책이 도착한 날은 -하필이면- 뮤지컬을 보러 가는 날이었다.

중학생 때 뮤지컬을 보고 ‘내 스타일이야’란 운명의 종소리(?)를 들었던 나와,

예술이나 문화공연에 관심이 전혀 없던 남자친구가 처음으로 함께 공연장에 가는 날의 오전에 책이 도착했다.

뮤지컬이란 장르에 대해 잘 모르는 남자친구에게, 친절하고 멋진 비유를 해주고 싶었다.

막 도착한 책을 뒤적여 뮤지컬에 대한 부분만 슬쩍 읽어보았는데

‘뮤지컬은 날 즐겁게 해주려는 남자친구’라는 소제목,

‘모든 공연이 무대에서 실시간으로 벌어지는 일종의 생방송이지만 그 중에서도 뮤지컬은 뉴스와 가장 흡사하다.’이란 구절이 보였다.

‘아니, 이런 비유 밖에 실려 있지 않은 거야?’하는 실망감에 나는 한동안 이 책을 외면하고 말았다.

(돌이켜 생각해보니『오만과 편견』에 비할 법한, 잘못된 만남이었다.)

 

그리고 몇 주 후에 다시 맞이하게 된 책.

이미 실망 해버렸던 첫만남 후여서 그런가,

예술에 대한 관심이 많다고 자부하는 나를 도발하고 있는 듯한 제목도 달갑지 않았다.

굵게 박힌 제목 속에서 ‘초보자‘란 세글자가 나를 노려보고 있는 것 같았다.

우리의 문화 속에서 ‘초보’는 허겁지겁 신고 나온 ‘구멍난 양말’ 같은 것 아니었던가.

어디에서건 감추어야 할 것만 같고 괜히 누군가에게 들킬까봐 걱정되는 것.

괜히 ’난 너한테 초보라고 딱지 맞고 싶지 않은데?‘하는 신경전을 벌이면서 난 책장을 넘기기 시작했다.

그러다가 81페이지를 보는 순간, 나는 멈칫하고 말았다.

‘미술관, 갤러리, 대안공간의 차이점‘이라는 소제목을 만나면서부터다.

‘차이가 있....어?'

그때까지 ’다 아는 내용을 풀어서 말하고 있네‘하는 삐딱이였던 나는 다시 처음부터 책을 정독했다.

 

 

 

다시 읽으니 책은 차분하고 알기 쉽게, 친절할 정도로 열심히 예술에 대한 이야기들을 가득 담고 있었다.

이런 개념을 하나라도 적용해야 현대예술을 해석할 수 있다. 이것이 예술철학자였던 아서 단토가 앤디 워홀의 <브릴로 상자>를 본 후 ‘예술의 종말’을 고한 이유다. <브릴로 상자>는 실생활에서 쓰는 브릴로 상자와 시각적인 차이를 전혀 찾아볼 수 없음에도 불구하고 예술로 정의되었기 때문이다. 작품이 무엇인지 알고자 한다면 감각적 경험을 이성적 사유로 바꿔야 한다. 머리를 식히려고 보는 예술인데 머리는 더 복잡해졌다. p.56

미술관에 가면 난 호들갑스러워 지는 편이었다.

이리 갸웃 저리 갸웃, 멀리서 봤다가 가까이에서 봤다가 하면서 나름의 감상법을 가지고 있다.

그렇게 나만의 포인트를 찾은 후에 제목과 비교한다.

제목과 내가 받은 인상이 다르면 ‘비내리는 시험지를 받아든 학생’이 된 기분이어서 미술관이 싫어지기도 했었다.

내가 감상하는 대부분의 현대예술은 작가의 내면 상태를 나타내는 추상작품들이 대부분이 되어 버렸고

때문에 그 마음 속을 들여다 보기 위해서는 다른 학문의 도구가 필요했던 것이란다.

그런 것이 초보의 발길조차 미술관에서 끊어버리게 하는 점은 아닐까. 내 나름의 감상으로 미술을 보면 안되는 걸까?

김소영 기자님도 이런 면에서는 내 편만 같다.

