'라스베이거스 ' 명칭만 들어도 떠오르는 것은 화려한 불빛과 알지도 못하는 잿팍이 떠오른다. 사막에 세워졌다던 이곳. 수많은 다양한 사람들이 찾는 이곳. 표지에서도 보듯이 화려함이 먼저 느껴지는 곳이다. 한면만을 알고 있기에 부정적인 부분이 많았다. 하지만, 책을 접하면서 여행을 좋아하는 사람이라면 한번쯤 가야할 장소가 아닐까 라는 생각이 들기도 했다. 여행은 현재 속해 있는 세상에서 다른 세상을 보는 것이다. 자연을 보기도 하고 사람들을 보기도 하고 도시를 보기도 하고 여행의 테두리 안에 많은 갈래길이 나뉘어 진다.

 

tv나 드라마에서 보았던 모습에는 최대한 저곳은 가지 말아야 하는 곳으로 되어있어 만약 가게되면 돌아올때 무일푼이 되지 않을까?라는 생각도 한다. 그런데 여행에서 돈을 번다는 그 자체가 아이러니 하다. 쉽게 도박이라는 단어가 떠올랐기에 이런 생각이 떠오른 것이고,. 호텔과 카지노 역시, 스스로 선만 지킨다면 이곳에서의 여행은 새로운 추억이 남겨진다.

 

라스베이거스의 역사. 사막에 세워졌다는 것만 알고 있었는데, 1855년 몰몬교 선교사들이 정착하면서 오늘날의 모습이 되었다. 환락과 도박의 이미지에서 벗어나 이제는 온가족이 함께 즐길 수 있는 리조트 타운 성공하며 , 세계 최고의 관광 도시이다.상점들이 24시간 오픈할정도로 치안 또한 미국에서 가장 안전하다. 미국하면 역시 총기가 먼저 떠오르기에 불안한데 저자 역시 안전한 도시중의 하나라고 하니 귀가 솔깃하다. 그래도 역시 위험한 곳에는 출입하면 안된다는 사실을 기억하자.

 

작은 프랑스, 피라미드, 삼바축제 등 정말 다양한 축제가 있다. 그중 특히 호텔에 눈길이 많이 끌렸다. 여행을 하다보면 호텔은 비싸기에 다른 곳에서 숙박을 한다. 지친 몸을 편하게 쉴만한 공간이 얼마나 그리운지. 국내여행지만 뚜벅이 여행을 하면서 다른곳에는 절대 돈을 쓰지 않더라도 숙박만큼은 좋은 시설에서 보내고 싶었다. 그러나 막상 쉬려고 하면 다음 기회에 하면서 등을 돌렸던 적이있다. 화려한 도시만큼 화려한 호텔. 보기만해도 부러움이 절로 나왔다.

 

태양의 서커스는 tv에서 본적이 있다. 국내에선 서커스의 의미가 전혀 다르게 보여진다. 이 또한 하나의 예술이라는 것을 이 서커스를 통해 느꼈다. 스토리와 말이 아닌 행동으로 이야기가 전개되는 과정이 신기했고,화려한 색상과 그들의 열정이 가까이 느껴졌다. 이곳 '라스베이거스'에는 이렇게 수많은 아티스트의 놀이터라고 할정도로 예술적 영감을 얻기 위해 이곳에서 열리는 쇼를 본다. 의외의 모습은 봤다. 아니 몰랐던 사실을 안 것이다. 그중..'책과 함께하는 라스베이거스' 순간 책방이 이곳에 있다는 것에 또 놀랬다. 두툼한 희귀본들 황실 도서관인지 국립박물관인지 구별이 안된다고 하니 정말..이 책방과 헌책방은  꼭 가보고 싶다.

