<이상한 나라의 앨리스>는 앨리스가 아무렇지도 않게 언니에게 달려가면서 끝이 났다. 겉보기에는 어떠한 변화나 성장도 느낄 수 없지만 앨리스에게는 비밀스러운 추억이 가득 생겨난 것이다.(호그와트? 원류를 거슬러 오르면 온통 '앨리스'가 있다!) <거울 나라의 앨리스>는 판타지와 현실의 경계를 스스로 정확히 인식해내고, 오히려 현실과의 괴리를 자신의 선택으로 좁혀가거나 언제든지 회귀할 수 있다는 자신감으로, 공격적인 모험을 펼치고 있다.

흑백의 체스판에서 직접 게임의 말로 참가하면서(그래그래, 해리도 했던 그것!) 앨리스는 판타지의 경계를 직접 뛰어넘는다. 하얀 병사로 참가했다가, 열한 번째 수에 이르자 여왕이 되어 게임의 승자가 되는데, (이런 구성은 너무나 많은 차용으로 오히려 <거울 나라의 앨리스>를 식상해 보이게 만드는, 오리지널의 소외를 부른다. 캐서린 네빌의 <에이트>와 얼마나 닮았는지 생각해보라!) 등장하는 캐릭터의 수가 늘어남에 따라 본래의 게임의 목적이 무엇인지 잊어버리게 된다. 거울나라에서는 시간이 거꾸로 흐르고, 아무리 뛰어봐야 제자리에 머문다. 게임의 룰이 복잡한 것이 아니라, 루이스 캐럴의 구상에 따라 우리는 아직은 복잡함에 머물러 있어야만 한다. 캐럴의 명령에 따라 트위들디, 트위들덤, 험프티 덤프티, 사자와 유니콘 등을 연거푸 만나다보면, 못생긴 공작부인과 트럼프 여왕이 그리워진다.

체스의 룰은 몰라도 상관없다. 킹과 퀸, 폰, 비숍, 나이트... 체크메이트 따위는 그리 중요하지 않다. 정교해진 세트와 의도적인 만남들, 전편에 이어서 등장하는 삼월토끼와 모자장수 등, 캐릭터는 깊어지고 복합적으로 발전했다. 기억해야만 하는 장치도 여럿 있지만, 모험의 끝에는, 자신의 마음 속에만 살짝 두고 나올 수 있었던 비밀스러움이 한결 덜하다. 앨리스는 이제 헐리우드 영화 스튜디어에서 연출된 모험에 '출연'하고 있다.

<이상한 나라의 앨리스>가 추종자를 거느렸다면, <거울 나라의 앨리스>는 연구자를 양산해냈다. 머리쓰기를 강요받다 보면, 작가가 노출시킨 키워드를 주워담느라 오히려 몰입은 되지 않는다. 그래서 디즈니는 <이상한 나라의 앨리스2>는 만들어도 <거울 나라의 앨리스>까지는 제작하지 않는 것일까? (그나마 속편의 캐릭터를 끌어들여 1951년의 미스 리틀 아메리카 버전으로 각색한 <앨리스 인 원더랜드>에 함께 버무려버리는 경제적인 연출을 하고 있다!)

모든 것은 붉은 왕의 꿈이다, 아니 앨리스의 꿈에 붉은 왕과 다른 캐릭터들이 등장하는 것...

루이스 캐럴은 130년 전에도 동양철학에 조예가 있었던 것일까?

장자는 도처에 존재했다.

<이상한 나라의 앨리스>는 앨리스가 아무렇지도 않게 언니에게 달려가면서 끝이 났다. 겉보기에는 어떠한 변화나 성장도 느낄 수 없지만 앨리스에게는 비밀스러운 추억이 가득 생겨난 것이다.(호그와트? 원류를 거슬러 오르면 온통 '앨리스'가 있다!) <거울 나라의 앨리스>는 판타지와 현실의 경계를 스스로 정확히 인식해내고, 오히려 현실과의 괴리를 자신의 선택으로 좁혀가거나 언제든지 회귀할 수 있다는 자신감으로, 공격적인 모험을 펼치고 있다.