임금의 성은을 입으면 후궁이 되는 것처럼 평론가의 선택에 ‘예술품’으로 거듭나곤 하는 지금의 현실과

백남준 선생의 “예술은 사기”라는 말을 슬쩍 빗대는 부분에선

나만 이상한 것은 아니었구나 하는 위로를 받는 기분이다.

작품도 못 만지고, 사진도 못 찍고, 뛰어서도 안 되고, 말도 크게 하지 못 하는데 호기심 많은 애들은 왜 데리고 오라는 것인지. 그게 어렵다면 아이들을 살살 달래면서 볼 수 있게 어린이용 도록도 나오고, 재미있는 포토존도 있고, 구경하다 잠시 쉴 수 있는 의자나, 바깥에 나오면 음료수와 빵을 먹을 수 있는 작은 쉼터라도 있었으면 좋겠다. 그래서 아이와 미술관에 가는 길이 조금 더 수월해지길 소망한다. p.130

어린 시절에는 미술도, 클래식도 오감(五感)을 다 이용하여 느꼈던 것 같은데,

어른이 되어가면서 그림은 ‘미술시간’에 책으로 배우고, 클래식은 ‘음악 듣기 평가’를 위해 익숙해졌던 것 같다.

가끔은 정말 아무런 이론 없이 편안하게 보고 듣고 표현하고 싶은데.

아이들에게 '예술감상'은 어떻게 다가가야 할까, 그걸 위해선 어떤 문화가 준비되어야 할까.

 

움베르트 에코는 『장미의 이름』을 쓰고 특이하게 작품을 쓰게 된 경위를 『창작 노트』란 제목의 에세이로 공개했다. 에코는 소설 앞부분에 수도원을 소개하는 100페이지가령의 장문의 글을 ‘일부러’ 썼다고 고백했다. 소설로 들어간다는 것은 산을 오르는 것이며, 산을 오르려면 호흡법을 배우고 행보를 익혀야 한다는 것이다. “배울 생각이 없으면 그 자리에 남아 있는 게 낫다.”는 에코의 주장은 비단 소설에만 해당되는 것이 아니리라. 음악도 미술도 춤도 마찬가지다. 예술감상에는 분명 진입장벽이 존재한다. p.52~53

책 속에 들어 있는 사진 이야기, 그림 이야기, 그리고 발레와 우리 춤의 이야기 앞에서

나는 수없이 마음이 흔들렸다.

이름도 잘 알지 못했던 우리 화백이 주목받지 못했던 이야기나

퓰리쳐 상을 받은 이후 오히려 사람들에게 비난 받았던 어느 사진가의 이야기에

가슴이 뭉클해져 슬퍼지기도 했다. 

 

 

 

뮤지컬에 있어선 수시로 뮤지컬 넘버를 모으고 흥얼거리고

기회가 닿으면 직접 보러 가거나 무대 장치에 대한 정보를 공부하던 ‘우등생’이었지만,

‘예술 전반’에 있어서 나는 ‘초보자’가 맞았다.

책을 반쯤 읽으면서부터 날이 선 눈초리는 슬그머니 내리고,

‘김소영 선생님‘의 좋은 말씀을 전해 듣는 ’예술 감상학(?)‘ 학생으로 빙의되었다할까, 마음이 편안하고 즐거워졌다.

콕 짚어 지적한 그 ’초보자‘란 낮은 자리를 인정하니 우리의 만남은 아름다워졌다.

 

감상하기 편하게 많고 많은 그림이나

작가(작곡가,예술가)의 연대기가 실려 있는 책은 아니다.

유명한 이름 뒤에 숨은 뒷이야기나 사소한 팁들을 많이 많이 실어놓았을 뿐이다.

아는 만큼 관심이 가고 관심이 생기면 직접 만날 수 밖에 없는 ‘예술 애호가’로 나아가는 기회를 마련해주기 위해서일까.

 

이 책을 읽으면 발끝에 신경을 쓰느라 당당히 걷지도 못했던 ‘구멍난 양말’을 벗어던질 수 있다.

