할로윈도 보름도 남지 않았다. 우리 집 옆에는 외국에서 들어 온 대형마트가 있다. 그래서일까? 우리나라에서는 신정, 구정, 추석이 중요한 날인만큼 거기에 가게 되면 할로윈의 장식들이 돋보이게 볼 수 있었다.

여기서 보는 스티커북 또한 학교, 상점, 무도회, 미용실, 실험실 등 12가지 장면 속에서 벌어지는 흥미진진한 일들을 500개의 스티커로 표현할 수 있는 책이다.

우리 집에도 어린이 3명이 있다 보니까 시끌벅적하고 언제나 같은 말썽이다. 그래도 매년 하는 어린이집 이벤트 중의 하나가 마녀 분장을 하고 가서 사탕을 받아 오거나 나누어 오는 것이다.

마녀와 마법사, 괴물, 마법 시약 스티커가 시끌벅적한 핼러윈의 세계로 인도하며, 언제나 밤에 잠을 안자며 뻐팅기는 막내의 도깨비를 만나 볼 수 있다. (안자면 도깨비 나타나 데리고 가라고 한다!)라고 겁을 준다. ㅋㅋ~

사실 이 책을 봤었을 때 먼저 걱정을 한 게 외국식의 그림이라 마녀, 마법사 등의 모습들이 너무 무서운 그림이 아닌가 걱정을 하기도 했었다.

 

 

맨 뒷장에 삽입된 스티커 페이지는 가위 없이도 점선을 따라 뗄 수 있어 아이들이 편리하고 안전하게 놀이를 즐길 수 있다. 거기다가 떼다가 다시 쓸 수가 있다는 것이 장점 중의 하나라 볼 수 있다.

그래서일까? 스티커를 활용해, 유치원이나 놀이동산에서 착용할 할로윈 고깔모자나 의상, 지팡이 등을 스스로 꾸며보아도 좋다. 할로윈 소품을 만들거나 책의 이야기 장면을 꾸며가는 과정을 통해 창의력을 기를 수 있는 것이 이 책의 특징이다.

 

 

일러스트를 따라 오리고 붙이다 보면 어느새 멋진 장식들이 만들어진다. 오싹한 분위기 스티커 그림, 진짜 밤에 나올 듯한 느낌의 마녀들의 그림까지 책 한 권으로 직접 만들어 준비하는 핼러윈 데이는 하루 동안 아이들이 장난을 치면서 몬스터가 아이들에게 더 이상 몬스터가 오지 않게 하기 위한 유럽에서 온 문화이기도 하다.

 

 

 

 

 

 

도시와 시골을 오가는 새로운 라이프 스타일을 제안한다. 이름 하여 ‘어반 컨추리 라이프’ 우연수집가가 만든 신조어 ‘도시골사람’은 ‘도시와 시골을 오가며 출퇴근하는 사람’을 뜻한다.

집안에서 죽은 지 며칠이 지나서야 발견되는 쪽방촌 독거노인, 아파트 층간 소음으로 칼부림까지 불사하는 사람들, 이웃에 누가 사는지 모르고 관심조차 둘 수 없는 각박한 현실인 지금 이웃을 믿어 보고 오픈을 하면서 살아가는 모습 또한 회색빛 도시에서 파편화된 사람의 삶이 외롭고 위태로웠던 그에게 다르게 다가 왔다.

예전에 이러한 책을 읽어 봤었다. 도시가 갑갑해져서 시골로 다시 들어 간 한 분의 이야기다. 그 사람은 도시에서 볼 수가 없었던 다른 풍경을 새삼스럽게 다가오게 볼 수 있었다고 한다.

쪽방(고시텔)에서 살다가 원룸으로 이사 하고 내 집에 살아가기 까지 이야기와 함께 그의 미니멀 라이프 스타일이 담겨 있다.

'원상복구'는 상처가 아물고 몸이 나았다는 뜻이다. 그렇게 원상복구만 돼도 천만 다행이니까.

낭만이 느껴지는 것처럼 시골 생화들이 보여주는 일상이 그리워지기도 한다. 나도 서울에서 초등학교는 다니면서 근처 시골에서 등하교를 했었던 적이 있었다.

물론 아버지가 등하교를 위하여 일찍 출근을 하시기는 하셨지만 그때의 좋은 추억이 있기도 하다. 물론 하교는 동생과 함께 버스를 타고 와야 했었다.

