그림에 파묻혀 살았던 때가 나에게도 있었나? 생각할 정도로 그림을 좋아하고 사랑한다.
우리 아이들이 말을 하고 첨 알았던 미술작품이 바로 모나리자였다.
아이러니하게도 아이들이 좋아하는 무성영화 패트와 매트에 삽입된 그림 모나리자를 보고 알게 된 것이다.
세상에 무슨 일이? 모나리자는 단지 모나리자와 레오나르도 다빈치에 대해서만 나오는 것이 아니다.
모나리자의 탄생 시기인 1503년이 바로 르네상스의 절정기였는데 레오나르도 다빈치와 그 시대의 중요한 인물들과
역사적인 사건들에 대해서 설명을 해주고 있다.
이 책은 작가의 기획의도가 분명하고 군더더기 하나 없는 꼭 필요한 설명외에 불필요한 요소가 전혀 없는 책인 것 같다.
그 무렵의 세계
르네상스 절정기인 1503년에는 예술과 문화에 휴머니즘이 생겨났고 풍요로운 삶에 활발한 무역이 거래되고 많은 탐험가들이
새로운 대륙을 찾아나서고, 또 대서양 건너에선 잉카 제국이 번창하였다.
세계 전역에서 땅과 사람들이 정복당하던 시대이고, 이 시대를 만들어갈 위대한 인물들도 태어나기도 했다.
다빈치의 손
레오나르도 다빈치는 화가로서의 재능인 그림뿐만이 아니라 조각, 주물 다양한 분야에서 그 능력이 돋보이는 사람이었다.
시대를 앞질러 가는 예리함으로 많은 새로운 것들을 연구하고 실현시키려했으나 현실에 따른 뒷받침의 부족으로 빛을 보지
못한 구상들이 많았다.
1495~1498 불후의 명작 최후의 만찬을 그릴때는 전혀 검증되지 않았던 방법들을 시도하기도 했다.
이 무렵 레오나르도는 인체에도 관심이 많아 직접적인 인체해부도 해보고 비트루비우스의 인체비례를 완성했다.
1500년에는 레오나르도와 견주만할 미켈란젤로의 등장으로 이 시기엔 정말 예술적인 풍성함이 넘치는 시대인 듯 하다.
모나리자의 미소
모나리자는 르네상스 시대에 등장한 두 가지 그림기법인 스푸마토와 키아로스쿠로(명암법)이 크게 성공을 한 작품이다.
모나리자의 손에서 드러나는 미묘한 변화가 꿈속처럼 아련한고 부드러운 느낌으로 최고의 찬사를 받는 것이다.
모나리자에서 시도한 변화는 이전 중세시대때의 단조롭고 부자연스러운 느낌의 그림양식에서 벗어나게 했다.
레오나르도의 열정적인 삶의 일부인 해부학에서 얻어진 것들은 누구도 따라올 수 없는 사실적이고 생동감넘치는
작품들을 탄생시켰다. 이 후에 출연한 화가들도 그의 뒤를 따라 새로운 작품들을 시도한 것에서 레오나르도 다빈치는
분명 선구자인 셈이다.
레오나르도 다빈치에게 영원한 명성을 안겨 준 작품, 모나리자는 이젠 가치를 따질 수 없는 상징적인 의미로 남아있다.
모나리자가 남겨 준 의미 ~~
온 세계사람들에게 감동과 영감을 남겨주는 수수께끼 미소의 모나리자는 앞으로도 모든 이들에게 감명을 줄 것이다.
작가의 기획의도가 모나리자를 통한 동시대 세계의 흐름을 쉽게 느낄 수 있었던 점이라면 아주 주효했던 것 같다.
조금은 아쉬웠던 점이라면 조금만 더 시대를 파고드는 많은 이야기들이 있었으면 하는 바램이었다.
연대별로 정리해놓은 레오나르도의 발자취를 보면서 더 많은 궁금증을 찾아 해결했으면 좋겠다.
