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“보들레르, 플로베르, 워즈워스, 고흐, 호퍼, 버크, 러스킨, 위스망스 등의 예술가들을 안내자로 삼아 ‘왜 여행을 떠나는가?’부터 ‘여행의 최종 목적지는 어디인가?’에 이르기까지, ‘여행’을 테마로 던질 수 있는 모든 질문들에 대한 성찰을 유도하고 그 해답을 제시하는 책”

《왜 나는 너를 사랑하는가》의 작가 알랭 드 보통의 여행 에세이《여행의 기술》이 도서출판 이레에서 출간되었다. 일상적인 주제에 대한 철학적인 접근으로 철학의 대중화를 시도해온 작가 알랭 드 보통이 누구도 시도하지 못했던 독특한 여행으로 우리를 초대한다. 여행을 떠나서 돌아오기까지의 단계별 여정-<출발> <동기> <풍경> <예술> <귀환>-을 보들레르, 플로베르, 워즈워스, 반 고흐, 러스킨과 같은 유명 예술가들의 삶과 작품을 통해 짚어보면서 여행에 숨겨진 다양한 욕망의 실체를 밝힌다. 여행지의 아름다운 풍경과 이국정취를 느끼게 하는 에드워드 호퍼, 반 고흐, 들라크루아, 루테르부르, 윌리엄 호지스 등의 그림 40여 점도 함께 실려 있다. 영국의 세네카 프로덕션에서는 《여행의 기술》을 바탕으로 1시간짜리 여행 다큐멘터리를 제작 중이며 2005년 여름에 방영할 예정이다.

알랭 드 보통의 저서들은 현재 20여 개 언어로 번역・출간되었고 지난 11년간 세계 각국에서 수십만 부씩 팔리며 베스트셀러에 올랐다. 이번에 도서출판 이레에서 출간된《여행의 기술》역시 뉴욕 타임스, 로스앤젤레스 타임스, 샌프란시스코 크로니클, 워싱턴 포스트 베스트셀러에 올랐다. 2003년 2월에 드 보통은 프랑스 문화부 장관으로부터 <슈발리에 드 로드르 데자르 에 레트르>라는 기사 작위를 받았다. 같은 해 11월에는 츠베탕 토도로프, 로베르토 칼라소, 티모시 가튼 애쉬, 장 스타로뱅스키 등과 같이 유럽 전역의 뛰어난 문장가에게 수여되는 <샤를르 베이옹 유럽 에세이 상>을 수상했다. 알랭 드 보통의 근황과 저서에 대한 더 자세한 정보가 그의 웹사이트 www.alaindebotton.com에 소개되어 있다.

01. 내용 소개

보들레르, 플로베르, 워즈워스, 고흐, 호퍼, 버크, 러스킨, 위스망스 등의 예술가들을 안내자로 삼은 드 보통의 《여행의 기술》은 ‘왜 여행을 떠나는가?’부터 ‘여행의 최종 목적지는 어디인가?’에 이르기까지, ‘여행’을 테마로 던질 수 있는 모든 질문들에 대한 성찰을 유도하고 그 해답을 제시하는 책이다. 예술가들이 남긴 글과 그림이라는 발자국을 따라 런던, 바베이도스, 마드리드, 이집트, 시나이 사막, 암스테르담, 레이크디스트릭트, 프로방스 등으로 차근차근 걸음을 옮기며 ‘여행의 기술’을 탐구하는 드 보통의 여정 속에는 그들의 고독, 방랑, 고집, 반항, 초월, 깨달음, 예술가로서의 선택과 희망이 함께 녹아 있다. 그리하여 드 보통의 여행은 어느새 몸과 마음의 여행뿐 아니라 지적인 여행의 즐거움도 가져다준다.

● ‘출발’ 여행의 시작은 어디인가?

장 소 | 런던 해머스미스 바베이도스 휴게소 공항 비행기 기차
안내자 | J. K. 위스망스 샤를 보들레르 에드워드 호퍼
테 마 | 여행에 끌리는 이유 ․ 여행지에서 지나치는 장소들이 주는 매력

나를 멀리, 멀리 데려가다오. 이곳의 진흙은 우리 눈물로 만들어졌구나! -보들레르

_보들레르의 공항, 항구, 역, 모텔
<출발>에서는 여행에 대한 기대와 실제 여행 사이의 관계를 위스망스의 작품 《거꾸로》의 주인공 데제생트를 통해 살펴본다. 평생 자신의 집을 떠난 적이 없는 데제생트가 어느 날 런던을 여행하고 싶다는 강한 열망에 런던으로 향하다가 곧 포기하고 집으로 돌아오게 된다. 드 보통 자신도 ‘일과 생존 투쟁의 제약을 받지 않는 삶’을 꿈꾸며 ‘원시적인 순수와 낙관’을 찾아 바베이도스로 여행을 떠나지만 결국 여행지의 실제 모습에서 실망을 느낀다. 드 보통은 둘의 여행을 비교해가면서 결국 여행은 장소의 문제가 아니라 심리적인 문제임을 강조하고 여행의 기대에 실려 있는 욕망을 분석한다. “어디로라도! 어디로라도! 이 세상 바깥이기만 하다면!”을 외치며 배에 올랐던 보들레르와 휴게소, 모텔 등을 주로 그렸던 에드워드 호퍼는 여행을 위한 장소들에 대해서 이야기한다. 이들은 여행에 끌리게 되는 심리와 여행 도중 지나치는 장소들이 주는 매력, 즉 자유로운 상상을 가능하게 하고, 고독을 즐길 수 있게 하며, 달콤한 백일몽을 꿈꾸게 하고 진정한 자아를 만나게 해주는 매력에 대해 이야기한다.

