에밀리 휴즈 작가님의 작품이라 궁금했던 <달팽이>였어요.

빛을 조각한 예술가, 이사무 노구치라는 인물에 대해서는 생소했어요.

처음에는 에밀리 휴즈 작가님이 생소한 작가님에 대한 그림책을 출간했는지 의아했지요.

하지만 저작권 페이지의 작가 설명을 읽고 자신과 비슷한 상황이라 생각했을 것 같았지요.

미국인도 일본인도 아닌 이사무 노구치.

그리고, 일본계 어머니를 둔 다문화가정의 2세의 에밀리 휴즈 작가님.

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제2차 세계대전이 한창이던 1940년대 초는 뉴욕 미술계에서 이사무의 이름이 막 알려지기 시작하던 시기였지만 일본이 진주만을 공격하면서 미국과 일본 사이에 전쟁이 시작됐고, 이사무는 일본인을 향한 미국 사회의 따가운 시선을 피해 스스로 일본인 수용소에 들어갔어요. 하지만 수용소의 일본인들은 오히려 그를 미국의 스파이라고 생각했지요.

평생 자신의 정체성을 고민해야 했던 이사무는 스스로를 경계인이라고 불렀고, 작품을 만들 때만큼은 자기 자신을 찾을 수 있었지요. 이런 치유의 경험은 이사무의 예술의 경계를 확장시켰다고 하네요.

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그 아픔과 외로움, 따가운 시선, 그리고 경계에 선 그의 모든 것을 알 수조차 없지만

어렴풋이, 감히 그 감정을 조금이나마 공감과 이해한다는 단어를 올려보네요.

자신의 정체성에 대한 수많은 고민들의 시간들에 대한 다다를 단어가 있을까요?

이런 수많은 감정들과 맞닥트려야만 인생에 깊은 맛을 보는 것 같아요.

살다 보니 이사무만큼 감정을 승화한 인생에 숨은 고수들이 많더라고요.

이사무 노구치처럼 예술작품을 완성한 예술인이 아니지만

그들의 삶뿐 아니라 주위에서 선한 영향력을 보여주며 삶을 돌아보게 하는 이들이지요.

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<달팽이-빛을 조각한 예술가, 이사무 노구치>는 현대 미술사에서 중요한 위치를 차지하는

조각가 이사무 노구치의 삶과 예술을 우리나라에 처음으로 소개하고 있다고 해요.

1986년 베니스 비엔날레에 미국 대표로 참가 요청을 받지만 거절하는 장면부터

이야기는 시작되고 오랜 숙고 끝에 제안을 받아들이는 과정을 들려주는 <달팽이>이지요.

이야기는 세 파트로 나눠서 80페이지의 장면에 담고 있지요.

시간의 순서가 일정한 것이 아닌 이사무 노구치의 삶과 예술을 추적해 나가는 에밀리 휴즈의 글은 의식의 흐름을 따라 현재에서 과거로, 과거에서 현재로 순환하는 완결된 이야기 구성을 이루고 있다고 해요.

80페이지의 장면 중 어느 장면을 보여드릴지 고민고민하다

출판사에서 공개한 사진 중 세 파트에서 한 장면씩 보여드렸어요.

그림책 마지막 부분에 실린 작가노트와

이사무 노구치의 조각 작품이 들려주는 이야기는 꼬옥 읽어보세요.

 

 

오늘도 행복한 그림책 읽기! 투명 한지입니다.​

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출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.

 

 

 

 

그림책 <나의 작은 집>을 읽는 동안 제가 살았던 집들을 생각하게 되네요.
기억조차 없지만 사진을 보면 부분의 기억만 남아 있는 유아 시절의 이층집.
할아버지, 할머니와 함께 살던 초등 시절의 할머니 댁.
양옥과 한옥이 섞여 있던 중학교 시절의 큰 공터 앞 그 집.
초등학교 운동장과 아주 가깝고 옥상에 하늘이 너무 좋았던 고등학생 시절의 집.
골목골목 사이, 번화가를 지나서 집으로 가는 즐거움이 있던 대학생 시절의 집.
힘들고 기억이 가득한 가정 형편이 진짜 어려웠던 작고 작았던 집.
그렇게 모든 것을 뒤로하고 결혼하고 신랑을 만나 수도권으로 정착했네요.
마지막으로 작년에 새 집을 내 집으로 마련해서 이사 왔네요.

