충원선생님의 '실전 그리기 연습'책들은 하나같이 따라 그리고 직접 보고 그리도록 구성되어 있다. 그 점이 김충원 선생님 책들의 장점인 것 같다. 이 책도 마찬가지로 본문을 펼치면  선생님이 그려둔 드로잉이 왼편에 짧은 글과 함께 있고, 오른편에는 왼편의 이미지만 연하게 옮겨져있다. 그래서 그 이미지를 따라 그림을 그릴 수 있도록 되어있다.

 

 

 

 <이지 드로잉 노트> 시리즈에 책 구성을 보면 선생님은 드로잉의 기초가 되는 선긋기 연습을 참 많이 하도록 해놓았다. 실제로 수채화 미술을 처음 시작할 때, 커다란 스케치북에 하루종일 선긋기를 여러방향으로 하며 며칠을 보내듯이 그 과정을 책에 담아서 그런 것이라 생각하곤 했다. 이 책에서는 (하이테크 펜을 권장하며) '0.3mm정도 되는 펜' 을 기본재료로 권하며 펜 스트로크, 크로스해칭과 같은 펜선을 긋는 연습이 포함되어 있다. 책 속 드로잉 방법에서 '컨투어 드로잉'과 같은 방법을 개념적으로 알게 되니 새삼 새롭고 매력적으로 느껴졌다. 그 외에도 드로잉을 보다 쉽고 즐겁게 지금 바로 시작하기위해 필요한 마음가짐과 방법들도 역시나 신선했다.

 

 그런데 이전에 드로잉 시리즈와 달리 선긋는 연습이 책의 1/4과 1/2정도의 부분쯤에서 등장한다. 그 부분에 다다르기 전에는 이전 책들에서 워낙 기초를 많이 다뤄서 내용을 줄였나~ 싶기도 하고, 책의 순서상 첫부분이 아닌 중간쯤에 기초부분을 다룬 것은 단순 반복 노동처럼 느껴지는 기초에 대한 지루함을 줄이기 위함인가 싶기도 했다. 어쨌든 선생님의 드로잉 시리즈가 처음이거나 드로잉이 낯선 사람들이라면 꼭 먼저하는 게 좋을 부분들이 책의 중간 중간에 띄엄띄엄 있는 것을 확인할 필요가 있을 것 같다.

 

 

 

 동백나무, 은사시나무, 소나무, 삼나무, 튤립나무, 옻나무, 야자나무, 바오밥나무, 노간주나무, 후박나무, 잣나무, 향나무, 박태기나무, 쉬나무, 플라타너스, 꾸찌뽕나무, 산사나무, 가죽나무, 비목나무, 층층나무, 벚나무, 배롱나무, 미루나무, 모감주나무, 가래나무, 솔송나무, 사스레피나무, 편백나무, 계수나무, 살구나무, 우북나무- 이렇게 정말 많은 나무들에 대한 선생님이 들려주는 짤막한 이야기와 한 컷의 드로잉을 한 페이지를 넘길때마다 맛볼 수 있어서 참으로 재미있고 즐거운 책이다. 물론 페이지마다 자신의 드로잉을 익히는 재미도 빠지지 않는다.

 

책의 절반은 우리가 만들어가는 것이라는 듯이 본책과 드로잉 다이어리의 두께가 거의 똑같다. 드로잉 다이어리는 모눈 노트부분도 있고 줄노트, 무지노트로 된 부분들이 적절한 비율로 들어가 있다. 하얀 단색의 노트가 아니라 눈에 피로를 주지않는 미색, 연한 올리브색, 크라프트지의 색과 재질로 된 드로잉 노트라서 더욱 좋다. (그렇지만 드로잉 다이어리에 두께는 그리 두껍지 않아서 드로잉을 진하게 하는 경우엔 종이의 양면을 쓰진 못할 것 같다.)