시인의 '시의 탄생' 이야기는 언제나 들어도, 봐도 좋고 신기하다. 왜인지 시인의 머릿속을 들여다보는 느낌이라고 할까. 그 사람의 마음이 어떤 상태에서 그 시를 쓴 건지 알 수 있는 경험은 그리 흔한 것이 아니니까 말이다. 사실 시는 어렵게 다가갈 수도 있는 장르라고 생각한다. '시'만이 가지고 있는 함축적인 시어의 특수성 때문에 각자의 해석이 달라지기 마련인데다, 어떻게 시를 해석하고 느끼느냐는 시를 접하는 본인에게 달렸기 때문이다. 물론 이것이 시를 대할 때의 묘미이긴 하지만, 그래도 직접 쓴 시인의 이야기가 궁금할 때가 있다. 본디 무엇이든 아는만큼 보이는 법이다. 내게는 이런 풍경으로 보였던 시가 시인의 몇 줄 안되는 코멘트로 인해 다른 풍경이 보인다면, 시를 이해하는 독자의 입장에서도 시를 직접 쓴 시인의 입장에서도 꽤 성공적인 콜라보가 아닐는지.

 

이번 책에는, 그동안 독자들이 사랑해왔던 시들과 새로 쓴 시 여러 편, 그리고 왜 이 시를 써야 했는지에 대한 나의 변을 묶어 함께 엮었다. 시로 다할 수 없는 이야기, 시 속에 감춰진 나의 고백 같은 것을 덧붙였는데, 그 일을 하는 동안 나는 내내 자책과 부끄러움으로 얼굴을 붉혀야 했다. (7쪽)

 

작가의 말을 보면서 '작가님이 엄살이 심하시네'라는 생각이 들었다. 누군가의 가슴 속에 콱 박혀 있을지도 모르는 그 시들에 대한 이야기들을 듣는 것인데 좋으면 좋았지 싫어할 리가 있으려고. 시에 대한 작가의 시작노트는 독백같기도 했고, 시에 대한 보충 설명 같기도 했고, 혹은 누군가에게 보내는 짧은 편지 같기도 했다. 사랑이라는 감정은 언제고 이야기 하더라도 가슴 터질 듯 미어지는 무언가가 있기 마련이라, 그 사랑이 오래되었든 오래되지 않았든 작가의 사랑은 뜨겁게 뛰고 있었다. 지나간 사랑과 빈 자리에 가슴 아플지라도 사랑하는 것을 멈추고 싶지 않다는 마음이 엿보이기도 했다.

 

살다 보면, / 살다 보면, / 살아 있는데도 / 죽어 있는 때가 있다. (55쪽)

가끔 우리는 산다는 것 때문에 사랑하는 것을 포기해야 할 때가 있다. (중략) 경험해 본 사람들은 알리라. 내 앞에 주어진 삶의 무게로 인해 그대를 외면해야 하는, 그 죽기보다 싫은 선택을. (57쪽)

시의 어느 부분을 콕 찝어 코멘트를 하는 것은 아니지만, 시 전체적인 느낌과 시인이 적어놓은 산문들은 시와 묘한 어울림이 존재한다. 마치 감정에 돋보기를 덧대어 자세히 들여다 보는 기분. 시를 따로 떼내어도, 혹은 시작노트만 따로 떼내어도 좋을만큼 사랑에 대한 작가의 생각은 많은 것을 생각하게 했다. 몇 개만 더 소개해보자면,

 

 

잠겨 죽어도 좋으니 / 너는 / 물처럼 내게 밀려오라. (33쪽)

