나에게 유럽이란 곳은 동경의 장소였다. 대학시절 유럽으로 배낭여행 떠나는 친구가 간혹 있긴 했지만 대중적이진 않았고, 사회의 인식이나 경제적인 여건 등 쉽지 않은 선택이었던 시절을 지나왔다. 그러다 결혼을 했고, 남편 출장때 유럽으로 가게 되었을때 무작정 따라 나섰다. 출장가서 일하는 시간을 제외하고 여행을 다니면서 대중교통을 이용해 유명한 장소를 찾아다녀야 했다. 많이 준비하지 못하고 간 것이 아쉬웠지만, 사진이나 방송에서만 보던 역사적인 장소에 서 있다는 것 만으로 충분히 흥분되고 멋진 여행일 수 있었다. 적어도 첫번째 여행에서는. 

그러고 15년 뒤 두 아들과 함께 가족여행을 유럽으로 떠났다. 루브르에서 해설사의 설명도 들을 수 있었고, 간간히 건축물에 대한 역사 이야기도 들었지만 첫번째 여행의 감흥과는 달리 아쉬움이 컸다. 왜 였을까? 같은 장소를 또 다시 가야 하나? 두번째 여행을 다녀온 후 느낀 헛헛함은 아직도 선연하다. 여행을 다녀온 후 돌이켜보면 첫번째 여행은 첫 경험이었기에 미숙해도 용서가 되었지만, 두번째 여행은 두번째였던 만큼 여행하는 곳에 대해 제대로 준비하고 공부했어야만 했던 것이다.



사랑하면 알게 되고 알게 되면 보이나니, 그때 보이는 것은 전과 같지 않으리라 (나의 문화유산 답사기 중)

내가 태어나고 자란 이 땅의 문화유산 조차도 제대로 감상하려면 그 곳의 사연을 알아야할진데, 하물며 남의 땅의 문화유산이야 더 말해서 무엇하랴. 평소 역사나 세계사나 암기과목이라 분류된 학문은 죄다 싫어 했던 내가 남의 나라의 재미없는 역사에 관심을 가지게 된 것도 여행을 다녀온 뒤 부터 였다. 하지만 유럽의 역사를 받아들일 마음의 준비가 되어 있다손 치더라도 본격적인 역사서는 아직도 힘들긴 마찬가지다. <유럽의 시간을 걷다> 는 500페이지가 넘는 두꺼운 책임에도 불구하고 이 책만이 가진 장점이 있으니 픽션과 논핀션의 앙상블이라고나 할까. 이런 형식의 책은 흔치 않아 흥미로웠고 호기심이 발동되었다. 얼마나 재미있을 수 있을까?

로마제국부터 시작해서 동로마, 서로마로 양분된 후 이민족의 끊임없는 침입으로 서로마가 멸망한 5세기 이후 부터 동로마가 멸망한 15세기 까지를 중세 초기와 성기로 분류하고, 15세기 이후 르네상스가 시작되기 전까지를 중세 후기로 분류한다. 그 당시 교회는 신앙의 중심이었을 뿐만 아니라 교육을 담당하기도 했기에 통치세력은 교회의 도움을 받아야하는 관계였다. 통치세력이 변하더라도 교회와 수도원은 변하지 않는 영향력을 발휘하였고, 교회의 건축양식에서 그 시대의 예술사조를 발견할 수 있었다. '로마네스크'는 로마풍이라는 의미로 그리스 로마 건축양식에서 영향을 받았다는 것을 알 수 있다. 기둥이나 페디먼트에서 흔적을 발견할 수 있고, 성당의 구조에서 흔히 찾을 수 있다. 물론 로마네스크 양식이 나타나는 시대라 하더라도 시대와 장소에 따라 주변의 영향을 받게 되는데 비잔틴 양식의 영향으로 돔의 변화를 보이기도 했다. 다음으로 나타난 '고딕양식'은 뾰족한 아치, 첨탑, 플라링 버트리스, 스테인드글라스 등을 특징으로 꼽을 수 있다. 시테섬의 노트르담 대성당과 밀라노 대성당이 대표적인 건축물이며 고딕양식의 특징이 고스란히 담겨져 있음을 알 수 있다. 

통치세력과 종교의 결탁, 타락 등으로 점철된 중세를 지나 르네상스가 꽃피우게 된 결정적인 계기는 무엇이었을까. 화약의 등장으로 무기가 있는 영주에 의해 작은 규모의 영주들은 몰락하고, 권력이 커지고 집중되기 시작했다. 그리고 흑사병이 발병하면서 이기적이고, 탐욕스럽고 부도덕적인 성직자의 모습은 신앙으로부터 돌아서게 만드는 계기가 되었던 것이다. 르네상스에는 고전주의의 부활이 이루어진다. 그 외에도 형식에서 벗어나는 매너리즘 등이 나타나며 예술을 이끌어가는 사람에게로 관심이 옮겨가게 되는 시대였다. 바로크, 로코코, 신고전주의, 이 후에는 딱히 한가지를 대표양식이라고 말하기 어렵게 다양한 양식들이 곳곳에서 꽃을 피웠다. 

