아직 결혼하지 않은 나에겐 결혼이란 어려울 것 같이 느껴지면서도 호기심이 가는 일이다. 주변에 친구들을 보니 쉽게 하는 것 같기도 한데, 그 과정에서 예물이니 예단이니 평소에 쓰지 않는 단어가 너무 많이 나와서 저런 걸 다 공부해야 결혼할 수 있는 거야? 너무 정신 없잖아 라는 생각에 나중에 결혼할 때 적당히 해야겠다는 생각을 했는데 내 눈을 사로잡은 문구가 있었으니 바로 이것이었다.

 

20만 원 가방도 요모조모 뜯어보고 사는 현명한 당신

2,000만 원 쇼핑인 결혼은 그냥 하시려고요?
‘최고급 결혼’은 아니어도 ‘최고의 결혼’은 누구나 할 수 있습니다.

  어! 이거 나한테 말하는 거 아냐? 싶게 나를 쿡쿡쿡 찌르는 촌철살인의 문구! 자잘한 거 살 때는 요리 보고 조리 보고 가격·품질 다 따져서 구입하면서 왜 결혼에 대해서는 그냥 대충 누가 해주는 대로 하면 되겠거니 했을까?  

 

 

 

나는 이렇게 결혼했다 표지

 

  하얀 신부의 웨딩드레스와 까만 신랑의 턱시도. 표지는 낭만적 감성을 자극하는 핑크빛에 새하얀 리본이 묶여 있는 표지. 단순화하면서도 딱 결혼에 관하여 쓴 거라는 느낌이 든다. 문구도 문구였지만, 이 책이 돋보였던 것은 저자의 경력. 여행 업계에서 3년, 웨딩 업계에서 4년. 베테랑 웨딩 전문가이기에 믿을 수 있었다.

 

 

 

  결혼을 준비하는 과정에서 알아야 할 것들을 설명해주는 식이 아니라 마치 에세이처럼 저자가 실제 결혼을 준비하는 동안 있었던 이야기를 순서대로 들려주면서 마지막에 요점 정리를 해 주는 방식으로 되어 있다. 핵심이 되는 부분을 콕콕 찝어 주어 찾아보기 좋으며 세세한 팁 또한 담겨 있어 유용하다. 그리고 대표적인 업체를 몇 군데 소개하여 참고할 수 있겠다. 가장 궁금했던 각종 비용도 알려주어 궁금증도 해결! 

 

  프롤로그부터 저자가 강조하는 것은 결혼하는 두 사람이 중심이 되어야 한다는 것이다. 정말 맞는 말이다. 두 사람의 마음이 중심을 잡고 있어야 결혼이라는 과정에서 비록 다툴지라도 끝까지 함께 하여 마침내 가족으로 새 출발을 할 수 있다. 그래서 결혼을 왜 하는지 그것에 관한 정답을 찾는 시간이 꼭 필요하며 그래야 즐겁게 결혼 준비를 할 수 있다고 한다.

  사진 중 웨딩 촬영은 주변에서 다들 하기에 별생각 안 한 부분. 저자는 스튜디오 촬영은 빼고 결혼식 당일 촬영에 집중하여 2명의 사진작가가 메이크업 숍부터 시작하여 예식이 끝날 때까지 촬영하는 것으로 했다고 한다. 물론 자금이 여유 있다면 모든 부분에 투자하는 것도 좋겠지만, 이렇게 과감하게 뺄 건 빼고, 한 곳에 집중하는 방법도 좋은 것 같다. 실려있는 사진이 다양한 각도로 예뻐서 양질의 사진을 얻는 이런 방법도 굿!

 

  여자들이 관심이 많은 드레스! 엄청난 고가의 수입 드레스를 제외하고는 유행하는 디자인은 드레스 숍마다 다 가지고 있기 때문에 원단과 장식의 퀄리티를 기준으로 선택하는 것이 좋다고. 꼭 드레스가 아니더라도 옷을 구입할 때 원단이 좋은 건 고급스러워 보인다는 걸 생각하면 당연한 기준이구나 싶기도 하다. 너무 저렴한 것만 찾다 보면 당연히 퀄리티가 떨어질 수 있으니 적정선을 유지하는 자세가 필요하다. 저렴한 비용에만 혹해서 부실한 업체와 계약했다가 예정대로 되지 않아 인생에 단 한 번뿐인 결혼을 엉망으로 만들 수도 있으니 믿을 수 있는 곳인지 잘 알아볼 필요가 있다. 저자의 경우, 부케가 원했던 것과 다른 것이 왔다고. 꼼꼼히 확인하여 예상 밖의 일이 생기지 않게 주의해야 결혼식 당일, 당황하거나 기분을 망치는 일이 없겠다.

