 인터파크도서 북&
[북다이어리] 부부작가의 삶과 사랑에 대하여 ‘부창부수’라는 말이 있다. ‘남편이 창(唱)을 하면 아내로 따라 하는 것이 부부화합의 도(道)’라는 뜻으로, 부부 사이의 도리를 이야기 하는 사자성어다. 얼마 전 영화배우 윤정희 씨가 프랑스 정부가 주는 문화예술공로훈장 오피시에 수상자로 선정됐다는 소식이 들리며 남편인 피아니스트 백건우 씨도 함께 주목 받았다. 10년 전 백건우 씨도 같은 훈장을 받았던 것. 이 상은 예술과 문학 분야 발전에 공헌하고 문화 보급에 많은 노력을 기울인 인사에게 주는 상으로 의미가 깊다. 서로에게 끊임없이 예술혼을 자극한 부부는 한국인으로는 처음으로 같은 훈장을 수훈하며 ‘부창부수 예술가 부부’로 기록됐다.
 
백건우-윤정희 부부 (좌), 존 레논-오노 요코 부부(우)
각자의 길을 살던 두 사람이 부부가 되는 길은 수 천 만가지지만, 그 중 ‘예술’로 만난 부부들은 서로에게 특별한 존재가 되어준다. 존 레논이 세상을 떠난 이후 슬픔에 잠겨 있던 대중들이 오노 요코의 삶에서 존 레논을 다시 보았던 것처럼 예술가 부부의 만남은 하나의 예술을 다른 시선에서 바라볼 수 있는 기회를 선사한다. 이는 대중뿐 아니라 예술가 본인들에게도 무시할 수 없는 영향력이다. 존 레논은 오노 요코를 예술가로 인정한 몇 안 되는 인물 중 하나였고, 죽은 후에도 여전히 요코의 예술 활동에 지대한 영향을 주고 있다. 서로의 예술 활동에 무한한 신뢰와 자극을 주는 예술가 부부들은 그래서 대중들에게 예술을 바라보는 또 다른 거울, 혹은 숨겨진 보물 같은 존재로 사랑 받는다.
문학 안에서도 서로에게 배경이 되어주는 부부들이 존재한다. 글을 쓰는 작업은 예민하고 집중력을 요하는 일이기 때문에 그 안에서 작가들은 자신이 민감하게 느끼는 창작의 열정과 고통을 같은 작업을 하고 있는 배우자와 함께 나눈다. 고독한 자신과의 싸움 속 서로의 영역에서 철저하면서도 때로는 서로의 작품에 영향력을 끼쳤던 시 혹은 소설가 부부들. 그 부부들의 사랑과 삶, 문학적 발자취들을 대표작품들과 함께 만나보자.
실비아 플라스 & 테드 휴즈
현대시의 신화가 된 실비아 플라스는 미국의 천재적인 여류시인이다. 어린 시절 아버지의 자살을 목격했던 충격으로 9살 때부터 자살을 시도했던 그녀는 끊임없이 자기파괴와 죽음의 유혹에 시달렸다. 그러던 그녀는 1956년 교환학생으로 케임브리지 대학으로 건너가 공부하던 중 한 문학잡지가 주최한 파티에 참석했다가 영국의 젊은 시인 테드 휴즈를 만나면서 크게 변화한다. 그 후 그녀는 남편이 된 테드 휴즈에게서 아버지에 대한 그리움과 사랑에 대한 모든 것을 갈구했다. 그런 그녀에게 테드 휴즈의 외도는 절망과 함께 가스오븐에 머리를 박고 자살이라는 수단으로 죽음을 선택하는 이유가 됐다. 절망과 외로움 속에서 자신의 심경을 한껏 쏟아낸 <시선집 모음>은 사후에 테드 휴즈의 편집을 거쳐 출간, 퓰리처상을 받았다. 1998년 암으로 세상을 떠나기 전까지 계관시인으로 최고의 문학적 찬사와 영예를 누리며 왕성한 활동을 펼쳤던 테드 휴즈는 암 선고를 받은 뒤 출간한 시집 <생일 편지>에서 아내의 자살 뒤 받았던 상처를 고백한 바 있다.