제목이 어디선가 본 것 같이 낯이 익어서 꼭 어떤 시인지 찾아보고 싶었는데, '낮은 곳으로'라는 시의 마지막 구절이다. 임팩트가 있다고 생각한 건 '잠겨 죽어도 좋으니'라는 부분이다. '죽어도 좋다'라고 말 할 때보다 훨씬 더 강하게 다가오는 느낌. 죽는 것과 잠겨 죽는 것. 죽음에도 여러가지가 있는데 굳이 '잠겨 죽다'라는 것을 생각했던 건 앞에 나온 단어들이 물과 관련되어 있기 때문이다. 예를 들면 '찰랑찰랑' '한 방울' '흠뻑' 같은 단어들. 그렇기에 뭔가 좀 더 구체적으로 와 닿는 느낌이다. 죽는다는 추상적인 단어 위에 구체적인 행동을 집어 넣어 그 강도가 완전히 와 닿게 만든, 되게 멋지게 느껴지는 시구이다.

 

세상의 모든 만남은 슬픔이다. 그 사람을 내내 담아 놓을 수 없기에... (110쪽)

어떤 한 순간의 일, 그 일 때문에 그 사람은 일생을 매여 살아갈 수도 있다는 걸. (111쪽)

이렇게 시보다 시작노트의 문장들이 사람의 마음을 더 건드리기도 한다.

 

세상의 어떤 슬픔이든 간에 / 슬픔이 얼마나 무거운 것인가를. / 눈물로 덜어 내지 않으면 / 제 몸 하나도 추스릴 수 없다는 것을. (131쪽)

 

내 사랑은 지금부터 시작이다. / 내 슬픔, 내 그리움은 / 이제부터 데워지리라. / 그대는 가고, / 나는 갈 수 없는 그 길을 / 나 얼마나 오랫동안 바라보아야 할까. (163쪽)

혼자서라도 나는 다시 시작할 것이다. 애초부터 나 혼자 한 사랑이 아니었던가. 너는 가고 없지만 내 사랑은 지금부터 시작이다. 그리움이 남아 있는 한 내 사랑은 끝나지 않았다. (165쪽)

 

너를 사랑하는 게 아니다. 그동안 꽃을 피우기 위해 애쓴 너의 삶을 사랑하는 것이다. 그러니 그대여, 네 꽃잎 진다고 슬퍼하지 마라. (중략) 목련꽃. 그저 피어 있을 때는 몰랐었지. 떨어지고 나서야 알 수 있었지, 네가 그렇게 아픈 것인 줄은. (225쪽)

 

 

이정하 시인의 문장은 예쁘게 임팩트가 있다. 단순히 사랑이야기를 잘 풀어놓아서가 아니라, 리듬감 있게 배치된 단어들의 조화가 읽을 때도 눈으로 볼 때도 좋기 때문이다. 그런데 시작노트에서 작가의 더 아름다운 감성을 발견해서, 작가는 이런 느낌으로 시를 받아들였구나 시를 썼구나 느낄 수 있었다. 마치 감정돋보기를 덧댄 것마냥 보이지 않는 곳이 보이기 시작했다. 즐거운 마음으로 그 감정에 마음을 던졌다. 그렇게 더 많은 것을 느낄 수 있었던 시는, 시 자체로 갖고 있던 것을 뛰어 넘는 듯한 느낌 또한 줬다. 예전의 내가 쓴 글에 대한 코멘트는 이불킥 할 정도로 쑥쓰러웠던 일일지 모르나, 독자들에게는 좋은 경험이 되었으니 작가는 앞으로도 종종 시작노트와 함께 시집을 내주었으면 하는 바람이다. 감정돋보기를 덧댄 시는 얼마나 더 깊게 다가오는지, 그건 경험해 본 사람만이 알 수 있을테니까.

