요하네스 베르메르,, 
43년 생애에서 화가로서 활동한 기간은 겨우 20년 정도이고 실제로 완성한
작품 수도 기껏해야 50점이 조금 넘고 현재 남아 있는 것은 30여 점에 지나
지 않은 네덜란드 델프트의 화가..
실제로 그 동안 베일에 가려져 200년이 지난 후에야 제대로 세상에 알려지게
되었고, 그 유명한 <진주 귀고리 소녀>를 탄생시킨 천재화가..

이러한 요하네스 베르메르를 잊혀진 존재에서 신화의 존재로 이끌어냈던 인
물이 미술비평가 토레-뷔르거(1807~1869)로 알려져 있다.
비록, 거기에는 베르메르 전문가로서 자신의 명성을 확립하려는 의도가 숨겨
져있었고 화상으로서의 사심이 얽혀져 있었지만 어쨌든 그로 인해 요하네스
베르메르가 세상에 처음으로 알려질수 있었다.

"뺄셈의 미학" 
"빛의 화가 요하네스 베르메르"
보통 화가들은 자신의 그림에 각각의 의미를 부여하며 어떠한 메세지를 남긴다.
그러나 <우유를 따르는 여인>에서 보여지듯이 베르메르의 그림은 매우 간결하
고  그 속에 어떠한 특별한 의미를 부여하는 것을 피하고자 한 것처럼 보인다.
그리고 베르메르는 은은하면서도 미세한 빛의 표현이 인상적인데 특히 <물주
전자를 든 여인>에서 확인할수 있다.
"원칙의 틀을 깨는 과감하고 대담한 화가"
실제로 베르메르는 자신이 원하는 그림을 위해서 원근법의 정확성을 무시하거나
극단적인 원근법을 사용하여 그림 전체의 분위기를 바꾸거나 자연스럽게 완화하
고자 했던 것으로 보인다.

나는 이 책을 보면서  그림이 이처럼 과학적일거라곤 생각지도 못했었는데 실로
대단하다는 생각이 들었다.
카메라 옵스큐라를 사용해 그림이 그려진다는것이 바로 그것이다.
실제로 베르메르 또한 이를 통해 그림을 그렸다는 추측들이 있는데 이 책의 저자는 
그가 발굴한 것은 카메라 옵스큐라의 화상이 아닌 예술의 축복이라고 말할 수 있는 
특별한 회화의 힘이었다고 확신했다.
그리고 우리가 이제껏 요하네스 베르메르를 천재화가라고 생각하고 있는 것과는
달리 그는 천재화가이기 보다는 수많은 시행착오를 겪고 노력하여 만들어진 화가
임을 이야기했다.
그리고 이토록 베르메르의 작품이 많은 위작사건에 휘말리고 국가적으로나 정치적
으로 많은 영향을 끼치리라곤 상상도 하지 못했는데 세기의 위작사건이라 불리는
<엠마오의 그리스도>라는 그림에 대한 이야기는 몰랐던 역사적 사건에 대해 알게
된 계기가 되었다.
그리고 화가와 그림에 관한 책이 이토록 재미와 흥미를 줄수 있다는 것도 처음 알게 
되었고 나에게 정말 많은 알거리와 볼거리를 제공했다.
또, 네덜란드라는 나라에 대한 역사와 그 배경에 관해 또한, 요하네스 베르메르라는 
인물에 관해 좀 더 폭 넓게 알수 있었던거 같다.
이 책을 보며 그가 살았던 네덜란드의 델프트를 한번 여행하고 싶다는 생각이 든
다. 그의 그림속에 들어있는 그 곳의 풍경과 요하네스 베르메르라는 화가가 살았던 
곳은 어떠한 곳인지 더욱 알고 싶어진다.
이 책은 꼭 그림에 관심을 가지고 좋아하는 사람들 뿐만이 아닌 요하네스 베르메르
라는 인물에 관해 좀 더 알고 싶고 그의 그림을 제대로 이해하고 싶은 사람들이 꼭
읽어보기를 바란다.

우리는 수많은 지식과 정보를 얻으며 살아간다.
그런것들이 우리가 살아가는데 생활지침서가 되기도 하고 많은 가르침을 주기도 한다.
하지만 정작 그런 아는 것을 실천하기란 여간 힘이 드는것이 아니다.
왜 그런것일까?
왜 우리는 머릿속에 있고 마음속에만 있는 것들을 실천에 옮기진 못하는것일까?

이 책은 세계적인 베스트셀러 <칭찬은 고래도 춤추게 한다>의 저자 캔 블랜차드의 자기경영
실천편이다.
사실 나는 자기 계발서를 즐겨 읽진 않는 편이다.
그 이유는 보통 이런류의 책들은 항상 알고 있는 것만 반복적으로 이야기하고 정작 실천할수 
있는 방법은 제시하지 않는다.
그리고 "이렇게 하라, 저렇게 하라"라는 일방적인 형식도 지루하기 때문이다.
하지만 이 책은 이런 내 생각이 틀렸음을 증명이라도 하듯 아주 재미있게 읽을수 있고 쉽게 
알수 있게 만들어 놓았고  그것을 실천할수 있는 방법까지 제시해 주었다.
1. 노트에 필기를 하라.
2. 필기한 것을 다시 읽어보고 주요 내용을 요약하라.
    반드시 단정한 글씨로 메모하라!
3. 배운것을 전수하라.
이처럼 알기 쉽게 요약해 좀 더 저자가 의도하는 내용의 포인트를 집어주었다.