● ‘동기’ 왜 여행을 떠나는가?

장 소 | 암스테르담 마드리드
안내자 | 귀스타브 플로베르 알렉산더 폰 훔볼트
테 마 | ‘이국정취’와 ‘호기심’의 실체

태양 만세, 오렌지나무, 야자나무, 연꽃 만세, 바닥에는 대리석이 깔리고 나무로 벽을 친 방에서는 사랑의 이야기가 흘러나오는 서늘한 천막 만세! -플로베르

_플로베르의 카이로와 암스테르담
드 보통은 고만고만한 여행지에 심드렁한 여행자들의 내면에 꼭꼭 묻힌 호기심과 열정을 되살릴 수 있는 처방을 플로베르와 훔볼트의 여행에서 찾는다. ‘루앙을 떠나 이집트로 가서 낙타를 모는 사람이 되어, 하렘에서 코밑에 솜털 자국이 있는 올리브빛 피부의 여자에게 동정童貞을 잃는 것’이 꿈이었던 플로베르는 카이로의 혼돈과 똥 누는 당나귀, 낙타의 이국정서에 흠뻑 취한다. 드 보통은 암스테르담과 카이로를 비교해가면서 이들 장소가 품어내는 독특한 이국정취의 근원을 살펴본다. 플로베르의 이국정서에 대한 동경은 보다 심원적인 이유에서 기인하는데, 그것은 고향의 권태로부터의 탈출이자, 부르주아지의 신념과 행동(내숭, 속물근성, 거드름, 인종차별, 오만)에 대한 분노, 서양 문명에 대한 경멸이다. 드 보통은 다른 나라에서 느끼는 사소한 것들의 유혹, 이국적인 요소들이 일으키는 강렬한 반응이 우리의 정체성과 삶에 미치는 영향을 분석한다. 마드리드에서는 한 인간의 위대한 모험을 떠올린다. 호기심 하나로 신대륙을 탐험하고 20년간 《신대륙의 적도 지역 여행》이라는 제목으로 30권의 여행기를 출간한 훔볼트. 드 보통은 훔볼트의 호기심으로 재무장한 뒤 마드리드를 탐험하면서 호기심을 어떻게 활성화시켜 즐거운 여행을 만끽하며, 나아가 삶을 고양시킬 수 있는지 일러준다. 그리고 궁극적으로 이러한 여행이 우리 사회와 정체성이 과거로부터 형성되어왔다는 사실을 깨닫고, 그 과정에서 연속성과 소속감을 확인하게 되는 여행에 이르게 되는 과정을 살펴본다.

● ‘풍경’ 여행에서 무엇을 얻을 수 있는가?

장 소 | 레이크디스트릭트 시나이 사막
안내자 | 윌리엄 워즈워스 에드먼드 버크 욥
테 마 | 자연의 위대함과 숭고함

오, 숲이 우거진 와이 강이여! 그대 숲 속의 방랑자여,/ 내 영혼은 얼마나 자주 그대를 향했던고! -워즈워스

_워즈워스의 레이크디스트릭트
드 보통은 워즈워스가 평생 2만8천 킬로미터를 걸어 다녔던 레이크디스트릭트에서 워즈워스의 삶과 시를 통해 자연과 교감을 나눈다. 지위에 대한 불안과 타인의 성공에 대한 질투, 성공에 대한 욕망 등 여러 저열한 감정들이 자연 속에서 순화되는 순간들을 워즈워스의 시에서 포착해낸다. 시나이 사막에서는 버크와 욥을 떠올리며 자연의 광대한 공간이 인간 정신을 숭고하게 고양시키는 힘을 이야기한다. 수천 년의 세월 속에서 형성된 거대한 자연 앞에서 느끼는 경외와 존경심의 실체와 이를 통해서 우리가 얻을 수 있는 위안이 무엇인지 밝혀진다.

● ‘예술’ 여행에서 발견한 아름다움은 어떻게 간직할 수 있는가?

장 소 | 프로방스
안내자 | 빈센트 반 고흐 존 러스킨
테 마 | 아름다움을 소유하는 방법

나는 한낮에, 햇빛을 잔뜩 받으면서도 일을 해. 나는 매미처럼 즐거워. 정말이지, 서른다섯이나 먹어서 이곳에 오는 것이 아니라 스물다섯에 이 땅을 알았다면 얼마나 좋았을까! -반 고흐

_반 고흐의 프로방스
자연은 예술 작품의 중요한 소재가 되고, 예술 작품은 자연에서 미처 발견하지 못한 아름다움을 보다 설득력 있게 전달한다는, 여행과 예술 작품 사이의 상호 보완적인 관계를 살펴봄으로써 숨겨진 자연의 아름다움을 발견하고 나아가 이를 통해 삶을 윤택하게 만드는 방법들을 들려준다. 반 고흐가 프로방스의 풍경 속에 묻혀 있던 사이프러스와 밀밭과 올리브 숲을 강렬한 원색과 동적인 터치로 그려내면서 프로방스의 자연을 새롭게 보여준 것처럼 드 보통은 프로방스의 자연과 고흐의 작품들을 통해 평범한 자연을 특별하게 만들고 우리의 좁은 시야를 넓힐 수 있는 방법을 알려준다. 러스킨은 미처 눈치 채지 못했던 주변 자연의 아름다움을 인식하고, 소유하는 방법에 대한 아주 구체적인 방법들을 제시한다. ‘데생’을 하면서 사물을 좀 더 오래 바라보고 눈앞에 놓인 것을 재창조하는 과정에서 우리는 아름다움과 추함에 대하여 판단을 내리는 능력을 얻게 되며, 자신의 취향을 파악할 수 있다. 또한 아름다운 광경을 말로써 표현하는 ‘말 그림’은 보다 세밀한 관찰과 분석을 요구하기 때문에 우리는 대상을 의식적으로 이해하고 사랑할 수 있게 된다.