 

 

 

너는물처럼내게밀려오라, 이정하, 문이당

 

<작고 예쁜 그림 한 장>은 처음 책 소개를 보자마자 반했다. 아, 이렇게도 그림을 그릴 수 있구나.. 되게 새로웠다. 뭔가 되게 신세계를 보는 듯한 느낌이 들었다. 수채화는 무조건 번지지 않아야 한다는 신념, 또는 번지더라도 비슷한 색상끼리 잘 조화를 이루어야 예쁘다는 생각, 내가 이전에 수채화에 대해서 갖고 있던 예의 그것들이 싹 무너지는 느낌이었으니까. 이 책은 그러니까 수채화라는 것에 방점을 찍기 보다는, '수채화를 가지고 재미있게 그냥 놀자!'라고 이야기하는 느낌이 강했다. 좀 번지면 어때! 번지는 색이 좀 안 어울리면 어때! 내가 재미있게 놀 수 있으면 그걸로 된거지! 그리고 어차피 마르면 다 예뻐! 이렇게 이야기하고 있는 느낌.

 

사실 책을 처음 받아들었을 때만해도 긴가민가 했다. 물을 잔뜩 머금은 붓으로 색을 쓰고, 그 색들이 서로 엉키고, 일부러 다시 물을 떨어뜨려 연하게 만들기도 하고, 붓 터치감을 주기 위해 자국을 남기기도 하고. 이런 것들이 어떻게 가능한걸까 눈으로만 봐서는 전혀 절대 예상할 수 없었던 것들이었다. 예쁘긴 한데, 혼자할 수는 없을 것만 같은 느낌이 강하게 들었기 때문이다.

 

 

이렇게 예쁜 그림들이 책에 45가지나 들어가 있는데 혹하지 않을 '여자'가 어디있을까. 더군다나 직접 내 손으로 그릴 수 있다는데, 거기다가 쓴 색상도 되게 간단한데, 느낌있는 그림을 만들어 낼 수 있다면 저절로 책에 손이 갈 것만 같은 느낌이었다. (혹하는 그림들이 온 천지에 널려있어서 다 그려보고 싶은 느낌이 들기도 했다.)

 

책을 보면 그리는 과정샷이 자세히 나와 있고 설명도 자세히 되어 있다. 한 장면 한 장면 클로즈업으로 작가 자신이 어떻게 그림을 그렸는지, 여기서는 어떤 느낌으로 그림을 그리는 게 좋을지 설명을 해 준다. 클래스를 운영하던 작가분이라 그런지 이야기를 전달받는 사람의 입장을 잘 고려해 쉬운 설명들로 가득 들어차 있는데, '이러다 진짜 혼자서도 이런 그림들이 만들어질 것도 같아'라는 느낌이 점점 들기 시작했다.

 

 

 

책은 꽤 친절하다. 어떤 그림을 그릴 때는 어떤 '기법'을 썼는지, 또 어떤 '색상'을 썼는지 자세히 이야기해 주고 있다. 모든 메인 아래에는 이런 식으로 작성되어 있다. 그렇기 때문에 따라 그릴 때는 그 색상들과 비슷한 색을 만들거나, 아니면 색상을 참고해 다른 계열로 바꾸거나 할 수 있다. 원래 그림을 그릴 때 색상을 정하지 못하는 사람들이 꽤 많은 것으로 알고 있는데 (혹은 비슷한 색상을 찾지 못해 안타까워 하는 사람들이 있기도 하는데) 색상의 이름까지 정확하게 박아뒀기 때문에 색상 찾기도 한결 수월할 수 있다.

 

 

자신이 쓰고 있는 제품들에 대한 설명도 빠지지 않고 해 주었다. 물감이나 붓, 색연필, 파레트, 공책 등등 자신은 어떤 것을 쓰고 있으며 어떤 것도 괜찮다,라는 어드바이스들이 본격적인 이야기 시작하기 전에 한 페이지 분량으로 드러나 있다. 수채화의 시옷자도 모르는 사람들은 수채화 물감은 어떤 걸 써야하는지 종이는 어떤 것이 좋을지 알 수 없을텐데 이런 꿀팁들이 있어서 한결 수월하게 준비물을 준비할 수 있을 것만 같은 느낌. 나도 한가지 도움을 받았다. 바로 그림을 그릴 공책!