시원한 걸음 속에서 발이 아닌 다른 것에 온통 집중할 수 있는 것처럼,

그림 속 아름다움이 보이고 발레리나의 동작이나 의상 속에서 이야기를 보며, 뜨거움이 느껴지는 판소리를 열렬히 들을 수 있다.

책을 다 읽고 나니 책이 다시 보였다.

오래도록 간직해도 좋을, 깔끔한 예술 감상의 길잡이 책으로서 와닿는다. 

사진이나 그림 설명에서 부족한 이미지는 직접 감상하러 다니는 것으로 보답해볼까?

미술관이나 클래식 공연장에서, 혹은 외국인들이 가득찬 판소리 공연장 같은 곳에서 주눅들지 말자.

책을 읽은 후라면, -적어도- 우리는 더 이상 초보가 아니어도 된다.^^

 

 

예술, 감상, 초보자, 소울메이트, 김소영

화보들이 나를 끌어당기는 책 『프렌치시크』

 

한 마디로 말하면: 권희경의 『프렌치시크』는 ‘프랑스 여성’+‘옷’=프랑스의 패션에 관한 책이다.

내가 읽어 본 ‘프랑스 여성’에 관한 책들:

프랑스 여자는 살찌지 않는다/미레이유 쥴리아노

프렌치 스타일/미레이유 쥴리아노

여성, 그 기분 좋고 살아있는 느낌/데브라 올리비에

내가 읽어 본 ‘옷’에 관한 책들:

옷 이야기/김은정

 

 

『프렌치시크』이 책의 단점:

아름다운 단어 ‘프렌치 시크’란 이름 아래에 이 책을 기획할 때, 얼마나 힘들었을까.

추상적인 개념인 프렌치시크를 표현하기 위해 앞부분에서는 프랑스 여자들이 가진 매력을 따로 설명하였지만

다른 책에서 길게 할애되어 설명된 부분들이(특히나 미레이유 쥴리아노 책 속의 주장들과 흡사) 정말 짧.게. 정리되어 있다, 아쉬울 만큼.

그리고 나머지 부분은 대게 ‘의상 기초 상식’ 선에서 설명을 하고 있다,

굳이 이 책의 제목을 ‘프렌치 시크’라고 명명하지 않아도 되었지 않았나 하는 기분도 든다.

『프렌치시크』 이 책의 장점:

프랑스 여인들에게서 느껴지는 추상적인 이미지를 설명하고 싶어서 였을까, 정말 많은 이미지들이 쓰였다.

프랑스를 대표하는(혹은 잘나가는) 언니들의 간략한 소개와 사진들을 실어 두었다.

내가 사랑하는 배우들이 나와서 반갑기도 했지만, 이 이미지들의 판권은 어떻게 사왔을까 궁금하기도 하다.(돈이 꽤 들었을텐데?)

앞의 간단한 부분들이 지나면 책의 핵심인 ‘패션’, 이곳에서도 정말 많은 이미지가 쏟.아.진.다.

옷은 재질별로 아이템별로 실어두었으며, 프랑스 브랜드 소개 및 쇼핑 팁까지 실려 있다.

화보 같은 책이라서 글보다 이해가 더 빠르다.

프랑스 여자들의 화장법(?)이나 헤어 같은 테마도 부분적으로 짧게 실려 있어 보기엔 좋다.

(하지만 공통점을 발견하기 힘들다. 이것은 '프렌치시크'가 어려운 이유가 아닐까?

이 책이 커버할 수 없는 부분이므로 애교로 넘어갈 수 있다.ㅎㅎ)

 

『프렌치시크』의 총평:

이미지가 가득찬, 그리고 두꺼운 표지의 양장본으로 발간된 이책은

‘미용’ 부분에 눈을 뜨고 ‘패션’ 전반에 대한 상식이 필요한

아가씨들(혹은 소녀들)에게 소장 욕구를 불러일으키는 책이다.

예쁘고 발랄하며 아름다운 사진들이 가득하다.

간혹 곁에 두고 나의 패션은 어떻게 구성해볼까-하는 감(!)을 잡기에도 좋다.