 

  한복이나 예단, 주례, 축가 등 결혼 준비를 하는 동안 들을 수 있는 모든 것을 차근차근 알려주어 결혼 준비 전반에 대해 확실히 알 수 있었다. 그리고 무엇보다도 한정된 예산으로 보다 나은 결혼을 하고 싶은 사람을 위한 선택과 집중하는 법을 알려주는 책이라 많은 도움이 될 듯! 알뜰하면서도 똑똑한 소비를 하고 싶은 사람에게 추천하고 싶은 책이다.

  플로리스트라는 직업은 다른 직업과 달리 여성스러운 일이라는 느낌이 든다. 향기롭고 고운 꽃을 다루는 여인이 떠오르니 말이다. 꽃에 관해 많이 알지는 못하지만 평소 동경하던 플로리스트가 쓴 책이라는 데 큰 호감을 갖고 있었기 때문에 흥미롭게 볼 수 있었다. 특히 표지의 석양에 물든 듯한 플라워샵의 사진은 눈길을 끌기 충분했다.

 

  플로리스트인 노사라 씨는 본래 다른 직업을 갖고 있었다. 3년간은 그 일과 꽃을 병행해서 하다가 결국 좋아하는 꽃만을 선택했다고. 그리고 나서는 일사천리로 꽃을 위해 대학원을 진학하고, 일본에서 하나키치 프로페셔널 과정을 수료했다.

 

  처음엔 저자가 본격적으로 꽃을 하기까지의 이야기를 들려주고, 뒤이어 도쿄의 22군데의 플라워샵과 플라워카페를 소개한다. 가장 마음에 드는 건 실려있는 사진이 무척 예쁘다는 거!! 물론 꽃을 다루는 책이라 예쁜 사진이 많겠거니 생각은 했었는데 실제로 보니 감탄만 나왔다.

 

  일본 사람들은 정말 꽃을 좋아하나 보다. 선물하기 위해서만 사는 것이 아니라 장식용으로 구입하기도 한다니. 특히 이런 문화는 저자가 근무했던 아오야마 플라워 마켓에는 소비자의 구미에 맞춘 꽃이 있다. 바로 라이프스타일 부케라는 키친/다이닝 등 특정 공간을 장식하기 위해 만들어진 350엔이라는 저렴한 가격을 자랑하는 꽃이다. 풍성한 화려함보다는 소소한 일상에 딱 어울리는 것으로 일사의 멋스러움을 선사해줄 수 있을 것 같다.

 

 

  도쿄엔 정말 플라워샵이 많고, 또 다양한 개성을 뽐내고 있구나. 특히 마음에 들었던 곳은 플라워샵과 카페를 합쳐 놓은 그곳에 가기만 해도 심신의 안정이 찾아올 것 같은 티하우스다. 아오야마 플라워 마켓 안에 있는 곳으로 온실을 컨셉으로 했단다. 식물원을 거닐 때, 여기서 차 한잔의 여유를 부려보면 참 좋겠는데... 생각만 하고 그친 것이 일본에선 실현되고 있구나. 꽃향기와 더불어 나무 내음, 풀 내음이 그윽한 곳에서 홀짝홀짝 차를 마시며 책을 읽는다면 얼마나 여유로울까! 녹음이 우거진 속에서의 수다라니 생각만 해도 미소가 떠오른다.

 

 

  꽃을 오래 보존하려면 어떻게 해야 할까? 전혀 시들지 않았으면서 생화에 비해 다채로운 컬러로 눈길을 끄는 게 있었으니 바로 프리저브드 플라워다. 찾아보니 꽤 오랜 기간 공들여야 하기에 가격은 꽤 되는 편이지만, 생화와 거의 비슷한 상태와 빛깔로 아름다운 채로 한참을 볼 수 있다니... 가히 신세계라 말하지 않을 수 없다. 인공을 가미하여 생화에는 없는 색으로 꽃을 물들일 수 있기 때문에 우리가 상상하는 모든 빛깔의 꽃을 얻을 수 있다고 한다. 보랏빛 장미도, 푸른 장미도... 