 

 

작가는 파브리아노의 공책을 쓴다고 했다. 종이는 와트만지. 그래야 물을 잔뜩 쓰는 작가의 그림 특성상 종이가 일어나지 않는다고 했다. 그래서 파브리아노만 생각하고 가서 공책을 골라왔는데, 알고보니 내가 사온 것은 '드로잉'용이었고 '수채화'용은 아니었다. (하하하;;) 일단 연습용이니까 종이가 일어나지 않는게 어디냐며 나를 위로했다. 분명 위의 사진에 나온 똑같은 공책을 봤는데 이걸 사온거라 적잖이 당황. 하지만 이 공책을 한 권 전부 연습해 본 다음에 울지 않는 종이를 다시 사와 주변 사람들에게 그려줘야지!라며 되도 않는 생각을 하며 극복했다. (긍정적인 거라고 해 두자)

 

 

되게 오랜만에 수채화 물감도, 파레트도, 물통도 꺼내봤다. 파레트의 상태가 완전 개차반이었던지라 이것을 닦아내는 것부터 시작했지만 막상 구석에서 얘네들을 찾고 보니 감회가 남달랐다. 아, 진짜 시작이구나 같은 느낌. 물감이 오래되어 색이 안 나올줄 알았는데 색이 너무 잘 나와줘서 감동. 말라붙어 있던 물감들 또한 예의 그 색들을 전부 내주어서 다행이었다. 그렇게 시작된 수채화 놀이.

 

 

​먼저, 책의 처음에 나오는 기법부터 연습을 했다. 색이 섞이는 것을 두려워하지 말고, 물을 가득 쓰는 연습을 하는 것이다. 처음에는 예전부터 하던 습관이 돼서 색을 칠해도 붓에 적당히 묻힐 뿐 진도가 나가지 않았다. 물을 얼만큼 묻혀야 색이 섞이는지 전혀 가늠이 안됐으니까. 그런데 여러번 해 보고 물에 물을 어느정도 묻혀야 섞일 수 있는지 감이 잡히기 시작하니까 작가가 했던 것들이 나도 되기 시작했다. 우와 신기해!를 연발하며 여러번의 연습을 마쳤다. 아직 잘 하는 건 아니지만 이정도면 그림을 그릴 수 있겠어!

 

 

호기롭게 해바라기를 그렸다가 망했다. 물조절을 잘못한데다 색이 섞이는 것이 꽤 고난도였기 때문이다. 저자는 쉽다고 했는데 색이 마음대로 섞이고 그림도 잘 나오지 않으니까 당황 당황. 차마 아래 줄기와 이파리까지 그리지 못하고 접었다. (내 마음 더 상처받기 전에)

 

 

좀더 쉬워보이는 (꽃잎이 몇 없는) 동백꽃으로 옮겨왔다. 장미랑 비슷한 느낌으로 굉장히 화려해 보여서 따라했는데, 역시 처음은 실패. 꽃잎의 균형이 생각보다 잘 맞지 않아서 당황했지만 나만의 방식으로 다른 동백꽃을 그렸다. 동백꽃은 반만 성공.

 

 

그리고 대망의 수국. 내가 수국을 원체 좋아해서 이건 볼때마다 꼭 그려봐야지 생각했는데, 그래서 얘도 내 마음대로 나오지 않으면 어떡하나 망설였는데, 의외로 굉장히 잘 그려졌다. 역시 나라은 수국이 맞나봐!란 생각을 하면서 수국 완성한게 뿌듯해 SNS에도 올렸다. 꽃송이가 잘 모이지 않은 것은 처음이니까 그런거고 왜인지 여러번 더 하다보면 더 잘 될 것만 같은 느낌적인 느낌.