흑백의 체스판에서 직접 게임의 말로 참가하면서(그래그래, 해리도 했던 그것!) 앨리스는 판타지의 경계를 직접 뛰어넘는다. 하얀 병사로 참가했다가, 열한 번째 수에 이르자 여왕이 되어 게임의 승자가 되는데, (이런 구성은 너무나 많은 차용으로 오히려 <거울 나라의 앨리스>를 식상해 보이게 만드는, 오리지널의 소외를 부른다. 캐서린 네빌의 <에이트>와 얼마나 닮았는지 생각해보라!) 등장하는 캐릭터의 수가 늘어남에 따라 본래의 게임의 목적이 무엇인지 잊어버리게 된다. 거울나라에서는 시간이 거꾸로 흐르고, 아무리 뛰어봐야 제자리에 머문다. 게임의 룰이 복잡한 것이 아니라, 루이스 캐럴의 구상에 따라 우리는 아직은 복잡함에 머물러 있어야만 한다. 캐럴의 명령에 따라 트위들디, 트위들덤, 험프티 덤프티, 사자와 유니콘 등을 연거푸 만나다보면, 못생긴 공작부인과 트럼프 여왕이 그리워진다.

체스의 룰은 몰라도 상관없다. 킹과 퀸, 폰, 비숍, 나이트... 체크메이트 따위는 그리 중요하지 않다. 정교해진 세트와 의도적인 만남들, 전편에 이어서 등장하는 삼월토끼와 모자장수 등, 캐릭터는 깊어지고 복합적으로 발전했다. 기억해야만 하는 장치도 여럿 있지만, 모험의 끝에는, 자신의 마음 속에만 살짝 두고 나올 수 있었던 비밀스러움이 한결 덜하다. 앨리스는 이제 헐리우드 영화 스튜디어에서 연출된 모험에 '출연'하고 있다.

<이상한 나라의 앨리스>가 추종자를 거느렸다면, <거울 나라의 앨리스>는 연구자를 양산해냈다. 머리쓰기를 강요받다 보면, 작가가 노출시킨 키워드를 주워담느라 오히려 몰입은 되지 않는다. 그래서 디즈니는 <이상한 나라의 앨리스2>는 만들어도 <거울 나라의 앨리스>까지는 제작하지 않는 것일까? (그나마 속편의 캐릭터를 끌어들여 1951년의 미스 리틀 아메리카 버전으로 각색한 <앨리스 인 원더랜드>에 함께 버무려버리는 경제적인 연출을 하고 있다!)

모든 것은 붉은 왕의 꿈이다, 아니 앨리스의 꿈에 붉은 왕과 다른 캐릭터들이 등장하는 것...

루이스 캐럴은 130년 전에도 동양철학에 조예가 있었던 것일까?

장자는 도처에 존재했다.

자국의 유독성분의 산업폐기물을 아프리카에 ‘수출’하는 선진국, 쓰레기더미 위에서 생존을 위협받으며 생존해나가는 세계 각지의 구석진 곳의 아이들, 마약에 취한 채 내전에 끌려가 살인기계와 총알받이가 되는 아프리카 아이들, 갓 10대가 되어서 결혼해 노예처럼 살다 이리저리 팔려 다니는 인생편력을 가진 소녀들, 가족의 생계를 책임지며 카카오 농장에서, 카펫을 짜는 공장에서, 양귀비꽃밭에서 쉴 새 없이 손을 놀려야하는 짙은 피부색의 작디작은 아이들... 제 3세계에 빛과 어둠을 동시에 드리우는 세력권에서 우리는 얼마나 자유로울 수 있을까?

엔리케의 엄마 라우데스는 아무리 바쁘게 일해도 일곱 살 벨키와 다섯 살 엔리케, 두 남매를 먹여 살릴 길이 없는 온두라스에 사는 싱글맘이다. 극한에 달하고, 출구가 없는 절망적인 상황에서 선택한 것은, 미국으로 밀입국하여 아이들에게 돈을 송금하는 것이다. 엄마가 없어 천덕꾸러기가 되어 친척집을 전전하며, 엄마가 보내주는 돈으로 학교를 다니고, 생계를 이어갈 수는 있지만, 크리스마스가 되면 돌아온다고 달래고 달래던 엄마는 십 수 년이 흘러도 만나볼 수가 없다. 풍족한 것도 아니지만 엄마가 상실되었기에 누릴 수 있던 모든 것들은 벨키와 엔리케 같은 아이들에게 결코 감사의 대상이 아닌, 한없는 증오와 그리움에 다다른 애증의 대상일 뿐이다.

