" 트레몰로" 라는 주법은 다 아실 거예요.  " 음 또는 화음을 빠르게 혹은 떨리는 것처럼 되풀이하는 연주법"인데 초등학생들은 주로 탬버린으로 이 주법을 처음 익히게 되죠.

 

그런데 이번에 새로 나온 토미 웅거러의 그림책에서는 이 트레몰로가 연주법이 아니라 사람 이름으로 나오네요. 일단 그 설정부터가 어린이들의 마음을 사로잡을 것 같아요. 빠르게 탬버린을 흔들면서 연주하는 게 트레몰로 인 줄 알았는데 못말리는 음악가의 이름이라니......도대체 어떤 음악가일래 이름이 트레몰로일까 무지 궁금해하면서 그림책을 넘길 것 같아요.

 

이름이 트레몰로인 것처럼 트레몰로는 매일 연습을 쉬지 않고 되풀이하는 바람에 이웃의 원성을 사게 된답니다. 우리 어린이들의 부모님께서도 너무 늦게 악기 연습하지 말라고 하잖아요. 이웃에게 항의가 들어올까 봐 그러시는 거예요. 그런데 트레몰로는 연습에 몰두한 나머지 이웃들에게 피햬를 주는 줄도 모르고 밤낮으로 연습하는 바람에 결국 이웃에 사는 점쟁이 부인으로부터 저주를 받게 된답니다.

 

 

 

무슨 저주냐고요? 트레몰로가 악기를 연주할 때마다 검은 구슬 같은 음표들이 쏟아져 나오는 거예요. 피아노를 칠 때마다 까만 음표들이 하나둘씩 나온다고 상상해 보세요. 음표는 순식간에 트레몰로가 사는 집까지 가득차게 되서 결국 쫓겨 나게 된답니다.

 

 

자신이 아끼는 악기를 가득 실고 마을을 떠나는 트레몰로의 모습이 조금은 처량해 보이지요? 하지만 트레몰로는 그다지 절망한 것 처럼 보이지는 않아요. 트레몰로가 도시를 떠나는 모습이 왼쪽과 오른쪽 가득, 낮과 밤 장면으로 나뉘어 보여주는데 두 개의 연결된 장면이 참 멋져요.

 

 

 

숲 속에서 동물들을 관객 삼아 연주를 시작한 트레몰로는 다시 표정이 밝아졌어요. 여전히 음표는 쏟아져 나왔지만 동물들은 이 음표를 맛있게 냠냠 먹었답니다.  이를 본 트레몰로는 창의적인 생각이 떠오르고 이를 계기로 전화위복을 맞이하게 되죠.

 

 

토미 웅거러란 작가를 처음 알게 된 것은 <꼬마 구름 파랑이>라는 작품 때문이었어요. 그 작품을 딸이 무지 좋아해서 100번 넘게 읽어 줬던 것 같아요. 그 때부터 익살맞은 그림에 주제의식이 명확한 그의 작품을 좋아하게 된 것 같아요.역시나 이 작품도 기대를 저버리지 않는군요. 여전히 유머러스한 그림에 반전에 반전을 거듭하는 스토리가 마지막장을 덮는 순간까지 긴장을 늦추지 않게 해 줘요.

 

살던 집에서 쫓겨나고 일자리도 잃게 되어 오갈 데가 없는 지경에 이르게 되면 절망할 텐데 트레몰로는 그렇지 않죠. 음악이 항상 그의 친구가 되어 주었기 때문이 아닐까 싶어요. 저도 지난 금요일, 운동회 마치고 파김치가 되었을 때 교실에 혼자 조용히 앉아 클래식 음악을 틀어 놓고 있었더니 점점 에너지가 충전되어오는 느낌이 들었어요. 그 때 들은 음악이 바로 베토벤의 <월광 소나타>였어요. 새삼 우리에게 음악이 있다는 게 정말 감사했어요. 트레몰로는 어떤 상황에서도 절망하거나 포기하지 않는 모습을 보여줘요. 토미 웅거러는 트레몰로처럼 어린이 여러분도 갑작스런 고난이 닥치더라도 용기와 희망을 잃지 말라는 메시지를 전해주고 싶지 않았을까 싶어요. 이건 사족인데 음표는 도대체 어떤 맛일까 궁금해지네요.