하지만, ‘프렌치 시크’라는 말 속에 묻어나는

프랑스 여인들만의 이야기나 문화를 엿보기엔 조금 부족한 책이다.

(프랑스의 페미니즘 때문에 ‘프랑스 여자’에 대해 이책 저책 찾아보던 내게는 편안하게 쉬어가는 책이나 다름 없었다.)

 

즐거운 책이고 언제든 마음껏 펼쳐 취향을 업그레이드하고 싶은 책이기도 하다.

비유컨데 양장본 패션 잡지 같은 느낌? ^^

 

패션, 스타일, 시크, 프랑스, 화보

“제일 흔하게 볼 수 있는 허브가 뭐게? 깻잎.”

‘허브‘라면 ’섬유유연제에 추출물로 들어간 식물’이라고 낯설게만 생각하는 사람이 있으면,

난 이렇게 자문자답하곤 한다.

 

허브의 매력을 처음 알게 된 것은, 약 십여년 전 ‘에센셜오일‘이라는 걸 통해서였다.

화학성분이나 특정 음식에 예민하게 반응하는 내 몸을 다스리고 싶어서

자연적인 것 알아보던 중에 알게 되었는데 시작은 아로마테라피(향기치료)였고, 그 다음은 허브차였다.

그 외에 허브를 활용한 다양한 제품들을 부러 찾아보기도 했다.

화장품과 방향제, 향신료에 이르기까지 ’선물용‘으로 따로 분류될 법한 좋은 제품엔 어김없이 ’허브 성분 함유‘라는 문구가 꼭 들어 있었다.

그러나 ’허브‘라고 뭉뚱그려 설명만 하고 그 허브의 이름이 뭔지 표시되지 않은 제품들이 많이 있었다.

특정한 허브마다 효과는 다른데 내가 찾는 허브 찾기가 쉽지 않았던 거였다.

문득 생각했다.

‘각자의 허브가 효과를 발휘하게 준비된 제품들은 많지 않구나. 정말 자연 그대로의 상태인 허브를 접하는 건 효과가 어떨까?’ 그렇게 나는 허브식물들을 키워보고 싶다는 마음을 먹게 되었다.

 

본격적으로 허브 종류의 식물을 키우게 된 것은 마음으로 허브를 사랑하기 시작한 후 꽤 시간이 흘러서였다.

정확히 말하면 1~2년 전, 당시에 살던 원룸이 오후 시간 동안 햇살이 잘 든다는 사실을 깨달은 후.

멋모르고 들이게 된 화분을 보면서 햇빛과 호흡하는 녀석을 몰래몰래 훔쳐보며 일상이 즐거워졌다.

그러나 몇 개월이 지나니 마냥 즐겁지만은 못했다. 가을이 되고 겨울이 되면서 화분의 상태가 변해가는 것을 보았으니까.

날씨나 습도에 따라, 혹은 다른 잎의 빛깔이나 줄기의 상태에 따라 많은 것을 배워야 했다.

하나부터 열까지 거의 모든 것을 ‘찾아 공부해야 하는’ 시기가 온 것이다.

삽목이나 물꽂이, 전정 같은 어려운 원예 용어들까지 하나씩 배워나갔다.

흙은 어떤 것을 써야 하는지, 화분은 아무거나 써도 될지 인터넷을 쥐잡듯이 뒤지고 다니면서 정보들을 모았다.

(사실 그 시절에 저자(=블로그 닉네임: 퀘럼)의 블로그를 처음 알게 되었다.)

 

아, 이 책이 그때의 내게 있었더라면!

『퀘럼이랑 집에서 쉽게 허브 키우기』는 허브를 직접 기르는 사람들을 위한 책이다.

58개의 허브들의 주요 특색이 보기 쉽게 정리되어 있다.

한 허브 당 두 페이지 혹은 그 이상을 할애하여 구성하였는데, 찾아보기도 쉽고 정리도 깔끔하다.

허브를 키우는 사람들이 꼭 알아야 할 정보를,

재미있는 소제목과 큰 사진을 함께 넣어 간략한 소개를 하고

그 다음 페이지에는 작은 ‘과정 사진들’이 하나하나 실려 있다.