갓 10대를 넘긴 아이건, 장성한 나이가 되어 희미한 엄마의 잔상만 남은 아이건, 미국으로 떠나버린 엄마를 가진 중남미 국가의 엔리케들은 거리와 사춘기와 마약을 거쳐 죽음의 기차에 오른다. 달리는 기차에서 지붕과 화물칸을 넘나들 수 있어야하며, 갱들과 갱보다 더 무법자인 현지경찰, 이민국직원들에게 끊임없이 생명을 위협 당해야하고, 구타, 강간, 굶주림, 강도, 공포, 고독, 죽음을 겪어내며 멕시코의 리오그란데 강까지 이르기 위해 죽음으로만 끝나지 않으면 거듭될 여정을 떠난다. 오직 엄마를 만나기 위해.

소냐 나자리오는 엔리케가 122일 동안 8차례의 시도 끝에 다다른, 엄마에의 사투를 5년의 추적과 고증 끝에 세상에 내 놓았다. 엄마를 만나기 전에는 죽어도 죽을 수 없었던 아이, 엔리케, 엔리케들은 죽음의 기차에서 살아남았고, 인간보다 아귀를 닮은 법망을 뒤집어 쓴 무법자들의 총검을 피해 살아남았고, 절망과 희망의 얼굴을 동시에 가진 마의 리오그란데를 살아서 건넜으니, 엄마를 만나 해피엔딩의 후일담을 들려주면 될 일이다. 그러나 죽음을 이겨내고 신세계에 건너온 아이들에게 남은 것은 타인과 다를 바 없는 엄마와 새 가족들 사이에서 철저하게 아웃사이더가 된 자신, 또 다시 거리와 마약과 알콜로 내몰리는 현실의 문제이다.

엔리케가 라우데스를 포용하지 못한 채, 현실과 맞닥뜨려 결국은 엄마와 똑같은 선택을 하게 되는 장면에 이르면 <엔리케의 여정>이 독자들에게 던지는 기본적인 메시지로 회귀한다. 여전히 중남미의 가진 것이라고는 모성뿐인 절망에 빠진 엄마들이 선택해야하는 밀입국, 여전히 죽음의 기차를 타고 ‘엄마’를 위해 인간의 존엄성의 모든 부분에 치명적인 상흔을 얻는 아이들, 미국의 이민정책의 양면성으로 괴로워하는 불법이주민들과 그 자녀 사이의 격한 단절감. 대체 어디서부터 메스를 대야 죽음의 기차의 핏빛 질주를 막을 수 있을까?

한 권의 책으로 끊임없이 밀입국을 감행해야 하는 싱글맘과 노동자들을 포용할 길 없는 중남미 산업 구조의 취약성과 피폐함을 회복시킬 수 없고, 미국이 불법이민자들로부터 얻는 산업적인 성과와 희생을 바로잡을 수도 없으며, 죽음의 기차에 매달려 희망처럼 포장된 구원이라고 믿는 해후에 배신당하고 마는 엔리케들을 감싸안아줄 수도 없다. 그렇지만 아이들 을 떠나 물질로 행복을 보상하려는 엄마들의 선택을 되돌릴 수 있는 근본적인 해결책을, 고민하고 실행하려는 움직임들을 멈추지 않을 계기가 되어 줄 수는 있다고 믿고 싶다.

자국의 유독성분의 산업폐기물을 아프리카에 ‘수출’하는 선진국, 쓰레기더미 위에서 생존을 위협받으며 생존해나가는 세계 각지의 구석진 곳의 아이들, 마약에 취한 채 내전에 끌려가 살인기계와 총알받이가 되는 아프리카 아이들, 갓 10대가 되어서 결혼해 노예처럼 살다 이리저리 팔려 다니는 인생편력을 가진 소녀들, 가족의 생계를 책임지며 카카오 농장에서, 카펫을 짜는 공장에서, 양귀비꽃밭에서 쉴 새 없이 손을 놀려야하는 짙은 피부색의 작디작은 아이들... 제 3세계에 빛과 어둠을 동시에 드리우는 세력권에서 우리는 얼마나 자유로울 수 있을까?

엔리케의 엄마 라우데스는 아무리 바쁘게 일해도 일곱 살 벨키와 다섯 살 엔리케, 두 남매를 먹여 살릴 길이 없는 온두라스에 사는 싱글맘이다. 극한에 달하고, 출구가 없는 절망적인 상황에서 선택한 것은, 미국으로 밀입국하여 아이들에게 돈을 송금하는 것이다. 엄마가 없어 천덕꾸러기가 되어 친척집을 전전하며, 엄마가 보내주는 돈으로 학교를 다니고, 생계를 이어갈 수는 있지만, 크리스마스가 되면 돌아온다고 달래고 달래던 엄마는 십 수 년이 흘러도 만나볼 수가 없다. 풍족한 것도 아니지만 엄마가 상실되었기에 누릴 수 있던 모든 것들은 벨키와 엔리케 같은 아이들에게 결코 감사의 대상이 아닌, 한없는 증오와 그리움에 다다른 애증의 대상일 뿐이다.