벨자 ㅣ 실비아 플라스
 <벨자>는 실비아 플라스의 자전적 소설로, 1950년대를 배경으로 한 젊은 여성이 몰락하는 과정을 시적인 문체로 한 작품이다. 작가 자신의 자살 시도와 정신치료 경험을 토대로 씌어진 작품인 만큼, 주인공 에스더 그린우드와 실비아의 삶에는 유사한 점이 많다. <벨자>의 주인공 에스더 그린우드는 실비아 플라스처럼 여대에 다니다가, 잡지사의 공모전에 입상해서 뉴욕에서 여름을 보내며 잡지사의 인턴 사원으로 일할 기회를 얻는다. 시골에서 모범생으로 공부만 하던 에스더가 처음 만난 대도시의 위선적인 뉴요커들. 그들과의 생활은 결국 그녀를 정신 분열증으로 몰아간다. 벨자(종 모양 유리 그릇) 속에 갇혀서 진정한 삶과 접촉하지 못하는 갑갑한 상태, 그것이 실비아가 느낀 삶의 상황이었다. 실비아는 1950년대 말에 작품의 초안을 완성했고, 1961년 장학금을 받아 소설을 완성했다. <벨자>는 1963년 런던에서 ‘빅토리아 루카스’라는 가명으로 처음 출판되었고 그녀가 죽은 뒤인 1966년 비로소 ‘실비아 플라스’라는 이름으로 영국에서 출간되었으며, 미국에서는 1971년에 출간되어 호평과 찬사를 받았다.
생일 편지 ㅣ 테드 휴즈
 <생일 편지>는 테드 휴즈가 아내였던 실비아 플라스에게 바친 사랑의 시 88편을 담고 있다. 자신의 외도로 플라스가 자살한 뒤 살인자라는 비난에도 침묵했던 테드 휴즈. 그가 35년 만에 밝힌 자신들의 사랑 이야기 <생일 편지>는 출간 즉시 베스트셀러가 되었으며, 휘트브레드상, 엘리엇상, 사우스뱅크문학상 등을 수상한 수작이다. 휴즈는 자신이 지상에서 해야 할 마지막 일이 이 시집을 쓰는 것이라고 생각했으며, <생일 편지> 출간 뒤 8개월 만에 암으로 세상을 떠났다. 휴즈는 책에서 ‘겁먹은 별’ 같았던 실비아 플라스를 뜨겁게 사랑했으며, 아내에게 드리워진 죽음의 그늘을 두려워했으며, 아내가 자살한 뒤 상처에 시달렸다고 밝히고 있다. 88편의 시는 그 동안의 비난에 침묵하던 휴즈가 비로소 입을 열어 부른 노래로, 그만큼 비극적이다.
조너선 사프란 포어 & 니콜 크라우스
 
뉴욕의 천재 부부 작가로 불리는 조너선 사프란 포어와 니콜 크라우스. 대학에서 만나 결혼에 골인한 부부는 2005년 뉴욕 문단에서 가장 많이 호명되며 기대를 모은 작가 부부다. 한동안 대필 작가, 영안실 교수, 수학 강사, 상점 점원 등으로 일하던 포어는 옥스포드 대학에서 아내 니콜 크라우스를 만났고, 부부는 ‘함께 하는 소중함’을 나누며 각자의 문학 세계에 많은 영향을 주고 받았다. 두 사람은 2002년 데뷔하자마자 수전 손택을 비롯한 문학 평론가들로부터 ‘미국 문학사의 떠오르는 별’이라는 극찬을 받았고 지난 2006년 조너선 사프란 포어의 <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>과 니콜 크라우스의 <사랑의 역사>는 모든 문예지가 언급할 정도로 이슈였다. 두 소설은 서로 유사점을 가지는데, 각 장마다 화자가 다르게 반복되는 점, 아이와 노인을 주인공으로 하는 점, 타이포 그라피나 사진 등을 이용해 소설의 형식에 변화를 꾀한 점, 실제 일어났던 역사적 사실이 배경이 되는 점 등이 그것이다. 니콜 크라우스는 원고가 완성되기 전까지는 서로의 글을 보지 않는다고 말했지만, 글을 보면 이 부부 작가는 분명, 서로에게 대단히 많은 영향을 주고 받고 있는 것 같다.
엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운 ㅣ 조너선 사프란 포어
 <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>은 9•11사건을 배경으로 아홉 살 소년 오스카가 겪는 상실과 슬픔, 소통의 단절을 그려낸다. 세계무역센터 테러로 아빠를 잃은 오스카는 아빠의 유품을 만져보다가 꽁꽁 숨겨둔 열쇠를 발견한다. 열쇠의 정체를 밝혀가는 과정에서 오스카는 저마다 슬픔을 가진 다양한 사람들을 만난다. 작가는 오스카의 공포를 통해 현대사회에서 테러나 전쟁 같은 재난은 더 이상 특수상황이 아니며, 이미 일상적인 두려움이 되었음을 환기시킨다. 작품은 ‘미국 편집자들이 뽑은 최고의 소설’로 선정되었으며, 포어는 베스트셀러 작가가 됐다. 작가는 모든 것을 잃고 누구와도 소통하기를 거부하는 할아버지와, 아버지를 잃고서도 ’블랙’ 씨를 찾아 다니며 끊임없이 소통을 갈망하는 오스카의 대비를 통해 결코 치유할 수 없을 듯 보이는 상처도 회복할 수 있다는 가능성을 제시한다.
사랑의 역사 ㅣ 니콜 크라우스
 2002년 소설가로 데뷔한 니콜 크라우스는 문학 평론가들에게 ‘미국 문학사'의 '떠오르는 별’로, 철학과 예술을 깊이 있게 공부한 지적이고 잠재력 있는 젊은 작가로서 뉴욕 문단에서는 ‘분더킨트(wunderkind)’로 통한다. 크라우스의 두 번째 소설 <사랑의 역사>는 이러한 문단 안팎의 기대를 100% 충족시키는 작품이다. 니콜 크라우스는 <사랑의 역사>를 통해 사랑과 이별뿐 아니라 생존과 삶의 기쁨도 전한다. 첫사랑 알마를 찾아 낯선 도시 뉴욕에서 살아가는 레오. 그는 <사랑의 역사>까지 잃어버린다. 하지만 <사랑의 역사>는 어느새 남의 이름으로 출간되고, 죽은 아빠를 잊지 못하는 엄마의 외로움을 달래기 위해 치밀한 작전에 돌입한 10대 소녀 알마는 자기 이름과 똑같은 <사랑의 역사>의 주인공을 찾아 나선다. 곳곳에 숨겨진 복선과 실마리 때문에 읽으면 읽을수록 더욱 큰 묘미를 느끼게 해주는 책이다.