 

수국을 그려보니까 알겠더라. 색을 꼭 저자가 한 대로 하지 않아도, 저자의 그림과 색상이 많이 비슷하지 않아도 자신의 맘에 충분히 들 수 있구나 한 것을. 나는 저자와 모양만 비슷할 뿐 꽃잎 색깔은 전혀 다른 것이 되었다. 하지만 다 그려놓고 보니 나도 꽤 잘 어울린다는 것을 알 수 있었다. 이래서 스트레스 없이, 실력없이도 예쁘게 그릴 수 있다던 거였구나. 저자의 자신감이 실제로 드러나던 순간이었다.

 

 

'우연처럼 떨어뜨린 물방울이 당신의 그림을, 당신의 시간을 조금 더 아름답게 해 주기를 바랍니다.'라는 저자의 닫는말은 마치 이 책을 통해 직접 그림을 그려본 이들에게 하는 말 같았다. 물을 떨어뜨려 색이 섞이기 전까지는 전혀 가늠할 수 없었던 감정들이 그림을 그려보니 알겠다. 그리고 색이 섞이는 것이 절대 두려운 일이 아니라 즐거운 일이라는 것도. 또한 마음대로 그려지지 않는다고 해서 실망할 필요도 슬퍼할 필요도 없이 다시 그려보면 된다는 것도. 이번에 실패한 해바라기는 더 크고 예쁘게 완성해 볼 거다. 물조절 연습이 조금은 더 필요하겠지만, 이만하면 나도 어느정도 센스는 있는 것 같아!

 

수채화에 아주 생 초짜들이라면 꽃잎의 위치나 구도 등으로 인해 다른 결과물을 받아들 수 있을 것이다. 똑같이 보고 따라했는데도 다른 결과물이라니.. 실망할 수도 있겠지만, 그림 센스라는 것은 누구도 대신해 줄 수 없는 것. 여러번 연습하다보면 자신만의 노하우를 찾지 않을까 싶다. 내가 여러번만에 마음에 드는 꽃그림을 찾은 것처럼. 반대로 그림 센스가 있는 이들이라면 이 책은 정말 놀이에 가까운 책이 되지 않을까 싶다. 더 가지고 놀 수 있는 방법을 알려준 셈이니까.

 

수채화를 가지고 노는 것. 별로 어려운 일은 아니다. 그리고 예쁘다.
취미로 마다할 이유가 과연 여기 어디 있을까?

작고예쁜그림한장, 민미레터, 큐리어스

'정의'란 것이 도대체 무엇일까. 모두가 잘 알고 있고 많이 쓰는 단어이지만, 정작 단어의 뜻풀이를 하라고 하면 단어가 갑작스레 낯설어지기에 사전에서 그 뜻을 찾아봤다. 사전에서 말하는 정의란 '사회나 공동체를 위한 옳고 바른 도리, 바른 의의'를 뜻한다. 그러니까 '옳고 바른 일을 하는 것'이 정의라고 할 수 있겠다. (이에 반하는 단어는 '불의'가 될 수 있을 것이고.) 이 소설책의 제목은 <정의의 편>이다. 그러니까 옳고 바른 일을 하는 사람들의 편에 있다는 얘기다. 누가? 주인공을 비롯한 '정의의 편 연구부' 동아리 소속 멤버들이 말이다.

 

이 동아리는 하는 일이 참 신기(?)하다.

"구체적으로 어떤 일을 하나요?"

"어려운 건 없어."