갓 10대를 넘긴 아이건, 장성한 나이가 되어 희미한 엄마의 잔상만 남은 아이건, 미국으로 떠나버린 엄마를 가진 중남미 국가의 엔리케들은 거리와 사춘기와 마약을 거쳐 죽음의 기차에 오른다. 달리는 기차에서 지붕과 화물칸을 넘나들 수 있어야하며, 갱들과 갱보다 더 무법자인 현지경찰, 이민국직원들에게 끊임없이 생명을 위협 당해야하고, 구타, 강간, 굶주림, 강도, 공포, 고독, 죽음을 겪어내며 멕시코의 리오그란데 강까지 이르기 위해 죽음으로만 끝나지 않으면 거듭될 여정을 떠난다. 오직 엄마를 만나기 위해.

소냐 나자리오는 엔리케가 122일 동안 8차례의 시도 끝에 다다른, 엄마에의 사투를 5년의 추적과 고증 끝에 세상에 내 놓았다. 엄마를 만나기 전에는 죽어도 죽을 수 없었던 아이, 엔리케, 엔리케들은 죽음의 기차에서 살아남았고, 인간보다 아귀를 닮은 법망을 뒤집어 쓴 무법자들의 총검을 피해 살아남았고, 절망과 희망의 얼굴을 동시에 가진 마의 리오그란데를 살아서 건넜으니, 엄마를 만나 해피엔딩의 후일담을 들려주면 될 일이다. 그러나 죽음을 이겨내고 신세계에 건너온 아이들에게 남은 것은 타인과 다를 바 없는 엄마와 새 가족들 사이에서 철저하게 아웃사이더가 된 자신, 또 다시 거리와 마약과 알콜로 내몰리는 현실의 문제이다.

엔리케가 라우데스를 포용하지 못한 채, 현실과 맞닥뜨려 결국은 엄마와 똑같은 선택을 하게 되는 장면에 이르면 <엔리케의 여정>이 독자들에게 던지는 기본적인 메시지로 회귀한다. 여전히 중남미의 가진 것이라고는 모성뿐인 절망에 빠진 엄마들이 선택해야하는 밀입국, 여전히 죽음의 기차를 타고 ‘엄마’를 위해 인간의 존엄성의 모든 부분에 치명적인 상흔을 얻는 아이들, 미국의 이민정책의 양면성으로 괴로워하는 불법이주민들과 그 자녀 사이의 격한 단절감. 대체 어디서부터 메스를 대야 죽음의 기차의 핏빛 질주를 막을 수 있을까?

한 권의 책으로 끊임없이 밀입국을 감행해야 하는 싱글맘과 노동자들을 포용할 길 없는 중남미 산업 구조의 취약성과 피폐함을 회복시킬 수 없고, 미국이 불법이민자들로부터 얻는 산업적인 성과와 희생을 바로잡을 수도 없으며, 죽음의 기차에 매달려 희망처럼 포장된 구원이라고 믿는 해후에 배신당하고 마는 엔리케들을 감싸안아줄 수도 없다. 그렇지만 아이들 을 떠나 물질로 행복을 보상하려는 엄마들의 선택을 되돌릴 수 있는 근본적인 해결책을, 고민하고 실행하려는 움직임들을 멈추지 않을 계기가 되어 줄 수는 있다고 믿고 싶다.

앨리스의 명성은 과장도, 맹목도 아니다. 디즈니의 아메리카 뷰티, '미스 리틀 아메리카' 같은 앨리스까지도 용서가 된다!(흥!) 원작을 뛰어넘어려는 시도보다는, 최대한의 헌사를 바치려는 몸부림은 근 100년을 이어 내려져 왔으니, 루이스 캐럴, 찰스 루트위지 도지슨, 원작자의 앨리스에 대한 오마주가 진심을 표방하기에 , 추문도, 평가절하도 없이 추종자를 양산해 내고 있다.