● ‘귀환’ 여행의 마지막 목적지는 어디인가?

장 소 | 런던 해머스미스
안내자 | 사비에르 드 메스트르
테 마 | 365일 즐기는 여행

인간의 불행의 유일한 원인은 자신의 방에 고요히 머무는 방법을 모른다는 것이다. -파스칼

_드 메스트르의 해머스미스
‘귀환’에서 드 보통은 색다른 여행을 제시한다. 그것은 사비에르 드 메스트르가 《나의 침실 여행》에서 ‘용감하지도 않고 부유하지도 않은 사람들을 위한 훨씬 더 실제적인 여행 방법’으로 제시한 침실 여행이다. 유명 유적지, 관광지만이 여행지가 아니다. 호기심을 갖고 시선을 돌리면 우리가 지금 있는 장소 또한 멋진 여행지가 될 수 있다. 드 보통은 여행의 즐거움을 목적지가 아닌 여행을 하는 마음가짐에 있음을 강조하며 습관과 고정관념에서 벗어나 주변에 대한 무관심을 깨고 일상의 사물들이 새롭게 경험하라고 말한다.

● 해외 서평

우리는 드 보통의 여행에서 더욱 즐겁게 여행하는 법을 배울 수 있다. 열린 눈을 갖는 법을 배울 수도 있다. 드 보통이 지적하듯이 “여행을 잘하는 것과 글을 잘 쓰는 것은 같은 것인데 이를 위해선 무엇보다도 잘 바라보는 것이 필요하다.” -르 몽드

다시 한 번, 드 보통은 그의 독특한 문학적인 펀치-일상적인 주제에 대해 생생한 경험의 강력한 레프트 잽과 철학과 문학에 대한 지식으로 무장된 라이트 스윙을 날린다. - 뉴요커

오늘날 드 보통의 독자는 없다. 단지 드 보통의 팬이 있을 뿐이다. - 보스톤 피닉스

《여행의 기술》은 휴일에 어디를, 언제 가야하는가에 대해서가 아니라 우리는 왜, 어떻게 여행을 해야 하는가를 탐구한다. - 선데이 타임스-

혼자 힘으로, 드 보통은 철학의 단순하고 가장 중요한 목적을 되살려냈다. 그것은 철학을 통해 우리가 우리의 삶을 살아가는 것이다. - 인디펜던트

알랭 드 보통은 여행자들의 이동에 대한 감각을 알고 있다. 하지만 그는 동시에 진정한 문제는 자신 안에 있다는 것도 알고 있다. - 타임스

02. 근간 소개 : 《불안의 책Status Anxiety》

도서출판 이레는 《여행의 기술》에 이어서 알랭 드 보통의 최신작 《불안의 책Status Anxiety》을 준비 중이다. 드 보통은 인간의 삶이 두 가지 욕구에 의해 움직인다고 전제한다. 성적이고 로맨틱한 사랑에 대한 욕구와 세상으로부터 인정받고 싶은 욕구. 이 책은 이러한 욕구와 관련하여 직설적으로 언급된 적은 없지만 우리 안에 자라나고 있는 보편적인 불안의 문제를 다루고 있다. 크게 두 부분으로 구성된 이 책에서 드 보통은 불안의 원인을 무관심, 속물근성, 과도한 기대, 경쟁, 의존성으로 분석하면서 철학과 예술, 정치적인 접근을 통해 불안의 근본적인 해결책을 모색한다. 영국 에서 《프루스트는 어떻게 당신의 삶을 바꿨나》를 다큐멘터리로 제작・방영한 데 이어 영국 <채널4>와 오스트레일리아 에서는 《불안의 책》을 바탕으로 2시간짜리 다큐멘터리를 방영했다.

03. 저자 및 옮긴이 소개

알랭 드 보통
1969년 스위스 취리히에서 태어났으며 영국 케임브리지 대학교에서 수학했다. 저서로는 에세이 《왜 나는 너를 사랑하는가》《섹스 쇼핑 그리고 소설》《키스와 말》《불안의 책》이 있으며, 독특한 철학서로 《드 보통의 삶의 철학 산책》《프루스트는 어떻게 당신의 삶을 바꿨나》가 있다. 그의 저서들은 현재 20여 개의 언어로 번역・출간되었고 지난 11년간 세계 각국에서 수십만 부씩 팔리며 베스트셀러에 올랐다. 현재는 런던에 살면서 건축에 관한 책을 집필하고 있다.

옮긴이 정영목
서울대학교 영어영문학과를 졸업하고 동대학원을 수료하였다. 현재 이화여대 통번역대학원 번역학과에서 강의를 하며 전문 번역가로 활동하고 있다. 주요 번역서로는 《파인만에게 길을 묻다》《호치민 평전》《눈 먼 자들의 도시》《왜 나는 너를 사랑하는가》《신의 가면 : 서양신화》《도시의 과학자들》《흉내》 등이 있다.

1991년 《임신 캘린더》로 일본 최고 권위의 아쿠타가와 상을 수상한 오가와 요코의 최신작 《박사가 사랑한 수식》이 도서출판 이레에서 출간되었다. 이 책은 2003년 8월 30일 일본에서 출간된 이래 수식(數式)과 야구라는 독특한 소재와 요즘 같은 시대엔 좀처럼 느낄 수 없는 애틋하고 따뜻한 사랑 이야기로 현재 20만 부 이상의 판매고를 올리며 독자들의 많은 사랑을 받고 있다. 제55회 요미우리 문학상 소설상, 제1회 서점대상 등을 수상하며 작품성과 대중성 모두에서 2004년 최고의 화제작으로 꼽히고 있다.