부모님이나 내 소유의 집이기도 했고, 다른 이의 집을 빌려 산 적도 있어요.
돌아보니 어느 집이었던 항상 편안히 누울 수 있었던 것 같아요.
아마도 아빠, 엄마의 사랑 덕분이었을 거라 생각해요.
지금까지 생각도 못 했는데 결혼 전 이사를 많이 했네요.
그중에서도 중학 시절을 보냈던 그 집에 살면서 궁금했던 적이 있어요.
우리 식구가 살기 전에는 누가 살았을까?
엄마의 대답을 들었던 것 같은데 기억이 없네요.
불편함도 있었지만 집 구석구석 따스함이 있었던 것 같았어요.
거주 구역만큼이나 넓은 정원, 집 뒤로 둘러싸인 공간들까지
지금 생각하니 집에 여유가 있었네요.
시간이 흐른 후 우연히 지나갔는데 그 앞이 전부 도로가 되었더라고요.
알고 보니 노른자 땅? ㅋㅋㅋㅋ

한 집에 과거와 현재, 미래를 볼 수 있던 <나의 작은 집> 덕분에
제 삶에 행복한 부분들을 다시 꺼내보았네요.
작년에 이사 온 이 새집에서 아이들에게 어떤 기억을 심어주게 될지 저도 기대되네요.
<나의 작은 집>을 읽으면서 집에 의미와 가치를 다시 한번 생각해요.
집은 편안하고, 행복이 있고, 힘의 도약을 준비할 수 있는 곳이길 바라요.

<나의 작은 집>은 아이들도 좋아하겠지만 어른의 그림책일 거라 생각해요.
1980년대의 포니 자동차, 교련복, 예스러움이 가득한 사진관...
이젠 추억이 되어버린 모든 것들이 가득하니 바라보는 것만으로도 행복하니까요.
그럼에도 변하지 않는 이층집이 장면의 중앙에 지키고 있지요.
그래서인지 변하지 않는 따스함과 편안함, 위로에
내일을 열수 있는 희망, 꿈을 꿀 수 있는 공간을 주는 것 같아요.


오늘도 행복한 그림책 읽기! 투명 한지입니다.​
출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. 

 

 

모든 문제가 전부 해결되는 그런 기적 같은 일은 흔하지 않아요.

실패를 거듭하고 나서야 무언가 변화를 하지요.

처음 시도에 해결되셨나요?

그건 처음이 아니실 거예요. 그동안의 노하우가 빛을 발한 거죠.

그러니 무엇이든, 언젠가는 이루어진다는 것을 저는 믿어요.

오늘이 아닌 아주 많은 시간이 흐른 후에 해결이 될 수도 있어요.

하지만 무슨 문제든 그대로 멈춰 있지만은 않을 거예요.

다만 스스로가 그 문제를 눈 감아 버리지만 않는다면요.

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<무엇이든, 언젠가는>을 읽다 보면 웅변가가 되는 느낌이네요.

그렇다고 강력한 문장들로 불편한 주장을 하는 것은 아니지요.

어맨다 고먼 작가는 시를 쓰는 시인이라는 점이 여기서 돋보이는 것 같아요.

간결하고도 리듬감이 있는 글에 변화를 요구하는 목소리가 담긴 매력적인 글이네요.

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그림의 진행 과정만 보았을 때는 환경 문제에 관한 이야기라 생각했어요.

하지만 두 번째, 세 번째 그림책을 들여다볼수록 하나씩 더 보이더라고요.

그림 속의 노인, 장애인, 인종, 성별을 발견하고 보니

다양한 소수자들과 약자들까지 보이지 않는 이의 이야기일 수도 있겠더라고요.

더 놀라운 것은 이 문제를 해결하는 것은 또한 이들이지요.

가장 약하고 소외되었다고 생각하는 이들이 함께 힘을 모으고 해결해 가는 거죠.

역시 로빈슨 작가님이시네요.

강렬한 느낌을 주는 아크릴물감과 콜라주 기법으로 단순 그림이라 생각하지만

그 안에 담긴 강렬한 메시지를 담고 있는 일러스트는 그의 힘이지요.

다음에는 어떤 그림책을 만날 수 있을지 기대되네요.

 

오늘도 행복한 그림책 읽기! 투명 한지입니다.

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출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.