존 테니얼의 삽화는 루이스 캐롤이 직접 그렸던 삽화로 앨리스와 만날 뻔 했던 가슴 쓸어내릴만한 과오를 바로잡고, 초판부터 등장해, 가장 널리 알려진 판본으로 남았다. 몸이 마음대로 늘어나고 줄어드는 비현실의 앨리스를 살리기 위한 메리트였을지도 모르지만, 머리가 너무 커다란 앨리스는 공작부인이나 카드여왕과의 차별성에도 그리 성공적이지 못할 지경이다. 선구적인 앨리스 월드의 대부인 존 테니얼은, 후대의 삽화가들에게 하나의 도전과제처럼 느껴질 것이다.

앨리스의 모험담은 전세계가 다 알고 있기는 하지만, 전세계가 이해하고 있지는 않다. 같이 즐기거나 판타지로써의 개안을 주는 것도 아니다. 앨리스를 읽은 모든 사람이, "너무너무 좋았다"식으로 반응한다는 것은 상상도 못할 일이다. 판타지로써의 극단적인 흥미보다는, 오히려 소녀의 심리에 주목해야 한다고 생각한다. 잰체하기 좋아하고, 어른스러워보이기를 원하지만, '이상한 나라'식 상식에서 자유로울 수 있다는 것이, 바로 앨리스가 가진 진정한 아우라이다.

"평범한 것들이 오히려 지루해졌기 때문에 이상한 일들이 오히려 반가워졌다"

앨리스를 아무리 깊이 있게 읽는다해도, 근원에 다다르지 못하는 것은 번역본으로 만나게 되는 독자의 숙명이다. 그저 단순한 말장난도 유희로 즐기지 못하고 뜻풀이를 하지 않으면 안되는 비영어권 독자로서의 설움에 울컥해진다. 그래도 원작의 광대한 포용성은 언어를 뛰어넘어, 몰이해를 부끄러워하지 않아도 되는 누구에게나, 친숙할 수도, 때로는 명성보다는 평범해보일 수 있다는 인상으로 변주되면서, 한자락 구원을 열어두었다. 모든 이에게 앨리스가 특별하다는 것, 그것은 진정으로 지양해야할 앨리스 읽기이다.

시공디스커버리총서의 <루이스 캐럴:이상한 나라의 앨리스와 만나다>를 읽다보면, 찰스 루트위지 도지슨이 어린이를 모델로 찍은(앨리스의 모델인 '앨리스 리델'을 비롯하여) 여러 사진들을 만날 수 있다. 사진에도 조예가 깊었던 그가 남긴 아동을 모델로 찍은 사진에는 누드를 비롯한 지금의 상식으로는, 크게 무리가 있는 작품들이 다수가 있다. 그 예술성의 문제가 아니라, 평생을 아이들과 가까이 있으며 독신을 고수했던 그에게는, 왜 '험버트 험버트'적인 스캔들이 없을까... 불손한 생각을 해 본다. 그가 <롤리타>의 대부가 되지 않을 수 있었던 것은, 영국식 사립명문의 자정능력 때문일까? 그가 여자, 아이, 추종자에게 보인 여러 가지 얼굴들로 작품까지 미루어 짐작하는 것은, 앨리스를 제대로 보는 한 방편쯤으로 오인해서는 안된다. 진정으로, 하나의 밀알 만큼의 가치도 없는 일이다.

시공네버랜드클래식의 앨리스는 뭐라 말할 수 없을 만큼, 평범하다. 그말은 곧 지나치게 오역이 많은 것도 아니고, 번역자의 재기가 돋보이는 것도 아니라는 말이다. 넥서스 주니어의 로버트 사부다의 역작 <이상한 나라의 앨리스>는, 가만보면 존 테니얼에게 조금은 빚을 지고 있다는 기분을 갖게 했으며, 북폴리오의 <이상한 나라의 앨리스 거울 나라의 앨리스>합본은 주석판이 갖는, 태생적 한계 탓인지, 오히려 앨리스 읽기를 심하게 방해하고 있다. 비룡소클래식의 마지막 넘버인 <이상한 나라의 앨리스>와 시공사판의 가장 다른 점이라면, 글쎄, 비룡소는 책갈피 줄이 있다는 정도?

앨리스의 명성은 과장도, 맹목도 아니다. 디즈니의 아메리카 뷰티, '미스 리틀 아메리카' 같은 앨리스까지도 용서가 된다!(흥!) 원작을 뛰어넘어려는 시도보다는, 최대한의 헌사를 바치려는 몸부림은 근 100년을 이어 내려져 왔으니, 루이스 캐럴, 찰스 루트위지 도지슨, 원작자의 앨리스에 대한 오마주가 진심을 표방하기에 , 추문도, 평가절하도 없이 추종자를 양산해 내고 있다.