작품성과 대중성을 동시에 인정받은 2004년 최고의 화제작!
2004년 제1회 서점대상 수상!
2004년 제55회 요미우리 문학상 소설상 수상!
일본 최대 서점 기노쿠니야의 직원들이 뽑은 가장 재미있는 책.
매스컴 서평 담당자들이 뽑은 2003년 최고의 책.
독서교양지 《책의 잡지》 선정 2003년 베스트 3위. 출판평론가 마쓰다 데쓰오가 뽑은 ‘나를 울린 책’ 베스트 1위.

서점 종사원들이 현장에서 추천한 가장 재미있고 감동적인 책-서점대상에 대해
2004년 4월 15일 일본에서 제1회 서점대상 시상식이 있었다. 수상작은 오가와 요코의 《박사가 사랑한 수식》. 서점대상이란 서점 종사원들이 대규모 감정단을 구성해 한 목소리로 재미와 감동이 있는 책이라고 강력히 추천하며 팔고 싶은 책으로 지목한 ‘인기상’이다.
기존의 문학상은 소수의 전문가나 관계자들에 의해 선정되기 때문에 독자의 취향이나 의견은 무시되는 경향이 있다. 이 때문에 독자들은 문학상을 받은 작품이라도 과거와 같이 관심을 갖지 않게 되었으며, 이는 전체적으로 독자들의 관심을 소설 시장에서 멀어지게 하는 원인이 되었다. 이런 문제를 현장에서 직접 경험한 서점 종사원들이 가장 재미있고 감동적인 책을 선정해 독자들이 자칫 놓치기 쉬운 주옥같은 작품을 세상에 알리고자 만든 것이 바로 이 서점대상이다.
일본 전국의 242개 서점이 참여하여 1차 추천을 거쳐 상위권에 오른 10종을 대상으로 다시 2차 투표에 들어가 대상작을 선정하였는데, 그중에서 《박사가 사랑한 수식》이 총 202점을 획득해 1위를 차지했다. 우리에게 잘 알려진 작가 요시모토 바나나의 《막다른 추억》은 54점으로 7위에 올랐다.

실험정신이 돋보이는 일본의 대표적인 작가 오가와 요코
1962년 오카야마 시에서 태어나 와세다 대학 제1문학부 문예과를 졸업한 오가와 요코는 데뷔작인 《상처 입은 호랑나비》로 1988년 가이엔 신인문학상을 거머쥐며 일본 문단에 화려하게 데뷔했다. 이후 상식과 비상식, 순수와 타락, 창조와 파괴, 현실과 비현실의 극단을 오가는 자신만의 독특한 작품 세계를 선보이며 평단과 독자들로부터 꾸준한 사랑을 받아온 그녀는 1991년 《임신 캘린더》로 일본 최고 권위의 문학상인 아쿠타가와 상을 수상하고, 2003년 《박사가 사랑한 수식》으로 제55회 요미우리 문학상 소설상, 제1회 서점대상 등을 수상하며 작품성과 대중성을 겸비한 일본의 대표적인 여류 작가로 자리 잡았다.
오가와 요코의 작품은 이미 프랑스를 비롯해 해외 8개국에서 출간되어 《약지의 표본》이 1999년 프랑스에서 발간된 가장 훌륭한 소설 20에 선정되었고, 독일 《프랑크푸르트 알게마이네 차이퉁》지에서는 “일본 문학계에서 실험 정신이 돋보이는 새로운 세대의 작가.”로 호평한 바 있다. 《침묵박물관》《호텔 아이리스》는 프랑스에서 영화화되었고, 《약지의 표본》은 프랑스에서 현재 영화 촬영 중이다. 또 《얼어붙은 향기》와 《임신 캘린더》는 프랑스와 벨기에에서 영화화 판권을 협의 중이다.

<작품 목록>
《상처 입은 호랑나비》(1988) 《완벽한 병실》(1989) 《식지 않은 홍차》(1990) 《슈거 타임》(1991) 《임신 캘린더》(1991) 《여백의 사랑》(1991) 《안젤리나》(1993) 《요정이 내려오는 밤》(1993) 《은밀한 결정》(1994) 《약지의 표본》(1994) 《안네 프랑크의 기억》(1995) 《수를 놓는 여자》(1996) 《호텔 아이리스》(1996) 《상냥한 호소》(1996) 《얼어붙은 향기》(1998) 《과묵한 사체 음란한 장례식》(1998) 《마음 깊은 곳에서》(1999) 《침묵 박물관》(2000) 《우연한 축복》(2000) 《눈꺼풀》(2001) 《귀부인 A의 소생》(2002) 《박사가 사랑한 수식》(2003) 《브라흐만의 매장》(2004)