 

또 한가지 이곳에서 반한것은 자연이다. 인조로 만들어진 것이 아닌 신이 내린 선물이라고 할만큼 거대한 자연은 감탄을 자아내게 한다. 미서부 아리조나 있는 협곡 '그랜드 캐니언 국립공원' 협곡과 바위가 있어 스릴 넘치는 곳.물론 숙식도 가능한 곳도 있다고 하니 이 또한 지나칠 수 없는 곳이 되었다. 투어도 있다고 하니 꼭 가보고야 말겠다는 생각까지 들었다.

 

소개할 곳이 너무 많은 '라스베이거스' . 100% 좋다고는 할 수가 없다. 전혀 예상치 못한 공연도 있고 하니 말이다. 단, 몰랐던 새로운 사실과 부정적인 시각에서 다른 시각으로 바라보게 되었다는 사실이 좋았다.

책을 펼치기 전까지 제목에 대해서 신경을 쓰지 않았다. 여행을 좋아하고, 모험 소설을 좋아하기에 또 하나의 모험 이구나 라고 생각했다. 첫장을 펼치면서 한 사람의 실종에 대한 수색이 중단되었다는 문장에 책장을 넘기지 못했다. 다시 책의 표지를 보고 눈에 다시 들어온 제목  <최후의 모험가> 마지막 모험가라는 애기아닌가? 너무 단순하게 간과한 생각에 부끄럽기도 했다.

 

이 책은 저자와 열기구로 일본 뿐 아니라 북알프스 넘기 비행, 서히말라야 최고봉인 '낭가파르바트' 넘기에 성공한모험가  '간다 미치오' 와 함께 그리고 마지막 그의 모습까지의 애기를 해주고 있다. 마지막 , 북태평양 횡단 원정으로 실종이 되어버린 한 사람의 존재가 얼마나 큰지를 알려주고 있다. 첫장을 펼치면 '간다'의 마지막 열기구 타고 출발한 모습에서 곤돌라가 발견된 사진을 볼 수가 있다. 미국에서도 그의 실종 수사를 했으나 결국 중단을 하게 된 사연이 안타깝다.

 

'간다 미치오' 그는 누구인가? 저자는 그의 마지막 원정에 대해서 쓰려는 것이 아닌 그와 함께 했던 첫 태평양 횡단 원정에 동승한 파트로서 또, 제자로서 그리고 생사의 고비를 함께 한 친구로서 이글을 썼다.

 

평범한 공무원이지만 어릴적 부터 모험가의 피로 있었던 그는, 급류타기를 시작으로 그 길에 첫발을 내딛었다. 누구에게나 모험가의 피를 있다. 다만, 그것을 언제 어떻게 표출하느냐가 기점인듯 하다. 열기구에 대해서는 tv에서 흔히 유럽국가에서 봤던 모습만 남는다. 간혹, 여유로운 나라이기에 하면서 생각을 했는데 일본에서는 열기구에 대한 관심이 많다는것을 알았다. '간다'처럼 모험가는 아니더라도 말이다.

 

저자와는 아버지라고 할정도로 '간다'를 만났을때 그의 나이는 50이 넘었다. 그런데도 여전히 활력이 넘치고 언제나 부정이 아닌 긍정을 지녔던 사람이다. 목표 달성을 위해서라만 무슨 일이든 하는 사람. 맨발로 출퇴근을 할 만큼 체력을 단련하고 있었다. 언제나 모험가로 살았던 사람.

 

그와 생사의 갈림길에 섰던 태평양 횡단을 하고 4년후 다시 횡단을 할 것을 말하지만 같이 동승을 하지 못한다. 이렇게 2008년 홀로 태평양 횡단을 오르게 되고 이것이 그의 마지막 모습이 된 것이다. 그의 마지막 발자취를 찾아가면서 유언같은 그의 말

 

" 비가 내리고 있다. 미국 영해에 들어왔다. 이제부터 상승해 날 수 있는 만큼 가겠다."

