소설의 매력에 한층 빠지게 만들어주는 책이다.
소설을 좋아하는 이라면 누구나 이 매력적인 책에 매료될 수 밖에 없을 것이다.
많은 유명 작가들이 소설 이론집을 내어놓았지만 이 책이 이 책만의 구별성을 갖게되는 것은 역시 오르한 파묵 작가만의

색깔이리라.
먼저 오르한 파묵 작가를 살펴보자면, 그는 23세에 소설가가 되기로 결심하고 모든 것을 포기한 채 글을 쓰기 시작해 7년

후 첫 소설을 출간하게 된다.
7년이라는 시간이 그를 소설가로 만들어준 것이다. 그리고 이 책은 7년간의 그의 문학세계를 집대성한 것이다. 이 책을 읽

다보면 마치 소설과 사랑에 빠졌던 그 첫 순간을 기억하게 될 것이다. 나 또한 그랬다. 톨스토이와 도스토예프스키에 열광

하던 그 때를 떠올렸다.
오르한 파묵 작가는 말한다. 소설은 두번째 삶이라고. 허구세계인 소설을 통해 많은 이들은 삶의 희열을 느낀다.

혼돈을 겪기도 하며 소설을 마치 진짜라고 생각하게 된다.
작가는 고백한다. 젊은 시절 소설에 완전히 몰입해 읽었다고. 그는 소설을 읽으며 자신의 머릿속에서 일어나는 일들을 설명

할 수 있기를 바랐다고 한다.
그래. 소설을 읽을 때, 우리의 머릿 속과 우리의 영혼에는 정말 무슨 일이 일어나는 것일까.

소설이라는 예술을 그는 이렇게 서두에서 시작하고 있다.
독자들은 소설을 읽을 때 완전히 상상도 아니고, 완전히 실재도 아니라는 것을 작가와 독자 모두 합의를 하고 읽게 된다.

현실과 상상. 무언의 약속.
오르한 파묵 작가 또한 독자들이 자신의 책을 읽으며 허구로 받아들이면서도 동시에 작가가 스스로 경험했다고 생각했으면

하고 바라기도 한다고 한다. 이 점이 인상적으로 다가왔다. 작가들은 이런 생각을 하는구나, 하는 것을 알게 되었다.
이 모호함, 이것이 소설을 읽는 즐거움이리라.
이 책은 오르한 파묵 작가가 하버드대에서 강의했던 소설창작법에 대해 써놓은 책이다.
노벨문학상을 수상한 작가이기에 그의 창작법에 더욱 호기심이 생긴다.
이 비밀스런 강연록은 창작법에 대한 기술을 접하기보다는 소설에 대한 오르한 파묵 작가의 순수한 열정을 엿볼 수 있어서

더 좋았던 책이다.
누구나 소설을 사랑한 첫사랑의 강렬한 기억은 하나쯤 있는 법이니까. 

젊은 베르터의 고뇌. 이 작품은 우리가 익히 아는 독일 대문호 괴테 작가의 [젊은 베르트르의 슬픔]이다. 

젊은 베르터의 고뇌 작품은 오랜 시간 많은 독자들에게 사랑을 받아온 작품이다. 나도 처음 이 작품을 접하

고서 베르터라는 인물이 잊혀지지않았다. 비극적 운명으로 끝나는 그의 삶이 안타까웠기 때문이고, 로테와의

이루어질 수 없는 사랑으로 나도 아파했기 때문이다.

[젊은 베르터의 고뇌] 제목이 처음엔 낯설어 젊은 베르트르의 슬픔, 작품인 것을 알지못했었다.

이 작품은 대표적인 로맨스 소설이다. 사랑이야기는 역시 변하지않기에 지금도 다양한 콘텐츠와 예술을 통해

재탄생되며 보여지고 있다. 괴테는 과연 상상이나 했을까. 작품에 노래가 붙어 공연으로 탄생될 것을 말이다.

 

오랜만에 이 작품을 꺼내들며 나 또한 사랑의 열병에 걸릴 것 같았다. 독자에게 사랑을 받았던 이유는 열정적인

사랑에 타오른 베르터의 모습 때문이 아니었을까. 마치 셰익스피어의 소네트를 연상케하듯, 사랑을  노래하는

그의 모습은 너무나 로맨티스트였다. 매우 감수성이 짙었다. 그리고 로테를 성스럽게 표현하는 부분들에서도,

글을 읽으면 로테가 매우 사랑스럽게 느껴졌다. 글만 읽어도 로테의 이미지가 연상되며 사랑스러운 여인같이

느껴져버린 것이었다. 이때 독자들은 생각하게 된다. 나로 로테처럼 사랑을 받고 싶다고 말이다.