"우선은 정의의 편의 시선으로 세상을 봐볼 것." (68쪽)

동아리의 멤버 수를 늘리는 것을 극히 제한하고, 그 멤버들 또한 현재 정의의 편 연구부에 속해 있는 멤버들의 추천으로 스카우트를 통해 한정된 인원만을 뽑는다. (현재는 대표, 주인공 료타, 도모이치, 안경선배, 티셔츠선배, 여자선배 총 6명이다) 그런 그들이 하는 일은 꽤 다양했다. 아니 오히려 '어떤 것'이라고 정의하기 힘든 일들을 했다. 다른 동아리로의 잠입수사부터 시작해서 대체로는 조용히 사건을 마무리하는 쪽으로 약간의 협박도 동원하면서. 료타의 동아리 선배라는 사람들이 풀어놓는 썰은 남자들의 군대 이야기만큼이나 부풀려져 있는 듯 해서 믿을게 못되겠구나 싶었지만, 료타가 하는 것을 보니 그 이야기도 맞겠다 싶은게- 책을 읽으면 읽을수록 도대체 이 동아리는 뭘하는 동아리인가 싶었다.

"여하튼 정의의 편의 시선을 잊지 마. 정의의 편의 눈에는 어쩔 수 없는 것 따위는 없어. 세상에 어쩔 수 없는 일은 없어. 어떤 악이라도 대응할 방법이 있어. 너 혼자서는 못하는 것도 우리와 함께라면 못할 게 없어. 그렇게 믿고 세상을 봐보는 거야." (69쪽)

그래도 이들이 꿈꾸는 것은 꽤 단순했다. 정의의 편에 서서 세상을 바라봤을 때 잘못된 행동을 상대방이 하고 있다면, 그것을 바로잡기 위한 노력을 하되 폭력은 쓰지 않는 쪽으로 한다. (다만 얼마간의 협박이 있을 뿐이다)

 

책의 시작부터 왜인지는 모르겠지만 료타는 고등학교 3년 내내 왕따로 지내왔고, 같은 반 친구의 셔틀이 당연했었다는 이야기가 소개됐다. 그래서 자신을 괴롭혔던 이들을 보지 않기 위해 전혀 연관성이 없는 대학으로 진학했지만, 고등학교때 자신을 괴롭히던 같은반 친구를 대학 캠퍼스에서 다시 만나게 된 장면이 이어졌다. 그리고 말도 안되는 요구와 폭언과 구타를 당하는 장면이 그려졌다. 사실 처음부터 숨이 턱턱 막혔다 해도 과언은 아니었다. 남을 괴롭히는 아이들의 심리도 이해가 되지 않고, 그런 아이들에게 전혀 반항하지 않는 료타의 심정도 이해가 되지 않기 때문이었다. 그 강도는 제 3자이면서 멀리 떨어져 있는 독자인 내가 봐도 눈살이 찌푸려질 정도이니 말 다하지 않았는가. 그렇게 시작하기에 '도대체 정의의 편은 언제 나온다는 거야?'라는 생각으로 책을 읽어내려갔는데, 대학 캠퍼스에서 옛 고교 동창으로부터의 괴로운 기억 소환이 정의의 편과의 인연을 만들어주기 위한 하나의 장치라는 것을 알게 됐다. (하지만 미간에 계속 주름이 잡히는 건 어쩔 수 없는 것 같긴 하다)

 

정의의 편을 통해 료타는 친구를 얻었고, 여자친구들을 얻었으며, 선배도 얻었다. 끔찍했던 학교가 아니라 무언가를 더 하고 싶게 만드는 학교로 그 위치가 완전히 변화했다는 것은 긍정적인 신호였고, 책은 시종일관 밝은 분위기로 이야기를 이끌어 나갔다. 하지만 책에 등장하는 이야기들은 마냥 밝은 이야기들만은 아니었고, 그냥 지나칠 수 없는 이야기들이 곳곳에 튀어 나와서 '이건 적어둬야겠다'라는 생각을 하게 만드는 문장들이 많았다. 예를 들면 이런 것들.