 

그런데 여기서, 의문을 든다고한다. '간다'가 있던 고도는 5,300미터에서는 비가 내릴 수 없다고 하기 때문이다. 환각을 보고 있던 것인가 아님 고도계를 잘못 읽었는가.하지만, 그의 마지막 말 "...날 수 있는 만큼 가겠다."에는 비장한 결의가 배어 있었다. 여기서, 일본의 또 한 사람의 모험가는 매킨리봉 등정에서 실종되기 직전 " 무슨일이 있더라도 매킨리에 오른다" . 저자는 '간다'의 마지막 말에 자신에게 승산이 없다는것을 깨닫지 않았을까 라는 생각을 한다.

 

영화 '인디애나존스'를 보면 언제나 주인공은 살아 돌아온다. 나 역시 이 책을 읽으면서 실종이 되었다지만 그래도 마지막 그가 살아오기를 바라기도 했다. 둘이 아닌 홀로 죽음의 순간에 부딧쳤을때 ..이제 와 우는 소리를 해봤자 헛된일 이란것을 알았을 것 그렇기에 '간다'는 자포자기가 아닌 앞으로 달려갔을 것이다. 저자가 말한 '간다 미치오'는 그런 사람이다.

 

모험이라는 단어가 주위에서 무색해지고 이제는 여행의 단어가 활발해지고 있는 시대이다. 목숨을 저당으로 하는 모험. 사실, 위험에 따르지만 죽는다는 생각을 하게 되면 누가 모험을 할 수 있단 말인가? 돌아 올수 있기에 모험을 떠난다고 말하고 싶다. 만약 '간다'가 마지막 원정에 성공했다면 지금은 어디를 향해 가고 있을지 궁금하다

 

해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다.

 

나에게 예술은 언제나 멀고먼 나라였다. 예술, 이 한 단어로 어쩜 이렇게 거리감을 만들 수 있었는지. 그 세계를 이해하지 못하고, 언제나 난해하다고 생각한 예술이었다. 아마, 학창시절 배웠던 수업시간에 딱딱한 설명과 기초적인 것만 배워서 일까? 성인이 되어서도 여전히 나에게 예술은 먼 나라 이야기였다. 그러던 중 그림은 무엇인지 그 옛날 르네상스 시대 탄생된 천재적인 작가들. 그들의 작품을 보면서 학창시절에 생각지 못했던 부분을 생각하고 왜 그렇게 열성적으로 인생을 쏟아부어야 했는지를 알게 된다. 아마, 이후 부터 어렵지만 가까이 다가갔다.

 

<예술, 상처를 말하다>는 화려하고 형용 할 수 없는 그들의 작품 속에 가려진 예술가들의 삶을 애기하고 있다. 진실 또는 왜곡된 사실을 알고 있을 수도 있고, 그들이 추구하고 말하고자 했던 것을 다 이해하지는 못해도 어느정도 느낄 수가 있다.

 

페미니즘은 아니지만, 유독 여성 예술가들에게 눈길이 갔다. 한 사람의 조각가보다 '로댕'의 연인으로 알려진 '카미유 클로델'. 그녀의 삶은 죽는 그 순간까지 어느 곳에서도 자유롭지 못했다. 여성이라는 이유로 국립미술학교에 거부를 당했고, 이로 인하여 로댕과 만나게 되어 그이 모델이자, 조수로 일하게 되면서 그녀의 인생은 돌아올 수 없는 다리는 건너게 되었다.

 

재능을 먼저 알아본 로댕에 의해 그녀의 삶이 펼쳐질 듯 했으나, 둘은 상반된 길을 걸었다. 로댕이 명성으로 얻어감으로써 그는 언제나 여성들에게 둘러쌓는 반면 카미유는 점점 인생이 어둠에 휩싸이게 된다. 그녀는 그에게 무엇이었을까? 가족에게조차도 버림을 받았고,  정신병원에 까지 수용되고, 그토록 소망이었던 고향으로의 길은 끝내 이루지 못했다. 그리고 그곳에서 눈을 감았다. 철저하게 그녀의 영혼은 짓밟혔으나, 고통스러웠던 인생을 예술로 포장한 카미유 클로델.