장 폴 사르트르 & 시몬 드 보부아르
 
시몬 드 보부아르와 장 폴 사르트르, 두 사람은 사상초유의 ’계약결혼’을 한 ’세기의 커플’로 유명하다. 20세기의 대표적 지성인 실존주의 철학자 장 폴 사르트르와 프랑스 페미니즘을 대표하는 작가 시몬 드 보부아르는 51년 간 자유로운 연인 관계를 유지하면서도 숱한 애인을 두었던 계약결혼 부부였다. 소르본대에서 철학교수 자격시험을 준비하던 중 만난 두 사람은 나란히 수석과 차석으로 시험에 합격한 뒤 1929년 계약결혼을 시작했다. 당시 사르트르는 서로 다른 사람과의 사랑을 허용하는 대신 모든 사실을 숨김없이 털어놓아야 한다고 제안했다. 그 결과 두 사람의 애정관계는 미묘하게 얽혀 갔다 사르트르는 아무 철학도 없이 연애를 하고 그 연애담을 보부아르에게 늘어놓아 보부아르를 자주 화나게 했지만 보부아르에게 사르트르는 ‘포기할 수 없는 지적 반려자’였다. 지적 교류를 나누는 관계로 부부관계를 유지했던 사르트르와 보부아르는 상대방에게 허용한 자유로 인해 평생 커플이 될 수 있었고, 두 사람이 나눈 지적 교류는 문학 분야에서 화려한 족적을 남겼다. 더불어 2006년 헤이젤 로울리에 의해 두 사람의 러브 스토리를 담은 <천국에서 지옥까지>가 출간돼 화제를 모은 바 있다.
말ㅣ 장 폴 사르트르
 <말>이 출간되던 해인 1964년, 사르트르는 노벨 문학상에 선정되었으나 노벨상의 서양 편중과 작가의 독립성 침해, 문학의 제도권 편입 반대 등을 이유로 수상을 거부하였다. 이는 노벨상을 거부한 촤초의 사건으로서 20세기 프랑스 최고의 지성, 사르트르의 명성을 한층 드높여 주었다. <말>은 한 살 때 아버지를 여읜 사르트르가 외조부의 집에서 어머니와 함께 보낸 유년 시절을 기록한 자서전이다. 1부 ’읽기’와 2부 ’쓰기’로 나뉜 것에서도 알 수 있듯, 사르트르의 어린 시절은 ’책 읽기’와 ’글쓰기’를 빼놓고 이야기할 수 없다. 양서로 가득한 할아버지의 서재에서 독학으로 글을 깨친 사르트르는 할아버지의 서재에 처음 발을 들여놓은 순간 ‘세계’를 만났으며, 그 세계 속에서 ‘인류의 지혜와 씨름’하기 시작했다. 현명하고 조숙했으며 누구보다도 자존감 강했으나 학교에서는 받아쓰기조차 제대로 해내지 못한 사르트르. “나와 보부아르 사이에는 사랑보다는 말이 존재한다”고 말한 사르트르는 글과 말을 통해 사랑과 명성을 키운 듯 하다. 열정적이면서도 매혹적인 이야기는 ’대문호’ 장폴 사르트르의 인간적 매력뿐만 아니라 그의 철학적 저서와 문학 작품의 씨앗을 고스란히 품고 있는 보고나 다름없다.
제2의 성 ㅣ 시몬 드 보부아르
 본격적인 여성운동을 촉발시킨 보부아르는 프랑스 파리의 비교적 유복한 집안에서 태어났다. 대학교에 진학한 그녀는 지식을 좇게 되었지만 부모님이 지시하는 ‘상류계급 아가씨’로서의 몸가짐도 따르지 않으면 안됐다. 때문에 낡은 인습과 새 시대 자유로움의 괴리는 고독을 불러 왔다. 사르트르와의 만남은 괴로움에 몸부림치던 그녀에게 탈출구가 됐고 두 사람은 언제나 이곳 저곳을 여행 다니며 자유로운 생활을 즐겼다. 그리고 평생 결혼하지 않고 서로의 연애와 사상을 격려하거나 조언하며 동반자로 지냈다. 사르트르에게 영향을 받은 철학과 자유로움의 흔적이 묻어나는 <제2의 성>은 “초월하는 인간이 행복하다”며 여성의 사회적 위치를 지적하고, 끊임없이 미래를 향해 몸을 던지라고 전한다. 당시 프랑스에서 ‘페미니즘의 경전’으로 떠오르며 큰 반향을 불러일으킨 바 있다.