씨앗으로 키웠는지 모종으로 키웠는지, 과정 중에 무얼 챙겨야 했는지

저자의 경험이 묻어나는 친절하고 꼼꼼한 조언들이 가득하다.

물주기는 어떻게 해야 할지, 화분은 어떻게 해야 할지가 한눈에 보이고,

원예 전반에 대한 간단한 메모, 짝꿍 허브나 기타 간단한 허브들의 소개까지 함께 있다.

책에서 거론된 허브들을 합치면 대략 100가지라고 한다. (책을 출간한 이후, 퀘럼 님의 댓글에서 확인했다.)

 

 

그 시절, 퀘럼 님의 블로그에서 제일 좋아했던 ‘수형 잡기’ 설명 그림이 책에도 실렸다. (왼쪽 위)

이 그림을 처음 봤을 때 이해가 잘 되었다. 그래서 캡쳐해서 저장해두고 허브들 가지치기 할 때마다 다시 보곤 했다.

 

그.러.나. 간과하지 말아야 한다, 뭘?

허브만을 위한 책은 아니라는 것을!

병충해에 대한 주의 사항이나 흙 종류에 대한 간략한 설명 등

원예 기초 상식도 앞 부분엔 언급되어 있다.

또 우리가 잊을 뻔한 사실은 양파나 고구마, 마늘, 고추나, 봉선화 해바라기, 커피나무 등등도 허브라는 것.

그러니 이 책 하나면 우리가 욕심내어 봄직한 초록이들을 키우는 노하우도 함께 배울 수 있다.

게다가 스페셜 페이지 같은 것이 들어 있어 '새싹채소나 콩나물 키우는 요령' 등도 들어 있다.

 

저자 오하나(퀘럼)님이 손꼽아 준, 일상 속의 허브들

:로즈마리, 라벤더, 레몬밤, 레몬버베나, 세이지 종류, 민트 종류, 바질, 캐모마일, 양파, 감자, 고추, 고구마, 참깨, 마늘, 옥수수, 미나리, 오이, 수세미, 포도, 레몬, 오렌지, 무화과, 석류, 대추, 구아바, 모과, 율무, 보리, 둥글레, 오미자, 생강, 결명자, 매화, 연꽃, 옥잠화, 봉선화, 해바라기, 나리꽃, 창포, 범부채, 질경이, 부레옥잠, 꽈리, 할미꽃, 복분자, 마, 인삼, 어성초, 은행나무, 소나무, 차나무, 측백나무, 커피나무 등 (p.21~22)

 

어디선가 허브 향기가 난다. 고개를 돌려보니 테이크 아웃 커피집이 보인다.

가게의 분위기를 살리려고 놓아둔 건것인지 선반에 어린 로즈마리가 놓여 있다.

‘허브의 대중화’가 반갑다. 그러나 난 말랑말랑한 갈색 포트를 보고 질겁을 하곤 한다.

‘아, 저 아이 금방 죽을 건데. 더 큰 곳으로 옮겨줘야 할텐데.’하면서.

어쩌면 『퀘럼이랑 집에서 쉽게 허브 키우기』가 필요한 곳이 아닐까.

며칠을 두고도 저 포트 그대로라면 참견쟁이 아가씨가 되어야겠다. 친해지면 또 모르지 이 책을 권할런지도.

^^흙과 식물은 몰라도 허브는 무턱대고 좋아하는 분들께 꼭 선물해드려야 할 책이다.

아니, 그 초록이들을 위해서 꼭 읽히자!

 

 

 

 

p.s. 참. 이 책을 읽고 새로 알게 된 허브 모종을 새로 질렀다는 건 비밀.

(책 속에 등장한 녀석들 중에 둘, 원래부터 키우고 싶었던 녀석 하나로 들였다. ) 

이번 지름의 목표는 오래도록 키우면서 예쁜 수형 잡기!!

새 허브들과 도란도란 사이가 좋아지면 모두 퀘럼 님과 이 책 덕분이리라. ^-^꼭 잘 키워야지.

허브, 원예, 초록이, 화분