사랑, 그보다 더 가슴 뛰는 일이 있을까
메마른 수식이 전하는 투명한 감동의 사랑 이야기
천재 수학자인 박사는 1975년 불의의 교통사고를 당해 뇌를 다친 이후로 기억력이 80분간만 지속되는 희귀병에 걸린다. 사고 이전의 기억은 고스란히 남아 있으나 사고를 당한 이후로는 모든 일을 80분이 지나면 까맣게 잊어버리는 것이다.
그런 박사를 보살피기 위해 파출부로 파견된 나는 박사와 매일 아침 만날 때마다 낯선 사람 취급을 받으며 똑같은 문답을 주고받는다. “신발 사이즈는 어떻게 되나? 24? 정말 청결한 숫자군. 4의 계승이야. 전화번호는? 576에 1455? 정말 멋진 수야. 5761455는 1과 1억 사이에 있는 소수의 개수와 정확히 일치한다네.”
박사는 말한다. 우애수와 완전수, 과잉수와 부족수가 있는 수학은 이 세상을 가장 잘 표현해주는 완벽한 것이라고. 그리고 세상은 놀라움과 환희로 가득 차 있다는 것을 단 하나의 수식으로 나타내준다.
박사는 내 아들의 평평한 머리를 쓰다듬으며 모든 수를 포용할 수 있는 루트 기호와 닮았다고 ‘루트’라는 별명을 지어준다. 우연히 같은 한신 타이거스의 팬임을 알게 된 두 사람은 17년의 시간차를 두고 같은 팀의 어제와 오늘의 선수를 응원하게 되는데, 루트에게 박사는 80분의 기억이 허락하는 한도에서 무한한 사랑을 보내주고, 그런 박사에게서 루트는 한 번도 느껴보지 못한 할아버지의 따스한 정을 느낀다.

예순네 살의 노수학자와 스물여덟 살의 미혼모 파출부 ‘나’, 그리고 나의 열 살짜리 아들 루트. 세 사람 사이에는 80분만 녹화할 수 있는 비디오테이프와 영원의 아름다움을 간직한 수식, 서로의 부족한 점을 순수한 마음으로 채워주려는 따뜻한 사랑이 있다. 세 사람 사이에서 펼쳐지는 수식의 세계는 과연 어떤 의미를 갖는 것일까? 수식이 가르쳐주는 인생의 아름다움이란? 80분만 지속되는 기억력으로 영원한 사랑을 표현한 박사와 함께한 1년 동안 ‘나’와 루트는 그 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 기억을 만들어간다.

독자들의 한결같은 목소리 “감동적입니다.”
여섯 번이나 울었습니다. 여섯 번이나 울 만한 장면이 있느냐고 되물을지도 모르겠지만 이 책을 읽으면서 분명히 여섯 번은 눈물을 흘렸습니다. 박사의 마음을 상상하며 눈물을 흘렸고, 박사가 사랑한 아름다운 수식을 보고 눈물을 흘렸습니다. -시오료

이 책을 읽고 느낀 수식의 아름다움과 세 사람의 애정은 말로 다 표현하기 어렵다. 말로 바꾸는 순간 다른 것으로 바뀌어버릴지도 몰라 차마 말로 할 수 없는 것이 슬프지만, 이 책을 다 읽은 순간 내 가슴속으로 따뜻함이 밀려왔다는 것, 정말 좋은 책을 읽었구나 하는 만족감을 느꼈다는 것만은 분명히 말할 수 있다. -준지

설마 눈물샘을 자극하는 이야기는 아니겠지 하고 출근길에 읽다가 눈물을 펑펑 쏟았다. 잔잔한 유럽 영화를 보는 듯한, 그렇다고 특별한 의식을 내세우는 것도 아닌, 읽는 이로 하여금 ‘그 세계’로 성큼성큼 들어가게 하는 이야기다. ‘수학’과 ‘아름다움’, ‘박사’와 ‘큰 사랑’의?? 데려다준다. -스와코

조용하고 차분하지만 읽으면서 마음이 따뜻해지는 책이었습니다. 나는 수학을 싫어하지만 숫자의 아름다움, 깔끔함 같은 것이 느껴졌습니다. -maru kuu

나는 평소 멋지다는 말을 좀처럼 하지 않는데 ‘멋지다’는 말이 딱 맞는 책이다. 박사가 사랑한 ‘숫자’의 아름다움을 정말로 아름답게 그리고 있다. 수학을 싫어하는 사람도 이 책을 읽고 나면 수학이 조금은 좋아질지도 모르겠다. -masako7

단순히 감동적이라는 말로는 부족하다. 마음에 남는다는 말이 바로 이런 것이구나 하는 느낌을 받았다. 당분간 새로운 책을 읽고 싶지 않을 정도다. -cubic24

-일본 아마존 독자서평 중에서

각계각층의 추천 추천!!
지금 누군가에게 가장 권해주고 싶은, 너무도 감동적이고 아름다운 책 - 야마다 에이미(소설가)

이 소설에는 약수, 소수, 자연수, 우애수, 완전수 등의 수학용어가 수식과 함께 빈번하게 등장하는데, 조금도 어렵다는 생각은 들지 않았다. 기묘한 감동을 느끼게 하는 소설이다. -오카자키 미쓰요시(저널리스트)

정수, 소수 같은 수학 용어가 서서히 시의 언어로 다가왔다. 지금까지 보지 못한 정말 신선한 소설이다. -가와모토 사부로(요미우리 문학상 심사위원)

예산이다 결산이다 늘 수와 함께 사는 나는 이 책을 읽고 지금까지 느끼지 못한 수의 아름다움에 흠뻑 빠지는 새로운 경험을 할 수 있었다. 최근에 읽은 책 중 가장 놀랍고 감동적인 책이다. - 야마카와 스미즈미(가미후쿠오카 시 시의원)

수식에 대한 명쾌하고 확고한 신뢰와 사랑이 담겨 있다. 《박사가 사랑한 수식》은 이제까지의 모든 식에 대한 하나의 아름다운 답이다. - 이토 우지타카(문학 평론가)

여전히 품격 높은 문체로 우리를 인간의 내면 깊숙한 곳으로 초대하고, 또 그들의 생생한 삶의 모습을 들여다보게 해주는 오가와 요코 최고의 걸작이다. - 미즈하라 시온(가수)

