문학 속에 핀 꽃들은 한국문학작품 속에 등장하는 우리의 꽃들을 독자들에게 알려주는

역할을 하고 있다.

 

프롤로그에서 작가가 말하는 것처럼,
황순원의 소나기 작품 속에서 등장하는 마타리꽃을 기억하는 사람이 얼마나 될까.

이 책 속에서 등장하는 한국문학의 절반정도는 예전에 읽은 책들이었다.
동백꽃, 난장이가 쏘아올린 작은 공, 마당을 나온 암탉, 오세암, 봄봄,소나기, 관촌수필,

봉순이언니, 엄마를 부탁해까지...

하지만 작품 속에 나오는 꽃 이름 하나를 나는 모르고 있었고 기억조차 하지 못하고 있

었다는 사실을 알았다.

​

문학작품 속에 등장하는 하나의 물건은 상징성을 가지는 경우가 많다.
프루스트 작가의 잃어버린 시간을 찾아서에 등장하는 마들렌처럼 말이다.

이 책 속에는 꽃을 위주로 다루고 있는데, 이 꽃들이 그동안 작품 속에서 얼마나 중요한

상징성을 가지고 있었는지 다시 생각해보게 되었다.

즉, 꽃 하나만을 제대로 알아도 작가의 의도를 어느정도는 이해하며 작품을 좀 더 면밀히

볼 수 있었던 것이다.

마치 새로운 세상이 열린듯, 그동안 읽었던 작품들이 하나 둘 생각나며 또 다른 카타르시

스를 느끼게 되었다.

 

 

꽃에 대한 자세한 설명도 좋았고 인용문을 적절히 사용한 것도 좋았지만 이 책의 또 다른

강점은 작품에 대한 소개가 좋았다는 것이다.

작가의 경험을 곁들인 설명들이 인상적이었고 작품에 대한 흥미를 더 가지게 만들어 주었다.

​

이 책을 읽고서, 관촌수필과 압록강은 흐린다, 숲 속의 방을 다시 읽고 싶어졌다.

특히 숲 속의 방 작품은 지금의 우리 현실과 맞닿아있는 것처럼 느껴졌다.

1980년대 대학생들의 방황. 뚜렷한 명분이 없어서 방황하는 이들의, 조금은 소외된 대학생들의

정신적 방황에 대해 얘기하는 작품이라고 했다.

이 책의 저자는 강하거나, 약하거나, 혹은 중간에서 명분이 없어 방황하며 결국을 죽고마는 주인

공의 삶과 작품에서 등장하는 사루비아를 연관시켰고 작가의 말처럼 암울한 시대를 떠올리게

만들고 있었다.

​

꽃 하나에 작품의 전체적인 이미지와 등장인물들의 모습을 담을 수 있다는 것을 생각하면 그 중요

성이 더 인식이 된다,

예전에 비해 요즘의 현대 소설들에서는 꽃에 대한 묘사가 적은 듯하다.

물론 도시와 우리의 일상에서 꽃을 보는 일이 적기는 하지만, 이전의 추억을 생각한다면 아쉬움이

크다.

​

이 책을 읽으며 나는 어릴 적 할머니 댁에 가는 길의 논두렁 길과 가을이 되면 잔뜩 피어 바람에 흩

날렸던 코스모스를 떠올렸다.

참 소중한 추억을 잊고 살아간다.

앞으로도 문학속에 핀 꽃들을 계속 만나보기를 희망한다.

그의 책을 통해 작품에 대한 이해를 더하는 것도 좋지만, 과거의 추억을 떠올리는 것도 독자에게는

좋은 선물이 될 듯 하다. 

 

 

 

 

구렁이족보.
책의 첫 시작은 마치 프란츠카프카의 [변신]을 연상케했다.
어느날 갑자기 자신을 강하게 짓누르게 느껴지고
축축한 것이 볼에 닿고 방에 누가 있는 것 같은데
무서워서 확인할 수 없는 주인공.
그리고 그 정체는 바로 구렁이.

​

​

​
굉장히 생소하고 매우 낯선 존재, 구렁이.
왜 하필 구렁이의 등장인걸까. 작가는 전통 설화 속 등장하는 구렁이를
현대시대에 등장시켜 작품을 흥미롭게 이끌고 있었다.