그림에 파묻혀 살았던 때가 나에게도 있었나? 생각할 정도로 그림을 좋아하고 사랑한다.
우리 아이들이 말을 하고 첨 알았던 미술작품이 바로 모나리자였다.
아이러니하게도 아이들이 좋아하는 무성영화 패트와 매트에 삽입된 그림 모나리자를 보고 알게 된 것이다.
세상에 무슨 일이? 모나리자는 단지 모나리자와 레오나르도 다빈치에 대해서만 나오는 것이 아니다.
모나리자의 탄생 시기인 1503년이 바로 르네상스의 절정기였는데 레오나르도 다빈치와 그 시대의 중요한 인물들과
역사적인 사건들에 대해서 설명을 해주고 있다.
이 책은 작가의 기획의도가 분명하고 군더더기 하나 없는 꼭 필요한 설명외에 불필요한 요소가 전혀 없는 책인 것 같다.
그 무렵의 세계
르네상스 절정기인 1503년에는 예술과 문화에 휴머니즘이 생겨났고 풍요로운 삶에 활발한 무역이 거래되고 많은 탐험가들이
새로운 대륙을 찾아나서고, 또 대서양 건너에선 잉카 제국이 번창하였다.
세계 전역에서 땅과 사람들이 정복당하던 시대이고, 이 시대를 만들어갈 위대한 인물들도 태어나기도 했다.
다빈치의 손
레오나르도 다빈치는 화가로서의 재능인 그림뿐만이 아니라 조각, 주물 다양한 분야에서 그 능력이 돋보이는 사람이었다.
시대를 앞질러 가는 예리함으로 많은 새로운 것들을 연구하고 실현시키려했으나 현실에 따른 뒷받침의 부족으로 빛을 보지
못한 구상들이 많았다.
1495~1498 불후의 명작 최후의 만찬을 그릴때는 전혀 검증되지 않았던 방법들을 시도하기도 했다.
이 무렵 레오나르도는 인체에도 관심이 많아 직접적인 인체해부도 해보고 비트루비우스의 인체비례를 완성했다.
1500년에는 레오나르도와 견주만할 미켈란젤로의 등장으로 이 시기엔 정말 예술적인 풍성함이 넘치는 시대인 듯 하다.
모나리자의 미소
모나리자는 르네상스 시대에 등장한 두 가지 그림기법인 스푸마토와 키아로스쿠로(명암법)이 크게 성공을 한 작품이다.
모나리자의 손에서 드러나는 미묘한 변화가 꿈속처럼 아련한고 부드러운 느낌으로 최고의 찬사를 받는 것이다.
모나리자에서 시도한 변화는 이전 중세시대때의 단조롭고 부자연스러운 느낌의 그림양식에서 벗어나게 했다.
레오나르도의 열정적인 삶의 일부인 해부학에서 얻어진 것들은 누구도 따라올 수 없는 사실적이고 생동감넘치는
작품들을 탄생시켰다. 이 후에 출연한 화가들도 그의 뒤를 따라 새로운 작품들을 시도한 것에서 레오나르도 다빈치는
분명 선구자인 셈이다.
레오나르도 다빈치에게 영원한 명성을 안겨 준 작품, 모나리자는 이젠 가치를 따질 수 없는 상징적인 의미로 남아있다.
모나리자가 남겨 준 의미 ~~
온 세계사람들에게 감동과 영감을 남겨주는 수수께끼 미소의 모나리자는 앞으로도 모든 이들에게 감명을 줄 것이다.
작가의 기획의도가 모나리자를 통한 동시대 세계의 흐름을 쉽게 느낄 수 있었던 점이라면 아주 주효했던 것 같다.
조금은 아쉬웠던 점이라면 조금만 더 시대를 파고드는 많은 이야기들이 있었으면 하는 바램이었다.
연대별로 정리해놓은 레오나르도의 발자취를 보면서 더 많은 궁금증을 찾아 해결했으면 좋겠다.