 

  화려한 꽃들, 일상에 녹아드는 꽃들을 보며 읽다 보니 일본에는 저렇게 생활 속에 꽃이 있다는 것이 부러웠다. 우리나라에도 플라워샵이 있는데, 내가 관심이 없어서 모른 건 아닐까 싶기도 하고. 도쿄에 가면 가 보고 곳에 플라워샵이 추가!  

 

  포토 루트 유럽. 유럽에도 없는 포토 루트를 저자 정진국은 이번에 길을 뚫어보겠다는 생각으로 이 책을 썼다고 한다. 저자는 미술평론가이자 사진작가로 사진학과 초빙교수를 지냈으며 사진과 이미지에 관련한 책들을 국내에 소개해왔다. 그리고 자신이 쓴 기행문집과 에세이도 있으며 여러 기획 전시로 사진의 길을 내 온 사람이다. 저자의 책은 처음이지만, 사진과 글솜씨를 믿으며 동경하는 유럽의 도시를 찍은 사진이 가득한 그의 책을 폈다.

  사진의 고향은 유럽이다. 정확히는 모르고 있었지만 저자와 함께 사진의 고향은 물론 사진사에 길이 남을 사진을 전시한 재단이나 사진 센터, 박물관, 카메라컬렉션, 사진가의 고향 등을 책으로 만나는 건 흥미로운 여행이었다. 이탈리아를 시작으로 스위스, 프랑스, 벨기에, 네덜란드, 독일, 영국에 이르기까지의 여정으로 눈이 즐겁고, 잘 몰랐던 사진의 역사를 알 수가 있었다. 정말... 사진이 예술의 한 축이 된 지 얼마 되지 않았는데 이리 빠르게 성장할 줄 누가 알았을까.

 

  처음 등장하는 이탈리아의 피렌체에 있는 알리나리 재단은 사진의 시대를 여는 데 큰 공헌을 한 알리나리 삼형제의 사진과 숨결을 느낄 수 있는 곳이다. 형제라 할지라도 돈이 걸린 사업에서는 의가 상하는 경우가 많은데 이들의 우애는 남달랐기에 그들이 사업은 큰 성공을 거두었다. 형제의 공방에서 유명했던 것은 바로 르네상스 예술작품을 예술적으로 인화한 사진이었다고 한다. 여행이 오늘날처럼 쉽지 않았던 때, 알리나리 형제의 사진첩으로 사람들은 미켈란젤로나 라파엘로의 작품을 감상했다고 한다. 처음엔 사진도 기존에 존재하던 예술을 보여주기 위한 도구의 역할이 우세했구나. 여정을 따라가며 점점 사진이 예술로 변모하는 모습을 보는 것에 감탄했다.

 

  워낙 유명한 앙리 카르티에 브레송은 전시회에서 그의 사진을 본 적이 있기에 더 친근하게 다가왔다. 프랑스 파리에 있는 그의 재단에 있는 사진 중 책에 실려있는 그와 부인이 다정하게 부둥켜안고 있는 사진은 너무 부드럽고 따스했다. 나이가 들어서도 저 부부처럼 다정하게 살아간다면 얼마나 행복할까? 카르티에 브레송은 사진에 대한 우리의 인상을 바꾸어 사진예술이라는 장르를 열었다. 그는 사진만이 포착할 수 있는 찰나의 장면을 붙잡은 사람이었다.

 

  사진에 대해, 사진가에 대해, 그리고 사진기에 대해서 다소 상세하게 들려주고 있어서 사진 찍기에 만족하는데 그치는 게 아니라 사진에 대한 지식을 얻고 싶은 사람이라면 흥미롭게 볼 수 있을 것이다. 처음에 생각했던 유럽의 도시 사진이 많지는 않았지만(유럽의 도시를 다루는 것이 아니었기 때문에) 사진의 탄생부터 지금까지 걸어온 발자취를 따라가보기엔 환상적인 사진 여행이었다.