바로 뒤가 산 이다 보니까 여름이 되면 뻐꾸기 울음소리가 반갑게 울려 퍼져서 집 옥상에 올라가 뻐꾸기 울음소리를 더 가까이 들으려 했던 적이 있었다.

그러다가 서울로 다시 이사를 하게 되었다. 물론 중-고등 문제가 있기 때문이다. 그러다가 나 대학을 졸업을 하고 몇 년 후에 시골에서 나 홀로 살아 보게 된 적이 있었다. 가족과 떨어져서 살아보자는 고집 이었다. 내게 있어서 가장 기억이 남는 순간들이 아마 두 시골의 생화들이라 본다.

원상 복구에 머물지 않고 성장의 계기가 된다면 더욱 감사한 일이기도 하다. 그러나 원상복구보다 더 중요한 것이 자생력과 면역력이기 때문이다.

도시에서의 빡빡하고 고단했던 일상은 오히려 시골에 와서 정서에 디톡스를 한 뒤 여유를 되찾았다. 익숙하기만 했던 서울의 삶이 이젠 자극이 되고, 집에 있는 것만으로도 배가 불러 더 이상 여행이 고프지 않다. 내 안에 '스스로 낫는 힘'을 키우면 그 힘만으로도 사람은 더 크게 성장할 수 있다.

 

 

 

한마디로 현대미술이라고 하지만 그 개념은 실제로 매우 막연하다. 무엇을 두고 현대미술이라고 하느냐 하였을 때 우선 떠오르는 것이 근대미술이다. 그리고 이 두 용어를 따로따로 확연하게 구분 짓기는 힘들다.

고전 미술은 그 시대의 틀이 정해져 있기 때문에 어렵게 보이지 않고 그 시대의 시간 속에 느껴가며 이해를 한다.

소풍을 떠나고, 집을 통째로 썰고, 도서관 천장에 고래를 매달고, 물 컵을 참나무라고 하고, 아무것도 연주하지 않는 연주회를 여는 등 ‘이런 것도 예술이야?’라고 할 정도의 고정관념을 깨고 상상을 뛰어넘는 활동들을 한 예술가들의 황당한 이야기를 들어 볼 수 있다.

그러나 현대 미술은 틀이 정해져 있지 않기 때문에 아무렇게 만들어서 놓으면 누군가의 눈에 띄면 그게 예술이고 미술인 것이다. 만든 이가 상상해서 볼 때 만들어 보는 것이 현대 미술이라 할 수 있다.

그 유명한 변기를 예술 작품이라며 전시한 마르셀 뒤샹이야기부터 신나는 미끄럼틀을 만든 가르스텐 휠러 등의 현대 예술가들까지 다양한 현대 예술가들의 이야기들을 들을 수 있다.

세계적인 현대 미술 작품들을 한 권에 담아 소개한다. 기발한 아이디어, 놀라운 상상 너머의 생각들이 현실로 이루어지는 현대 미술의 세상들을 내 손안의 현대 미술 작품 전시회장으로 여러분들을 보여 드리고 싶다.

한편으로는 새로운 미술 표현에 익숙하지 않은 당시의 관람객들이 어떻게 그 작품을 받아들이고 반응했는지를 본다면, 그 작품이 어떤 사회적 맥락에서 이루어졌는지 그리고 미술가가 의도한 혁신이 무엇인지 파악해볼 수 있다.

이번 《예술 쫌 하는 어린 시리즈⓷ 꿈꾸는 현대 미술》은 세계적인 현대 미술 작품이 어떻게 탄생되었는지 확인해 볼 수 있다.

내가 초등학교 때는 미술관이라는 개념은 부잣집 애들만 드나 들 수 있고 우리가 가기에는 너무나 먼 당신 이었다. 그래서 내가 미술을 한다고 하면 성격과는 대조 된다는 반 친구 아이들의 놀림감이 되기도 했었다.

나도 현대 미술 작가가 만든 것들을 보면서 이것도 돼? 싶은 것들이 있다. 말 그대로 엿장수 맘이니까 말이다. 작가가 그렇다하면 그런 거라 생각을 하면서 우리는 그렇게 감상을 하면 되는 것이 현대 미술이라 할 수 있고, 자유로운 표현을 나타내는 것이라 볼 수 있다.