존 테니얼의 삽화는 루이스 캐롤이 직접 그렸던 삽화로 앨리스와 만날 뻔 했던 가슴 쓸어내릴만한 과오를 바로잡고, 초판부터 등장해, 가장 널리 알려진 판본으로 남았다. 몸이 마음대로 늘어나고 줄어드는 비현실의 앨리스를 살리기 위한 메리트였을지도 모르지만, 머리가 너무 커다란 앨리스는 공작부인이나 카드여왕과의 차별성에도 그리 성공적이지 못할 지경이다. 선구적인 앨리스 월드의 대부인 존 테니얼은, 후대의 삽화가들에게 하나의 도전과제처럼 느껴질 것이다.

앨리스의 모험담은 전세계가 다 알고 있기는 하지만, 전세계가 이해하고 있지는 않다. 같이 즐기거나 판타지로써의 개안을 주는 것도 아니다. 앨리스를 읽은 모든 사람이, "너무너무 좋았다"식으로 반응한다는 것은 상상도 못할 일이다. 판타지로써의 극단적인 흥미보다는, 오히려 소녀의 심리에 주목해야 한다고 생각한다. 잰체하기 좋아하고, 어른스러워보이기를 원하지만, '이상한 나라'식 상식에서 자유로울 수 있다는 것이, 바로 앨리스가 가진 진정한 아우라이다.

"평범한 것들이 오히려 지루해졌기 때문에 이상한 일들이 오히려 반가워졌다"

앨리스를 아무리 깊이 있게 읽는다해도, 근원에 다다르지 못하는 것은 번역본으로 만나게 되는 독자의 숙명이다. 그저 단순한 말장난도 유희로 즐기지 못하고 뜻풀이를 하지 않으면 안되는 비영어권 독자로서의 설움에 울컥해진다. 그래도 원작의 광대한 포용성은 언어를 뛰어넘어, 몰이해를 부끄러워하지 않아도 되는 누구에게나, 친숙할 수도, 때로는 명성보다는 평범해보일 수 있다는 인상으로 변주되면서, 한자락 구원을 열어두었다. 모든 이에게 앨리스가 특별하다는 것, 그것은 진정으로 지양해야할 앨리스 읽기이다.

시공디스커버리총서의 <루이스 캐럴:이상한 나라의 앨리스와 만나다>를 읽다보면, 찰스 루트위지 도지슨이 어린이를 모델로 찍은(앨리스의 모델인 '앨리스 리델'을 비롯하여) 여러 사진들을 만날 수 있다. 사진에도 조예가 깊었던 그가 남긴 아동을 모델로 찍은 사진에는 누드를 비롯한 지금의 상식으로는, 크게 무리가 있는 작품들이 다수가 있다. 그 예술성의 문제가 아니라, 평생을 아이들과 가까이 있으며 독신을 고수했던 그에게는, 왜 '험버트 험버트'적인 스캔들이 없을까... 불손한 생각을 해 본다. 그가 <롤리타>의 대부가 되지 않을 수 있었던 것은, 영국식 사립명문의 자정능력 때문일까? 그가 여자, 아이, 추종자에게 보인 여러 가지 얼굴들로 작품까지 미루어 짐작하는 것은, 앨리스를 제대로 보는 한 방편쯤으로 오인해서는 안된다. 진정으로, 하나의 밀알 만큼의 가치도 없는 일이다.

시공네버랜드클래식의 앨리스는 뭐라 말할 수 없을 만큼, 평범하다. 그말은 곧 지나치게 오역이 많은 것도 아니고, 번역자의 재기가 돋보이는 것도 아니라는 말이다. 넥서스 주니어의 로버트 사부다의 역작 <이상한 나라의 앨리스>는, 가만보면 존 테니얼에게 조금은 빚을 지고 있다는 기분을 갖게 했으며, 북폴리오의 <이상한 나라의 앨리스 거울 나라의 앨리스>합본은 주석판이 갖는, 태생적 한계 탓인지, 오히려 앨리스 읽기를 심하게 방해하고 있다. 비룡소클래식의 마지막 넘버인 <이상한 나라의 앨리스>와 시공사판의 가장 다른 점이라면, 글쎄, 비룡소는 책갈피 줄이 있다는 정도?