그리고 이 책을 읽으면서 가장 놀랐던 부분이 바로 정보에 대한 우리의 착각이었다.
보통 우리는 아는 것이 없기 때문에 실천을 하지 못한다고 생각을 하고 더 많고 방대한 양의 
정보를 습득하기 위해 노력한다.
하지만 이 책에서는 과감히 그것이 잘못되었음을 지적한다.
바로 우리가 아는바를 실천하지 못하는 이유는 너무 많은 정보때문에 혼란을 느낀다는 것이다.
이제껏 왜 우리는 그러한 사실을 알지 못했을까?
이렇게 많은 양의 정보 중에 무엇이 옳고 그른것인지도 판단하기가 쉽지않을 것이고 너무 많은 
정보와 지식을 정작 실천에 옮기기에는 아마도 두려움과 많은 혼란이 생길것이 뻔한데 말이다.

그리고 이 책에서는 역시나 긍정이라는 힘과 무한 반복의 중요성을 다시 한번 강조하고 있다.
또 그것을 지속하기란 쉽지 않은데 우리가 의지와 끈기를 가지고 그런것을 승리로 이끌수 있는  
방법까지 제시하고  스스로 실천할수 있도록 실천노트까지 있어 내가 정말 실천했는지 본인
스스로 체크할수 있게끔 해놓았다.

나는 이 책을 읽으며 왜 나는 이제껏 실천하는 것을 이렇게 어렵게 느껴왔는지를 곰곰히 생각
해 보았다. 그리고 이 책에서 그 정답을 상당부분 찾을수 있게 되었다.
이렇듯 나처럼 아는 것을 실천에 옮기기 힘들어 하는 많은 사람들에게 이 책 읽기를 권하다.
그리고 자기 계발서의 한계를 느낀 사람들이 이 책을 많이 읽어보았으면 하는 바람이다. 

사랑..
세상에 사랑을 이야기하는 방법에는 여러가지가 있다.
소설, 영화, 음악, 그리고 詩
소설은 눈으로 읽고 상상하는 사랑을 하고 영화는 눈으로 보고 귀로 듣는 사실적인 
사랑을 하고 음악은 추억을 떠올리며 회상하는 사랑을 하고 詩는 세상에서 가장 애
절한 사랑을 한다.

이 책은 시단의 원로와 중진, 신예 시인 14명이 모여 "한국인이 애송하는 사랑시"를
각각 10편씩 추천하고 그 중 50편만 추려 담아놓은 시집이다.
우리가 잘 알고 있는 한용운, 김소월, 서정주, 김남조, 황동규 시인 등에서 부터 사실
잘 알지 못하는 시인들의 작품까지 두루 들어있다.
그리고 그들은 하나같이 "사랑"이라는 공통된 주제를 가지고 사랑을 이야기한다.
거기에 이 책은 詩 하나하나마다 김선우, 장석남 시인의 해설까지 덧붙여서 시인들
에 대한 설명과 당시 상황이나 알지 못했던 그 詩의 배경이 될만한 사실들까지 알수
있게 해놓았다.
정말 오랫만에 접할수 있었던 시집답게 여러 시인들이 많은 공을 들여놓았다.

이 책에서도 나와있듯이 소설이나 영화, 음악에서 한결같이 가장 많은 사람들이 좋아
하고 가장 많이 다루어졌던게 "사랑"이라는 주제다.
거기에 詩 또한 예외는 아니었다.
하지만 소설이나 영화는 한두번 보면 금새 지겨워져서 자주 보는게 쉽지 않고 그렇게
좋아하던 음악도 자주 들으면 지겨워 듣기 싫어지고 그 모든것의 주제가 되는 사랑 
마저도 오래되면 식어간다고들 하는데 이상하게도 詩만큼은 열번을 보고 백번을 봐도 
질리지가 않는다.
그리고 한번 볼때와 두번 볼때가, 또 처음 볼때와 그 詩의 배경이나 상황등을 알고 난뒤
볼때의 느낌이 확연히 다르게 다가오는 것도 참 이상한 일이다.
또한, 학창시절에 배운것 처럼 하나의 주제를 가지고 여러가지의 의미를 내포하고 있다
는것도 詩만이 가지는 고유한 특징이 아닌가 싶다.

성미정님의 <사랑은 야채 같은 것>이란 詩처럼 혹여 소설이나 영화에서 보여지면 유치
하다고 느낄수 있는 것 마저도 詩속에서는 아름다움으로 느껴진다.
그리고 그렇게도 아름답고 가슴 애절한 사랑으로 유명한 유치환님의 <행복>이란 詩가 
당시 유부남이었던 유치환시인이 시조시인 이호우의 동생이기도 한 이영도를 사랑하는 
마음에서 나왔을 줄을 누가 알았겠는가?
그것 또한 소설이나 영화에서 보여지면 불륜이라는 오명을 벗을수가 없었을 듯한데 詩
속에서는 오로지 한 사람에 대한 아름다운 사랑밖에는 보이질 않는다.

사실 요즘은 시집이란 말이 참 낯설다.
예전처럼 많이 출판되지도 않을뿐더러 이제는 서서히 사라져가는 풍경이 되어가는거 같
아서 너무 안타까울뿐이다.
예나 지금이나 詩만큼 직접적으로 이야기하지 않아도 사랑을 표현할수 있는 방법이 없는
데 왜 자꾸만 사람들에게 잊혀져가는지 모르겠다.
사회가 너무 각박해져서 예전만큼 순수한 마음을 지니기가 어려워서일까?
이제는 다시 예전만큼 시집이 많이 출판되어 많은 사람들에게 읽혀지길 바라는 마음이다.