수사, 수도원장, 고고학자, 주교, 상인, 교수 6명이 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크, 신고전주의, 새로운 양식의 시대를 각각 대표하는 소설 속 주인공이다. 소설이라는 이야기 속에서 그 시대의 양식이 등장하고, 다음으로 사실을 기반으로 하는 작가의 설명이 이어진다. 이야기와 설명이 짧은 병렬방식으로 구성되어 있어 지루할 틈없이 소설과 설명을 오가게 된다. 이런 독특한 형식이 이 책의 큰 장점으로 여겨진다. 그리고 실물사진을 통해 건축양식을 설명하는 부분도 나같은 건축관련 문외한에게는 무척이나 유용했다. 이 책은 유럽여행 전 읽고 간다면 눈으로 보는 역사속의 장소가 마음으로 느껴지고, 이해되는 즐거움을 맛 볼 수 있을 것이다. 아는 만큼 보인다는 것은 바로 이 순간이 아닐까 감히 짐작해본다.

왜 신화를 통해서 인간의 심리를 말하려고 할까. 책 제목을 보곤 의문이 들었다. 대략 알고 있는 신화들의 내용을 떠올려 보면 많이 과장되고, 때로는 현실의 인간관계보다는 훨씬 복잡하게 얽혀 있다. 누이와 결혼하고, 아버지를 죽이고, 엄마와 결혼하고, 아들을 사랑하고, 자식을 버리고... 도덕의 잣대로 보면 허용될 수 없는 선을 넘는다. 하지만 책의 서두에 다음과 같이 알려줌으로 나의 의문을 명확하게 해소해준다.

​

직선적, 인과적, 이성적 사고는 오히려 세상의 깊은 의미와 문제 해결책을 찾는 데 방해가 될 수도 있다. 한편, 신화에는 세상의 이해하기 힘든 패러독스가 녹아 있으며, 이러한 문제들을 살펴봄으로써 삶의 본질을 꿰뚫어 보는 데 도움을 얻을 수 있다.

​(본문 중)

그리스 로마 신화와 함께 성경, 북유럽신화 외에 다양한 신화 중 51가지 이야기를 소개한다. 51가지 이야기는 인생의 전체를 관통하는 주제들을 다루고 있다. 어릴적 가족을 통해 영향받은 것이 성장 후에도 고스란히 남지만 특별한 과정을 통해 치유될 수 있다는 것, 자신의 존재가치를 알기 위해 부모를 떠나 스스로를 찾아가는 것, 사랑이라는 이름을 가진 여러가지의 모습, 지위와 권력을 가지는 사람들의 다른 모습, 고난이나 죽음을 바라보는 태도 등 가족, 홀로 서는 것, 사랑, 지위와 권력, 인생을 살면서 반드시 경험하는 과정 등으로 구성되어 있다.

때론 같은 가족이 등장하는 이야기지만 접근하는 주제에 따라 다른 측면의 이야기가 전개되기도 한다. 부모와 자녀 사이 편에서 소개되는 헤라와 헤파이스토스, 형제자매사이의 갈등 편에 소개되는 아레스와 헤파이스토스가 좋은 예이다. 앞의 이야기를 보면, 신들의 왕 제우스와 여왕 헤라의 사이에 헤파이스토스를 낳게 되는데 뒤틀린 발이 흉하다고 해서 헤라는 바닷 속으로 아이인 헤파이스토스를 던져 버린다. 하지만 바다의 지배자 테티스가 헤파이스토스를 구하고, 그는 물 속에서 숨어 성장한다. 헤파이스토스는 엄마에 대한 복수를 꿈꾸며 성장하는데 일련의 과정을 거치며 부모와 화해하게 된다. 뒷편 이야기는, 헤라는 자녀 중 잘생겼다는 이유로 아레스를 편애한다. 무례하게 자란 아레스는 아프로디테를 좋아하게 되는데 헤라의 욕심 탓에 헤파이스토스가 그들 사이에 끼게 되고, 결국은 헤파이스토스가 아프로디테를 얻게 된다. 엄마의 지나친 욕구가 자식들을 망치기도, 힘들게도 하는 것을 볼 수 있다. 신화에서 뿐만 아니라 현실에서도 부모의 욕심때매 자녀들이 힘든 일을 겪는 경우가 많을 것이다. 공부에 대한 기대, 출세에 대한 기대들이 결국은 자녀에게 큰 족쇄가 되고 있는 것은 아닌지 생각해볼 일이다.

책을 읽으며 인간의 욕망이 참 다양하다는 생각이 들었다. 특히 자식에 대한 부모의 끝없는 욕심이 서로에게 불행한 결과를 초래한다는 것에 많이 공감이 갔고, 무엇을 잘 했기 때문이 아니라 자녀는 그 존재만으로 사랑받기에 충분하다는 것. 그것을 느낄 수 있도록 자녀를 대해야 한다는 것에 많이 반성하게 된다. 자녀은 내 꿈을 대신 이뤄주기 위한 존재가 아니라 자신의 꿈을 펼칠 존재로 태어났기에 때문이다. 그리고 죽음에 대한 부분이 눈에 띈다. 고대의 사람들은 삶과 죽음을 동일 선상의 일로 간주했다는 것.