 

ㅡ "상관없는 일 따위는 없어. 네가 발로 찬 캔은 누구에게든 맞게 돼 있어. 같은 나라, 같은 시대, 하물며 같은 대학에 있는 우리에게, 네가 한 짓과 관계없는 일은 하나도 없다." (116쪽)

ㅡ "일부러 상대의 씨름판에 올라가서 승부를 겨루고, 그리고는 졌다고 한탄하는 거 말이야. 지는 게 당연하잖아. 상대를 위한 씨름판인걸. 씨름으로 이길 수 없다면 100m 달리기로 겨루면 되는 거야. 상대의 씨름판에 올라가지 말고 자신의 판을 만들면 돼. 바르게 노력한다는 것은 그런 뜻이야." (229쪽)

ㅡ 희망에서조차 클래스가 나누어져 있다. 상에는 상의, 중에는 중의 희망이 있고, 그리고 하에는 하의 희망이 있다. 그것을 넘어선 희망은 이미 희망이 아니라 그저 꿈이다. 이루어질 가능성이 없는 공허한 꿈이다. 나는 가질 수 있는 희망조차 클래스가 나뉜 세계에 사는 거다. (251쪽)

ㅡ 불공평함은 우리의 의지와 노력의 뿌리를 썩게 하지. 어처구니가 없어서 의지가 꺾이고 노력할 의욕이 식어버리는 거야. 그래도 의지와 노력에 달렸다고 하는 거야. 그런 부당한 얘기가 어디 있냐고 항의해봤자 그런 놈들에게는 통하지 않아. (중략) 그러니까 반론 같은 건 필요없어. 놈들에게는 놈들의 논리가 있고 우리에게는 우리 논리가 있어. 우리는 우리 논리에 따라 살아가면 되는 거야." (258쪽)

 

정의의 편이라는 동아리로 인해 권력을 갖게 되고, 마치 세일러문처럼 '정의의 이름으로 널 용서하지 않겠다'의 마인드로 나쁜일을 막아내지만, 방벌하지는 않는다. 이 과정에서 료타가 '어떤 것이 진정한 정의의 편인가'에 대한 회의를 갖게 되면서부터 사실 구심점을 잃어버린다. 정의의 편이라면서 우쭐대고 있었던 것은 아닌가, 위기에 처한 이들을 돕는다는 명목하에 잘못 대처하고 있던 것은 아닌가 등등. 중간 쯤에 잠입(?) 수사로 인한 대마초 다단계 사건이 큰 계기가 됐지만, 정의의 편으로 인해 료타는 조금 성장했다. 사회를 똑바로 바라보게 됐고, 사람들과의 상호작용 또한 다시 깨닫게 됐다.

 

나는 못난이 맞다. 하지만 그래도 좋다. 나는 그저 못난이로 좋다. 당신네 같은 사람들이 어떻게 알아. 그런 말을 듣는 강자가 되기보다는, 료타, 넌 분명히 이해해줄 거라고 생각했어. 그런 말을 듣는 못난이인 채로 있고 싶었다. (382쪽)

결국 이 책을 관통하는 건 이 문단이 아닐까 생각한다. 고등학교때의 왕따에서 벗어나 권력을 갖게 되었으나, 그 권력 속에서 불공평함을 상기하게 된 것. 그로 인해 더 나은 생활이 될 것이 분명함에도 그를 포기하는 것. 자신의 생활을 한탄하거나 그래서 노력해서 위로 올라가기 위해 미친듯이 노력하는 것 보다는, 나다운 것을 찾아 그 길을 걸어가는 것. 남들과는 다르게 살아가는 것이 '루저'라 이름 붙여진 길일지라도, 내가 옳다고 믿는 것에는 용기 내어 도전하는 것. 예를 들면 그런 거다. 못 생겼다고 생각해 성형을 하는 것이 아니라, 자신만의 매력을 찾아 나아가는 것과 같이 말이다. 그렇기에 방황이 오히려 당연한 대학생 시기에 벌어질 수 있는 여러 생각들을 섬세하게 잘 담아낸 소설을 통해, 누구라도 자신에 대해 다시 생각해 볼 수 있는 계기가 될 수 있었으면 좋겠다.

 

 

 

 

정의의편, 혼다다카요시, 책에이름