2004년 No.1으로 평가받는 일본 최고의 소설-2004년 1월 30일 《아사히 신문》 인터뷰
아사히 신문 - 슬픔과 순수한 아름다움으로 가득 한 이 작품은 작년부터 큰 인기를 끌고 있습니다. 이러한 독자들의 반응을 어떻게 생각하십니까?
오가와 - 수학과 야구라는 특수한 소재가 쉽게 받아들여지지 못할 거라 생각하던 터라 아주 행복합니다. 이 소설을 쓰고 있는 동안 작가인 제가 오히려 이야기의 힘에 끌려들어 가서 제 의도를 뛰어 넘은 작품이 되어버린 것 같습니다.
아사히 신문 - 수학의 신비를 묘사한 장면에서는 판타지를 읽을 때처럼 가슴이 뛰었습니다.
오가와 - 저도 처음에는 수학이란 소재를 어떻게 이야기로 끌고 들어가야 할지 몰라 난감했습니다만, 수학자의 전기를 읽고 그들의 인간적인 매력에 이끌렸던 것 같습니다. 특별한 관계로 묶인 두 개의 수를 ‘우애수’라고 이름붙인 것을 보고는 그들이 진정한 로맨티스트라고 느꼈습니다. 저 자신도 수를 조사하면서 전혀 몰랐던 세계와 만나 수의 매력에 점점 빠져들게 되었고, 그 과정을 등장인물을 통해 묘사해보았습니다.
아사히 신문 - 기존의 작품과 다른 점은?
오가와 - 이전에는 기이한 등장인물의 성격을 파고 들어가는 식의 방법이었다면, 이번에는 수라는 특수한 소재를 다루는 것으로 바꾸었다고 생각합니다. 수의 완전성 앞에서는 인간의 부족함이나 일상생활에서 낙오할 때 느끼는 괴로움 같은 것은 큰 문제가 아니라고 생각하게 되었습니다.
아사히 신문 - 등장인물은 80분밖에 기억하지 못하는 수학자인 ‘박사’와 가정부인 ‘나’, 그리고 ‘나’의 아들인 ‘루트’입니다. 박사와 그들이 만나게 되면서 매일 처음부터 다시 시작해야 하지만, 순수하게 서로를 보살피는 모습은 정말 감동적입니다.
오가와 - 그들에게는 순간의 기억에 불과한 80분이라는 시간이 너무나도 소중한 것이어서 이상적인 관계의 균형을 이룰 수 있었던 것입니다. 수는 영원히 올바르기 때문에 아름답지만 인간은 유한하기 때문에 아름답다고 할 수 있죠.
아사히 신문 - 열 살짜리 루트 소년이 중요한 역할을 맡고 있는데, 젊은 독자들은 그의 심정을 잘 알고 있겠죠?
오가와 - 실은 수학자와 아이는 궁합이 잘 맞습니다. 수학은 유연하고 자유로운 발상으로부터 생긴 학문이라고 들었습니다. 어린이의 감성을 잃어서는 안 되는 일이기 때문에 아이를 끌어들인 것인지도 모릅니다.
아사히 신문 - 표지에 사랑 이야기라고 되어 있습니다만.
오가와 - 다양한 방법으로 읽을 수 있다고 생각합니다. 박사의 수에 대한 사랑도 그렇고, 《박사가 사랑한 수식》의 수식을 루트로 바꿔서 생각할 수 있다는 분도 계셨습니다.
아사히 신문 - 영화로 만든다는 이야기도 나오고 있는데, 캐스팅 같은 걸 생각해보신 적은 없으십니까?
오가와 - 아니요. 저는 영화에 대해서는 아무것도 모릅니다. 전문가에게 맡겨야죠. 글로 쓰여 있는 제 소설이 다른 세계로 들어가 어떻게 표현될지 기대가 클 뿐입니다.

옮긴이 : 김난주
1987년 쇼와 여자대학에서 일본 문학 석사학위를 취득했고, 이후 오쓰마 여자대학과 도쿄 대학에서 일본 문학을 연구했다.
현재 대표적인 일본 문학 전문 번역가로 활동하며 다수의 일본 문학 작품을 우리말로 옮겼다. 대표적인 역서로는 《키친》《암리타》《하드보일드 하드 럭》《창가의 토토》《냉정과 열정 사이-로소》《몸은 모든 것을 알고 있다》《낙하하는 저녁》《반짝반짝 빛나는》《울 준비는 되어 있다》등이 있다.

 

“내 몸의 권리를 찾기 위해 부모님을 고소하고 싶어요”
좋은 부모, 좋은 자매, 좋은 사람이란 무엇을 의미할까?
아이의 생명을 살릴 수 있다면 뭐든지 도덕적으로 옳은 일일까?
이것이 곧 다른 아이의 권리를 침해한다 해도?

여기, 한 가족이 있다. 사라와 브라이언이 꾸린 이 가정에는 아주 귀여운 아이들인 첫째 아들 제시와 둘째 딸 케이트가 있었다. 그러던 어느 날, 두 살배기 케이트의 등에 난 멍을 발견하게 되었고, 그것을 시작으로 가족의 평화는 깨져버렸다.

사라와 브라이언은 아픈 케이트를 치료하기 위해 셋째를 갖기로 결심한다. 그 아이는 케이트에게 무엇이든 줄 수 있도록 유전자를 완벽하게 일치시킨 아이이다. 그렇게 안나는 태어난 직후부터 지금까지 제대혈, 백혈구, 줄기세포, 골수 등 모든 것을 케이트에게 주었고, 그런 삶과 역할에 대해 한 번도 도전한 적 없었다.