​

인간사의 복잡다단한 내용이 신화 속에 비슷한 모습으로 존재한다. 사람들 사이에 일어나는 일 중에 단순하고 명료한 일은 많지 않다. 그것을 이해하기 위해서는 드러나지 않는 마음 속 생각을 미루어 짐작해야 하니 이런 부분에서는 심리학이란 학문을 빌려야만 가능해진다. 어려운 심리학 용어는 거의 없고, 신화의 이야기를 단편적으로 소개하고 있어 재미있게 읽을 수 있었다. 책을 읽으며 먼저 내 마음을 이해하고, 가족의 마음을 이해한다면 지금 보다는 좀 더 각자가 행복한 삶을 살 수 있지 않을까 감히 짐작해본다.

 

하농(HANON) 원피스부터 양말과 부츠까지

 

 

 

 

 

Hanon 이란 인형의상 작가를 sns에서 오랫동안 지켜봤었다. 자연스러운 색과 의상의 주름, 디자인이 작가만의 이름을 새겨놓은 듯하게 인상적이었는데, 책 출간 소식을 듣고 일본어판 책을 얼른 구입을 했었다. 도안보고 그림을 보긴 했지만 자세한 설명을 이해할 수 없어 원단은 무얼 사용했는지 자연스러운 구김은 어케 만들었는지 알 수가 없어 답답했다. 그림만 보는 책은 역시 한계가 있었던 것. 그 뒤 한국어판이 출간 된다는 소식을 듣고 몹시 반가웠다. 좋아하던 작가의 의상을 제대로 이해할 수 있겠구나 하는 생각이 들었고 따라서 만들어볼 수 있겠다는 기대감이 생겼다.

책에는 다양한 의상과 소품 13가지에 대한 자세한 설명과 도안이 수록되어 있습니다. S, M, L 사이즈의 도안이 제공되고, 그 사이즈에 적절한 인형을 소개한다. Hanon 의 의상은 주로 브라이스를 대상으로 하지만 빈티지 인형, 구관 등 다양한 대상으로 작업하는 것을 알 수 있다.

 

 

 

 

 

 

케미솔원피스는 심플한 디자인으로 원피스의 기본기를 연습하기에 적절했다. 어려운 소매나 칼라가 없어 재단부터 주름잡는 방법들을 연습할 수 있고, 언발란스한 치마 디자인 덕택에 세련된 분위기를 연출할 수 있다. 단순하지만 멋스러운 의상!! 그것이 Hanon 의 장점으로 여겨진다. 사이즈를 달리하여 같은 의상의 세트로 연출한 것도 멋스러웠고, 스커트를 만들어서 스커트를 원피스 아래에 입힌 것도 깜찍함이 도드라져 보였다.

​

 

​​

​

​​

​자수스모킹 원피스는 단색의 파스텔톤 원단에 어깨 부분에서 소매까지 자수를 넣어 원단만으로는 표현할 수 없는 무늬를 연출하고 있다. 원단의 독특한 질감을 해치지 않는 범위에서 자수로 장식을 화려하지 않게 한 것이 이 의상의 포인트였다. 소매가 있는 의상이 소개되면서 옷을 만드는 난이도는 조금씩 어려워지는 듯 보인다.

​

​

​

​

​​

​

​케미솔 원피스를 만들어 보기로 했다. 우선 원단에 대한 설명을 보니.. 이 옷만은 명확치가 않아서 육안으로 보기엔 60수 아사를 사용했다. 나머지 재료는 집에 있는 재료 중에 유사한 것을 이용했고, 도안은 책의 뒷 부분에 소개된 M 사이즈로 사용했다. 단 M 사이즈의 시접을 모두 포함해서 사용했다. 내가 만드는 의상은 모모꼬용이라 소개된 M 사이즈가 약간 작게 느껴졌기에 시접을 포함해서 재단을 했다. 만드는 과정은 상세했고, 많이 생략되지 않아 따라서 만들기에 용이했다.

​

 

​

​

​​

​

​아직 끝까지 완성은 하지 못했다. 윗부분과 아랫부분을 나누어 진행했고, 주름잡은 부분은 붙이고, 레이스로 자리 잡고, 윗부분과 아랫부분을 연결하는 작업이 남아있다. 책의 순서대로 따라하면 무리없이 완성될 듯 하다. 인형 옷 만드는 책은 여태까지는 일본서적만이 있어 책을 읽으며 이해되지 않는 부분은 상상하며 만들 수 밖에 없었는데 이 책은 한글판이라 쉽게 따라할 수 있었다. 취미활동으로 하는 것이지만 앞으로 인형 옷 만드는 것에 많이 도움이 될 것 같다. 옷을 만드는 기본적인 순서는 비등비등할테니까.