 

서간체 구성으로 되어있기에 베르터에게 감정이입이 싶고 또 베르터의 격정적인 감정이 그대로 노출되어 알게

되는 효과가 있는 것 같다.

 

한문장, 한문장에서 대문호 괴테작가의 숨결이 느껴졌다. 그가 스물다섯살에 발표한 작품이라는 것에서 역시

그의 필력의 우수성을 느낄 수 있다.

 

베르터의 자살에 대한 암시는 작품 앞부분에서부터 보여지고 있다. 로테의 약혼자인 알베르토가 권총을 소지하고

있어 그와 대화하는 부분, 그리고 한 청년이 과부를 사랑한 것에 대한 죄목을 베르터는 인정할 수 없어했던 부분이다.

결국 베르터는 알베르토의 총구를 로테의 손을 거쳐 받게 되고 의자에 앉아 자살을 한다. 마지막 부분을 읽으며 전에

는 알지못했던 의구심이 조금 솟아올랐다. 알베르토는 베르토의 죽음을 암시했을 것 같은데, 순순히 그에게 총을 건

넨 까닭은 무엇이었을까. 몰랐다기보다는 알았을 것 같다는 생각이 들었고 여기에서 왠지 의문점이 조금 생겼다.

 

마지막으로 베르터와 로테가 만나며 서로 책의 한 부분을 낭독한 장면이 이 책에서 가장 아름다운 부분이었다.

오래도록 잊혀지지 않을 것 같다.  

 

 

나는 랄라랜드로 간다. 처음에는 랄라랜드란 곳에 대한, 매우 매혹적인 이 곳에 대한, 마치 네버랜드처럼. 

호기심이 잔뜩 생겼다. 랄라랜드는 어떤 곳일까. 굉장히 유쾌한 곳일 것 같은 느낌이 들었다.

랄라랜드에 대한 힌트는 주인공이 가지고 있는 기면병에서 얻을 수 있다. 즉 주인공인, 용하가 기면병으로

가게 되는 곳에 대한 환상적인 설정이었다.

이 책은 굉장히 긍정적이고 유쾌하고 발랄한 청소년문학이다. 처음부터 끝까지 재미있게 읽을 수 있었다.

그리고 작가의 말솜씨에서 톡톡 튀는 개성도 놓칠 수 없는 매력이었다.

 

스토리를 이끌어 가고 있는 인물들은 용하와 그의 가족, 그리고 용하에게 나타난 드러머, 나은새와 망할고

등이다. 용하가 갖고 있는 기면병과 용하 가족이 운영하는 게스트 하우스 또한 이야기를 이끌어 가고 있는

소재이다.

시도때도 없이 잠들어 버리는 기면증. 용하는 수업중에도 잠이 들어버려 친구들에게 쇼를 한다는 오해를

받는다. 부모님은 모르는 상태였는데, 학생에게 기명증이란 치명적인 아킬레스건이다. 물론 사회생활도

힘들겠지. 용하가 자신의 기면증을 어떻게 극복해나가는가. 그리고 작가가 이것을 어떻게 보여주는 가가

중요한 부분이었다.

작가는 해피엔딩으로 가능성을 열어두고 이야기를 끝을 맺었다. 자신의 꿈을 위해 노력하는 은새와 함께

용하 또한 밴드를 하게 된 것이었다. 밴드의 이름은 랄래밴드. 어쩌면 조금은 이 설정이 비현실적이다,

느낄 수도 있겠지만 용하가 드럼을 치는 내기에서 진 결과를 놓고 보면 만족스러운 결말이었다.

청소년들이 학교나 부모의 굴레에서 벗어나 자신이 진정 원하는 것을 하는 행동을 보여주는 것이 마음에 들

었다. 이 책을 읽는 이들에게도 분명 용기가 될 것이다.

음악 듣다 쓰러지는 사람은 완전 환영.

이들은 서로의 단점을 이해하고 받아주는 포용력을 가진 어른이 되어 있었다.

 

망할 영감탱이 망할 고. 치사빤쓰인 망할 고.

바늘에 찔린 것처럼 몸을 움찔거렸다.

방귀 냄새를 마른 낙엽이 썩는 냄새라고, 표현해 방안에 희미하게 떠나니고 있다고 표현한 문장 등

 

눈에 띄는 유쾌한 표현들이 작품을 더 생동감있게 만들어주고 있었다.

제10회 푸른문학상 수상작에 걸맞는 좋은 작품의 발견이었다.