 

 

비룡소, 토미웅거러

어린이들이 매번 좋아하는 이야기는 뭐가 있을까요? 가만 살펴 보면  똥, 귀신, 방귀 등등은 매번 이야기나 영화의 소재로 나와도 나올 때마다 아이들이 흥미 있어 하는 소재인 듯 해요. 이번에 시공사에서 아주 재미있는 유령 이야기가 나왔어요. 유령 이야기하면 으시시 무서워야 한다고 소개를 해야 하는데 재밌다고 소개하는 걸로 봐서 벌써부터 시시하다고요? 유령 이야기가 반드시 무서워야 한다는 법은 없잖아요. 저처럼 무서운 걸 싫어하는 사람도 일단 겁 먹지 말고, 책장을 한 번 넘겨 봐요. 그럼 금방 이 책이 전혀 무섭지 않으며 아주 재밌고, 그러면서 어떤 이야기가 펼쳐질지 궁금해서 미칠 지경이 될 거예요. 유령 이야기라서 아주 으시시한 걸 기대한 친구들은 " 으~ 하나도 안 무서워! "살짝 실망할 지도 모르지만 책을 몇 장 넘겨보면 금방 재미를 느끼게 될 거예요.

 

등장 인물의 이름부터가 벌써 내 맘을 확 끌어당겨요. <부루퉁> 작가님에 <다파라 세일>부동산업자, <드리미 호프>어린이, <올드미스>유령, <김팍새니>부부 등등 그 사람의 성격에 맞는 이름들이 나올 때마다 볼 가득 웃음이 번지곤 한답니다. 옮긴이 후기를 보니 영어 이름을 이렇게 맛깔나게 옮기느라 고생을 많이 하셨다고 하네요. 고생하신 보람이 있으세요. 이름들을 보면서 정말 기발하다고 생각했거든됴. 그 이름들을 하나하나 따라하다 보면 내 성격에는 어떤 이름을 지어 볼까? 우리 가족들에게는 어떤 이름이 딱 어울릴까 하며 나도 모르게 창의력을 발휘하게 된답니다.

 등장인물 소개- 이름이 기막혀요.

 

이 이야기는 이름 그대로 항상 부루퉁한 추리소설가 부루퉁씨가 유령이야기 13번째를 집필하기 위해서 빅토리아 시대-영국 빅토리아 여왕이 통치하던 시대로 1837년~1901년을 일컬음- 건물인  43번지 저택에 오게 되고 그 곳에서 여러 가지 사건들을 겪으면서 비로소 진정한 작가로 성장(?)하는 일종의 성장 소설이라고 하면 될 것 같아요. 책을 읽어 보면 이게 왜 동거하는 꼬마 드리미 호프가 아닌 부루퉁씨의 성장 소설인지 금세 깨닫게 된답니다.

 

빅토리아 시대 저택의 구조

 

 

조용하게 집필을 하고자 했던 작가님은 자신이 부모에게 버려진 꼬마와 함께 살고 있다는 사실을 깨닫고 엄청 분노하죠. 그리고 그들은 그들만의 의사소통을 하게 되는데 그게 바로 편지예요. 나중에는 유령도 이 편지놀이를 하게 된답니다. 이 책은 서로 주고받는 편지로 이뤄져 있어요. 그래서 책을 보다보면 나도 막 누군가에게 편지를 써야겠다는 생각이 들어요. 등장인물에 따라 글씨체도 가지가지라서 참 흥미롭답니다. 요즘은 이렇게 편지 쓸 일이 드물잖아요. 대부분 문자를 하거나 메일로 보내지 손으로 쓴 편지를 보내본 것은 까마득하네요. 이 책은 그런 편지에 대한 추억도 떠돌리게 해 준답니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

부루퉁의 편지

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

드리미와 올드미스의 편지

 

끝으로 책에서 흥미로왔던 것은 중간중간에 신문이 나오는데 이게 또 읽을거리를 줘요. 요즘 들어 신문 보는 일이 많이 줄어들고 있는데-인터넷이 대신하고 있죠-그런 것까지 작가님이 다 계산해 넣으셨는지 이 책은 사라져가는 것들에 대한 향수와 필요성 내지 고마움을 느끼게 해 주네요. 빅토리아 시대 건물, 편지, 신문 그리고 작가의 초심 말이에요. 계속해서 시리즈로 출간되어 나온다니 어느덧 유령을 사랑하게 된 부루퉁 씨의 뒷이야기가 정말 궁금해요.