스콧 니어링 & 헬렌 니어링
미국의 경제공황이 최악으로 치닫던 1930년. 펜실베니아 대학 교수이자 당대 주목 받는 문학 지식인 스콧 니어링과 중산층 출신의 바이올린 연주자인 그의 아내 헬렌 니어링은 돌연 뉴욕을 떠나 캐나다와 접한 시골 버몬트로 새로운 삶을 떠난다. 그때 스콧의 나이 50세, 헬렌의 나이 30세였다. 어려서 목사나 군인이 되고 싶을 만큼 출세욕이 있었지만 스콧은 어린이 노동과 제국주의 전쟁에 반대하다 두 차례나 대학교수직에서 쫓겨났다. 그런 그는 여생을 함께 보낼 헬렌을 만나면서 삶에 획기적인 변화를 맞이한다. 자연으로 들어간 것이다. 이들 부부는 이후 평생 자연 속에서 자급자족하며 땅에 뿌리박고 소박한 삶을 살았다. 많이 소유하지 않고 가능한 한 삶을 단순화 시키고자 했던 그들은 “’조화로운 삶'이란 지구상에 우리와 공존하는 모든 존재들과 함께 살아가는 방법을 배우는 것이다”라는 말을 남겼다. 유복한 가정 출신으로 자유분방하게 살아온 헬렌과 철저한 사회주의 혁명가 스콧은 ‘가치 있는 삶에 대한 강렬한 지향’으로 서로의 삶과 작품에 영향을 미치며 행복하고 아름다운 삶을 꾸려갔다. 삶 전체가 일상의 모든 것이 예술이었다는 그들의 삶은 지금까지 회자되고 있다.
그대로 갈 것인가, 되돌아 갈 것인가 ㅣ 스콧 니어링
 평생 자본주의 문명을 비판해 왔던 스콧 니어링은 <그대로 갈 것인가, 되돌아갈 것인가>에서 미국이 주도하고 있는 제국주의를 통렬하게 비판한다. 절망적이라 할 만큼 멸망으로 치닫고 있는 우리 시대 문명에 날카롭게 비판의 칼을 대는 스콧은 사람에 대한 희망, 특히 청년에 대한 희망을 어느 때보다 강하게 내비치고 있다. 그는 1960년대 베트남 전쟁으로 깨어나기 시작한 미국 젊은이들을 십자군에 견주며 모든 새로운 흐름 뒤에 숨어 있는 마지막 개척 분야는 사람 자신이라고 강조하고 있다. 치열하게 자본주의 문명을 비판하고 평생 원칙을 세워 ’조화로운 삶’을 모색하고 추구했던 스콧 니어링의 삶이 오늘날 이 땅의 젊은이들에게도 새로운 자극이 될 것이다.
아름다운 삶, 사랑 그리고 마무리ㅣ 헬렌 니어링
 박애주의자이자 예술을 사랑하는 집안에서 태어난 헬렌은 바이올린을 공부했으며, 명상과 우주의 질서에 관심이 많았다. 한때 크리슈나무르티의 연인이기도 했는데, 24살에 스콧 니어링을 만나 삶의 길을 바꾸게 됐다. 헬렌 니어링과 스콧 니어링은, 미국이 1차 대전을 치르고 대공황의 늪으로 빠져들면서 모두의 안전을 위협하는 1930년대 뉴욕을 떠나 버몬트의 작은 시골로 들어간다. 자연 속에서 서로 돕고 기대며, 자유로운 시간을 실컷 누리면서 저마다 좋은 것을 생산하고 창조하는 삶을 머릿속에 그리고 있었다. 스콧이 죽은 후 8년 뒤에 헬렌에 의해 쓰여진 이 책은 모든 문명을 거부하고 자연이 되어 살다가 준비해 온 죽음을 맞아들인 두 사람의 삶이 고스란히 담겨 우리에게 귀한 깨달음을 준다.
 
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