​
구렁이가 소년 앞에 등장한 목적은 자신의 족보를 만들고 싶어서였다.
점점 사라지는 구렁이들을 위해, 기록으로 남기고 싶어하는 것이었다.

현재에 일어날 법한 환상을 만들며 소년과 구렁이가 과연 어떠한 사건들
을 만들어낼 지 궁금해졌다.

그리고 구렁이가 한 이야기를 들려주는데 그것은 누구나 들었을법한
이야기였다.

​

이야기의 제목이 은혜갚은 까치였던가. 이야기의 핵심은 까치에 있었는데,
오히려 그 이야기로 인해 피해를 본 것은 구렁이였다.
구렁이의 입장에서도 그럴 수밖에 없는 이유가 있었던 것이었다.

이 이야기를 읽고나니, 그동안 배웠거나 들었던 설화에서 인식관과
입장의 차이로 인해 잘못 알 수도 있는 것들이 있겠구나,
하는 생각이 들었다.

​

소년은 구렁이의 소원대로 족보를 만들어주고,

또 자신의 소원도 이룰 수 있게 된다.

​

옛 구전 설화에 대해 관심을 가지게 해주고, 또 인식을 바꿔주어
새로운 이야기를 탄생시킨 매우 흥미로운 책이었다. 

 우리는 누구나 창조하기를 원한다. 즉, 관객과 독자들은 늘 새로운 것을 원하고
새로운 것을 원하는 속도는 과학이 발달될 수록 더 빨라지고 있다.
새로운 것을 창조해야만 기업이든, 또 어떤 판매자이든 생존할 수 있는 현실이 되었다.
창조한다는 것. 누구나 원하지만 가장 어려운 것이다.

이 책에서는 그 해답을 시인에게서 찾고 있다.
어쩌면 가장 근본적인 인문학적 소양으로 돌아간 것과도 같다.

 

새로운 것을 창조한다는 것은, 다른 사람이 보지못하는 것을 보아야하고
보지못하는 세계를 그려내어 있는 것으로 보여지게 만들어야한다.
그리고 그 보이지않는 세계를 보는 힘은 시인에게 있다.

그럼, 시인들은 어떻게 보이지않는 세계를 어떻게 보는 것일까.

이 책은 바로 그런 노력의 결과물로 탄생된 책이다.
과연 이들이 이러한 새로운 과정을 통해 어떻게 창조법을 알아낼수 있었는지
의문을 가지고 책을 끝까지 읽었다.

 

시인처럼 세상을 보기를 원하고, 감성을 갖기를 원하고,
그 감성으로 창조법을 얻기를 원하는 독자라면 자신의 원하는 답을 이 책을 통해
찾을 수 있을 것이다.

나 또한 책을 읽으며 그 방법을 알았지만, 여러번의 습득을 통해 배워야할 것 같다.

 

이 책이 다른 책들과 다른 점이 있다면, 이론적인 것이 아니라 직접 한 과정을 통해
실현해봄으로서 훨씬 현실적인 과정을 제시했다는 점이다.

그래서 더 신뢰가 가고, 이해가 빨랐다.

과정을 통해 얻은 해답은, 일체화였다.
그리고 그 일체화가 이미 우리 주변에 많이 있다는 것을 책을 통해 새롭게 알았다.

 

방송을 통해 보았던 광고들-박카스, 보일러, 기저귀 등등,
모두 상품의 마음을 보여주며 만들었던 마케팅이었다.

그들은 이미 알고서 했던 이 사실을 왜 이제야 알았을까.
더 빨리 이 책을 만나지못한 것이 아쉽다.

 

아직 난 일체화를 하는 것이 어렵지만 사람의 성향에 따라 관찰의 눈을 뜨는 것은 다를 것 같다.
그리고 그 관찰의 눈을 빨리 뜨는 사람일 수록,
대추 안에서 태풍과 천둥과 벼락과 초승달을 발견하게 되겠지.

 

감성의 끝에 서면 세상을 보는 눈도 더 달라질 것 같다는 기대감이 든다.