이제 열세 살이 된 안나는 다른 평범한 10대 아이들처럼 자신이 진정 누구인가를 질문하기 시작한다. 다른 아이들과 달리 안나의 존재는 언제나 언니와의 관계 속에서만 인정받을 수 있었다. 그래서 안나는 대부분의 10대들은 감히 생각할 수 없는, 가족을 찢어놓고 사랑하는 언니에게 치명적인 결과를 가져올지도 모르는 결정을 내려 부모님을 상대로 한 소송을 감행하기로 결심한다.

우리는 불타고 있는 건물에 뛰어들어 누군가를 구해낼 의무는 없다.
그러나 건물 안의 사람이 당신의 아이라면
모든 게 달라진다.

처음으로 국내에 소개되는 미국의 대표적인 베스트셀러 작가 조디 피콜트의 소설 《쌍둥이별》이 도서출판 이레에서 출간되었다. 《쌍둥이별》은 뉴욕타임스 베스트셀러이자 미국도서관협회에서 선정하는 알렉스 어워드 수상작이다.

《쌍둥이별》은 백혈병에 걸린 언니 케이트를 치료하기 위한 목적으로 태어나게 된 열세 살 안나가 다시는 자신의 몸에 손대지 못하도록 부모님께 소송을 걸겠다고 변호사 캠벨 알렉산더를 찾아가는 것으로부터 이야기가 시작된다. 전직 변호사였던 엄마 사라는 자신의 변호를 직접 맡고 아빠 브라이언은 안나의 편에 서겠다고 말하면서, 위태롭게 평온을 유지해왔던 한 가족은 둘로 나뉘어 법정에서 맞닥뜨리게 된다.

조디 피콜트의 《쌍둥이별》은 등장인물들이 각각 화자가 되어 자신의 시점에서 이야기를 이끌어가는 독특한 구성으로, 우리는 안나의 시점과 엄마인 사라의 시점에서 문제를 바라보고 공감할 수 있다. 또한 독자들에게 여러 상황에서의 선택을 고민하게 만들고, 법정에서 벌어지는 등장인물들의 생생한 증언과 독자들의 예상을 뛰어넘는 결론으로 치달으면서 책을 끝까지 읽을 때까지 손을 놓지 못하게 만든다.

장기 기증, 맞춤아기, 자녀에 대한 부모의 통제권 등 윤리적 논란이 될 만한 시사적 핫이슈를 소재로 한 《쌍둥이별》은 출간 당시 미국의 각종 토론 프로그램의 주제로 등장하기도 했다. 아무리 사랑하는 아픈 아이를 살리고 싶을지언정, 다른 아이에게 계속해서 요구할 수밖에 없는 위험한 수술들을 받도록 요구하면서까지 그 누가 삶과 죽음에 대한 결정을 할 수 있을까? 아이를 살리기 위한 부모의 권리는 다른 누군가의 권리를 위반하면서까지 가능한 것일까?

아마존 독자 리뷰가 1000개가 넘을 정도로 폭발적인 독자들의 사랑을 받은 《쌍둥이별》은 곧바로 영화화되기로 결정되어 <노트북>의 닉 카사베츠 감독, 카메론 디아즈, <님스 아일랜드>의 애비게일 브레슬린 주연으로 2009년 개봉 예정이다.

추천의 글

이 책은 당신을 완벽히 몰입시키며 끝내 눈물샘을 자극한다. 만약 올해 당신이 읽어야 할 단 한 권의 책이 있다면, 이 책이 될 것이다. | 데일리 익스프레스

피콜트의 작품은 빨리 읽히는 수준을 넘어서서 밤을 꼬박 새우게 하는 기대감을 준다. 복잡하면서도 힘 있는 구조 안에서 흥미를 끄는 주요 인물들의 교차적인 관점으로 진행되는 피콜트의 소설은 첫 페이지부터 절대 손을 놓지 못하게 만든다. 아름다우면서도 가슴 아프고, 논쟁의 여지가 있으면서도 솔직한 책이다. | 북리스트

통찰, 영감, 비탄으로 가득하다. 중심 논쟁을 다루는 피콜트의 솜씨는 흠이 없다. | 샌 호세 머큐리 뉴스

눈물과 공론을 부채질하는 점착성을 가지고 있다. | 데일리 뉴스

작가는 아픈 아이를 둔 가족이 치르는 심리적 ․ 물리적 희생을 생생하게 재현한다. 언니의 살기 위한 권리와 동생의 자율권 충돌에 대한 이야기의 결론은 결코 쉬울 수 없다. 그러나 피콜트는 예상치 못한 방향으로 허를 찌른다. | 커커스

피콜트의 매력적인 이 소설은 의료 결정권의 도덕성을 생각해본 사람에게, 자녀들의 다양한 필요에 균형을 맞춰야 하는 부모에게 더더욱 호소력이 짙다. | 라이브러리 저널

이 소설 속 인물들 모두가 너무 매력적이어서, 독자들은 책을 덮은 후에도 이들을 계속 볼 수 있기를 희망하게 된다. | USA 투데이

피콜트는 천리안을 지닌 사람처럼, 핫 이슈를 소재로 하면서도 너무도 재밌게 글을 쓰는 대가가 되었다. 전율이 흐른다.  | 워싱턴 포스트

피콜트는 세부사항에 대?고 인간관계의 복잡함과 허약함을 견고하게 포착해냈다.  | 보스턴 글로브

애너 퀸들런과 로젤린 브라운의 전통을 잇는, 긴장되고 호소력 있는 소설이다. | 엔터테인먼트 위클리

지금 우리 앞에 놓인 도덕적 딜레마와 그에 걸맞은 인물들을 결합해놓은 책을 찾기란 쉽지 않다. 그러나 피콜트는 바로 그런 책을 썼다. | 보스턴 헤럴드