 

성직자가 되고 싶었던 반 고흐, 타인이 가지 않는 길을 가고자 했다. 그전에는 가난하고 고독한 삶을 살았다는 것만 알았다. 하지만, 이 책속에서 고흐의 또 다른 모습을 보게 된것이다. 부끄럽지만, 고흐의 그림에만 관심이 있었다는 사실이다.

 

 '나는 언제나 다른곳, 다른 목적지를 향해 떠나는 나그네처럼 느껴진다.

그게 정확하게 어떤 것인지는 잘 모르겠다.

그러나 모른다는 그 느낌 때문에 현재 우리의 삶을 편도로 가는 기차 여행처럼 생각할 수 있다.'

 

고통을 수용하고 견딤으로 인해 가능하지 않는 것에 소망을 이루어 나가는 것이 반 고흐가 자신의 설교에서 종종 언급했던 순례자의 여정이다. 그렇기에 반 고흐만의 작품들이 세상에 나오지 않았을까?

 

조국인 독일이 일으킨 전쟁으로 아들과 손자을 먼저 보내고, 나치 치하에서는 퇴폐 미술가로 낙인이 찍혔던 '케테 콜비츠'. 낯선 미술가이지만, 전혀 낯설게 느껴지지 않았다. 그녀의 작품들은 전쟁으로 인한 상처를 절실히 보여주고 있다.

 

 왼쪽은 : 미켈란젤로 / 오른쪽은 케테 콜비츠 작품이다.  '죽은 아들을 안고 있는 어머니' 육안으로 봐도  어느 작품이 더 절실하게 마음에 와 닿는가? 얼굴의 형체를 제대로 볼 수 없는 콜비츠의 작품은 동상의 세세함 보단 이 동상 자체만으로 보는 이들에게 콜비츠의 마음을 전달을 해준다.

 

<씨앗들이 짓여겨서는 안 된다> 전쟁을 일으킨 나라. 그리고 희생된 아이들. 1919년 그녀는 여성 최초로 프로이센 예술 이카데미의 회원이자 교수로 이명되었다. 그러나, 나치가 집권하게 되면서 모든 것이 엉망이 되어 버렸다. 전시회를 열어도 작품이 아닌 그녀와 같은 작가들을 조롱하기 위해 열렸던 것이 전부였다. 소묘 작가였던 그녀...자신에게 고통과 아픔이 주어졌을때 이것을 타인의 고통과 눈물로 나아가도록 하는 신호로 받아들이며 살았다. 나치 치하에서 제대로 된 예술가의 삶을 살 수 없었다. 결국, 그녀가 죽고 8일후 히틀러가 사망, 그리고 독일은 항복 선언을 했다.

 

여섯 살때 소아마비, 버스 손잡이의 쇠파이프가 골반을 관통하는 교통사고 , 일곱 차례의 척주 수술..말만 들어도 어떤 생각이 드는가? 그 사람은 어떻게 살지?라는 말이 먼저 나온다. 그러나, 정말 이런 인생을 살았던 예술가가 있다. '프리다 칼로'. 초상 조각가인 '권진규' 일본으로 유학을 가 그곳에서 성공의 날개를 달았으나, 조국으로 돌아와 결국 ..그의 생을 스스로 마감한다. 10명의 예술가들 이들에겐 예술을 하기 위해서 고통이 주어졌다고 섣부른 생각을 하지 않는다. 그들 이었기에 작품들이 나올 수 있었다. 결국, 세상과 하나가 되지 못하고 떠났으나 그들이 남긴 작품들은 후세에 강한 각인을 남겼다.

 

이 책 속에 소개된 작가 한명 한명을 소개 못한 것이 아쉽다. 글로도 표현 할 수 없는 이들의 모습인데 내가 과연 다 표현 할 수 있다는 것이 얇은 생각이었고, 이들 10인 외에 더 많은 예술 작가들을 알고 싶어졌다. <예술, 상처를 말하다 2> 이렇게 또 다른 예술가 들을 만나보고 싶어진다