 

겁나라 빨리 신문

 

 

 

 

그 동안 "작가의 벽"에 갇혀 헤어 나오지 못하고 있던 부루틍씨를 작가의 초심으로 돌아가게 만든 이 유령의 저택 43번지에 놀러와 보세요.

 

시공사

상큼한 초록색 표지가 마음까지 설레게 하는 그림책 한 권을 만났다. 1965년에 미국에서 발간되어 반세기 동안 사랑받고 있는 그림책이라고 하는데 책장을 넘겨 보니 펜으로만 그린 흑백 그림이 가을과 정말 잘 어울린다는 생각이 들었다. 약간 만화풍 같은 그림에 세밀한 펜선이 충분히 오랜 기간 사랑 받을 만하다고 생각되었다.

 

 

형제 다섯 중에 가운데에 끼인 앤드루는 누나는 누나들끼리, 동생은 동생들끼리 어울리고, 자신은 혼자지만 전혀 외롭거나 심심하지 않다. 왜냐하면 앤드루는 요리조리 만드는 것을 좋아하는 발명가이기 때문이다. 가족들은 앤드루의 발명품 때문에 심사가 뒤틀리지만 이에 아랑곳하지 않고 앤드루의 발명품은 연일 이어진다. 하지만 결국 가족들의 푸대접에 앤드루는 장비들을 자루에 담아 모험을 나선다. 한 마디로 가출이지.

 

 

마땅한 곳에 자신만의 연구소를 차린 앤드루에게 뜻하지 않은 손님이 찾아온다. 앨리스라는 이쁜 여자 아이였다. 앨리스 또한 앤드루처럼 가족들에게 이해받지 못하여 모험을 떠나 온 것이었다. 앤드루는 앨리스가 원하는 집을 뚝딱뚝딱 만들어 준다. 가족과는 달리 앨리스는 앤드루가 지어 준 집에 아주 만족해 한다. 그렇게 하나 둘 앤드루와 같이 가족들에게 이해 받지 못한 아이들이 앤드루의 숲에 모여 들기 시작한다.

앤드루는 자신을 찾아온 아이들의 특성에 맞는 집들을 맞춤으로 지어준다. 그렇게 하여 아홉 채의 집들이 완성되었다. 가족에게 온갖 잔소리로 시달렸을 아이들에게 이 곳이야말로 천국이었을 것 같다.

 

 

한편 앤드루를 비롯한 아이들의 집에서는 아이들이 사라져서 발칵 뒤집히고, 앤드루의 행방을 유일하게 알고 있는 개가 그들이 사라진 장소로 가족들을 안내해 준다.

 

우리 집도 앤드루 비슷한 아이가 있어서 집안을 온통 들쑤시고 있는데 부모 입장에서는 그게 참기 힘든 일이긴 하다. 그래도 수퍼남매는 앤드루에 비하면 참 양호한 편이다. 그림으로 보면 앤드루의 발명품이 장난이 아니다. 아이들 중에는 앤드루처럼 독특하고, 유달리 창의적이서 가족들을 힘들게 하는 아이들이 있기 마련이다. 하지만 이 그림책은 그런 아이들조차도 조금 더 너그러운 마음으로 이해해 주고 감싸 주면 좋지 않을까 하는 제안을 하는 것 같다. 내가 겪어 본 아이들도 창의적인 아이들은 정리정돈과는 거리가 멀어 보였다. 창의성도 좋고, 정리도 잘하길 부모는 바라지만 그게 양립하기가 힘든 듯하다. 그렇다고 창의성을 포기하라고 하면 부모는 허락할까? 아닐 것이다. 그렇담 부모나 다른 가족들이 기다려 주고, 이해해 주는 게 가족의 화목을 이루는 길이 아닐까 싶다.

 

앤드루의 발명품의 변화도 눈여겨 볼 만하다. 초반 앤드루의 발명품은 오로지 자신을 위한 것들인 반면에 숲에서 친구들을 위해 만들어 주는 집이나, 가정으로 돌아온 후 만들어 내는 발명품은 상대방을 위한 발명품이란 점이 극명하게 드러난다. 가족이 앤드루의 모험으로 인하여 앤드루에 대한 이해의 폭을 넓혔다면 앤드루 또한 모험을 통하여 많이 성장하였음을 보여주는 예라고 생각되었다.

 

오랜만에 흑백으로만 된 그림책을 보니 참 정겹다.

비룡소, 흑백그림