신중하고, 시사성이 크고, 재미있게 읽히는 이 작품은 현재까지 가장 이해하기 쉬운 역작이다. | 덴버 포스트

책 속으로

나는 아주 특수한 목적으로 태어났다. 나는 값싼 포도주나 보름달이나 순간의 흥분에 따른 결과물이 아니었다. 어떤 과학자가 귀중한 유전 물질의 특수한 조합을 만들어내기 위해 엄마의 난자와 아빠의 정자를 연결해서 태어난 것이다. 부모님이 작은 태아인 날 선택하게 된 것은 엄밀하게 말하면 내가 케이트 언니를 살릴 수 있었기 때문이었다고 설명했다. (…) 그러나 만약 케이트 언니가 건강했더라면 난 어떻게 되었을까. 어쩌면 지상에서의 한때를 보내기 위해 누군가의 몸에 들러붙기만을 기다리며 지금도 천국이나 어딘가를 부유하고 있지 않을까? 분명한 건, 내가 이 가족의 구성원은 아닐 거라는 거다. 알겠는가, 이 자유로운 세상의 다른 아이들과 달리 나는 우연히 이곳으로 오지 않았다. 만약 부모가 어떤 이유가 있어 아이를 가진다면 그 이유는 더욱 두드러진다. 그 이유가 사라지면, 나란 존재도 사라지기 때문이다. p.9

설명할 게 너무 많다. 내 피가 언니의 혈관으로 스며들고 있다는 것, 언니에게 줄 백혈구를 뽑기 위해 간호사들이 날 꼼짝없이 누른다는 것, 의사가 한 번만 갖고는 안 된다고 말한 것. 또 골수를 뽑고 나면 멍이 들고 뼈가 욱신댄다는 것, 언니에게 줄 여분을 만들려고 내 몸속 줄기세포를 더 많이 발화시키는 주사를 맞는다는 것. 나는 아프지 않지만 차라리 아픈 게 낫겠다는 사실. 내가 태어난 이유는 언니를 위한 결과물일 뿐이라는 사실. 지금 이 순간에도 나에 대한 중요한 결정이 이루어지고 있지만 의견을 말할 자격이 있는 당사자에게는 아무도 묻지 않는다는 사실.

설명할 게 너무 많다. 그래서 나는 내가 할 수 있는 최선의 설명을 한다. “신이 아니에요. 제 부모님이에요.” 내가 말한다. “내 몸의 권리를 찾기 위해 부모님을 고소하고 싶어요.” p. 24~25

내 아이가 죽을병에 걸렸을 때 부모는 둘 중 하나로 전락하는 것 같다. 만신창이가 되거나, 아니면 뺨을 후려치는 강타를 맞고도 다시 얼굴을 쳐들어 맞을 준비를 하는 것이다. 그런 점에서 우리도 환자들과 많이 닮은 것 같다. p.310~311

"말하지 마. 아무도 날 쳐다보지 않을 거란 말 따윈 하지 마, 다들 쳐다볼 테니까. 그건 중요하지 않다고도 하지 마, 중요하니까. 내가 괜찮아 보인다는 말도 하지 마, 순 거짓말이니까." 속눈썹이 없는 그 애의 두 눈이 눈물로 그렁그렁하다. “난 괴물이야, 엄마. 내 꼴을 봐.” p.323

우리는 어딘지도 모를 곳을 가고 있었고 결국 당도한 곳은 끔찍했지만, 그렇다 해도 나는 그 시간들을 무엇과도 바꾸지 않을 것이다. 어딘지도 모를 곳을 가다 보면 누구도 탐험해볼 생각조차 한 적 없는 곳에 이르게 된다. p.463

밤하늘에는 다른 별들보다 유독 더 밝아 보이는 별들이 있다. 망원경으로 그 별들을 들여다보면 쌍둥이별이라는 걸 알 수 있다. 두 별은 서로의 궤도를 도는데, 때로는 한 바퀴를 도는 데 거의 백 년이 걸리기도 한다. 이들은 엄청난 중력을 일으켜 다른 것들이 들어올 여지를 주지 않는다. p. 540

지은이 조디 피콜트 Jodi Picoult

베스트셀러 작가 조디 피콜트는 프린스턴 대학 문예창작과에서 학사를 받고, 하버드 대학에서 교육학 석사 과정을 마쳤다. 첫 소설 《혹등고래의 노래(1997)》를 발표하면서 언론의 주목을 받은 조디 피콜트는 그 후《쌍둥이별(2004)》《19분(2007)》《심장이식(2008)》등 열 권 이상의 책을 뉴욕 타임스 베스트셀러에 올렸다. 조디 피콜트는 일상에서 부딪치는 복잡한 미스터리, 즉 사랑, 결혼, 직업, 가족 등을 소재로 글을 쓴다. 역경에 부딪쳐 고통스러운 도덕적 선택들에 당면하는 소설 속 인물들은 십대의 자살, 성적 학대, 가정 폭력과 같은 심각한 사회적 위험이 따르는 고장난 세계 안에서 균형을 찾기 위해 힘겨운 투쟁을 한다. 조디 피콜트는 현재 뉴햄프셔에서 남편과 세 자녀와 함께 살고 있다.

www.jodipicoult.com

옮긴이 곽영미

서강대학교 영어영문학과와 동대학원을 졸업하였으며, 현재 전문 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로 《아담의 배꼽》《나는 결혼했다 섹스했다 그리고 절망했다》《블루 하이웨이》《빈 오두막 이야기》《셜록 홈스 걸작선》《블랙박스》 등 다수의 번역 작품이 있다.