당황스러울 정도로 휘황찬란하고 미칠듯한 원색의 향연에 여기저기서 무수히도 언급했듯이 원근감을 거의 완벽히도 배제하여 애니메이션의 느낌이 물씬 풍긴다. 매트릭스의 어린이 버전이랄까? 워쇼스키 형제(혹은 남매)가 매트릭스를 세상에 내놓으면서 우리에게 던졌던 주제. '조작된 현실에서 패배주의에 빠진 어른으로 살지 않기'는 반복된다. 어차피 이 세상은 모든것이 결정되어있고 어떤 권력(여기서는 자본, <매트릭스>에선 빅브라더)그곳에서의 현실을 인정하고 순응하면서 살것인가, 아니면 그딴 패배주의는 개나 줘버리고 빨간약을 먹든, 스폰서를 포기하든 그 세계에 맞설 것인가. 이 주제를 매트릭스(2편과 3편은 제외)에선 뭔가 '있어보이는' 철학과 세기말적인 분위기에 신기원이라고 해도 무방할 액션으로 풀어냈다면 이번 영화에서는 '조카가 볼수있는 영화를 찍고 싶었다'는 감독의 말처럼 유치하다고 느껴질만큼 단순한 방식으로 풀어낸다. 소위 '초딩'이라도 쉽게 이해할수 있는 방식이랄까나. 다른사람들은 어떨지 모르겠지만 나는 영화의 어떤 지점들에서 내 안의 소년을 자극받아 몇차례 눈물이 흐르기도 했다. 마치 <원피스>나 <더 파이팅>, <슬램덩크>류의 소년만화를 볼때 느껴지는 괜히 가슴벅찬 느낌이랄까나?

 

 

 

 2시간이 조금 넘는 시간동안 영화는 다시한번 영상 혁명을 눈앞에 펼쳐낸다. 합을 짜 놓은듯한 자동차들의 '액션동작'들과 나도 모르게 심장을 빠르게 하는 속도감은 매트릭스 2편의 고속도로 역주행 시퀀스를 업그레이드 시킨듯한 느낌을 받았다. 하지만 왜일까. 눈앞에선 시속 800km의 자동차들이 성룡과 이연걸처럼 싸워대고 있는데 약간 지루함을 느꼈다. 액션부분만 놓고 보자면 <매트릭스>가 더 적었던 것 같은데 역시나 플롯의 중요성이려나? 약간의 스토리 진행후에 "자! 우리 이제 다시 달려볼까+ㅅ +!!!!"하고 다시금 폭주하는 듯한 느낌이 든건 나뿐이려나. 분명 그들의 시도는 어떠한 지점에 도달한건 사실이지만 나는 <매트릭스>의 워쇼스키를 기억하고 있다. 게다가 요즘 블럭버스터들은 매우 영리해졌다.(본 얼티메이텀을 비롯한) 분명 워쇼스키의 이름값과 정지훈의 생각보다 많은 출연분량으로 어느정도의 선전은 예상할수 있지만 '신기원'의 경지는 어려울 것 같다. 차라리 방학시즌을 노렸다면 더 좋았을텐데.

 

p.s

 이 영화를 보고나서 느낀점은 '이녀석들은 1억달러짜리 프로젝트를 가지고 자신들의 취향을 이렇게도 들어내는구나;;;'라는 부러움 아닌 부러움과 70년대 일본아니메를 보고 자란 그들의 너무나 미국적인 취향을 우리나라 사람들이 어떻게 받아들일까 하는 궁금함?

언젠가의 휴가때 <노인을 위한 나라는 없다>를 보러 인천 CGV를 갔는데 바로 옆 상영관에서 이 영화가 하고 있었다. 무척이나 흥미로웠던 것은 상영관 문 앞에 써있던 문구였다. "화면이 격렬하여 구토 및 어지럼증을 유발할수 있으니 유의해주시기 바랍니다." 이건 뭐 롤러코스터 앞에서 붙어있지 않은 기상천외한 문구가 상영관 문 앞에 붙어 있다니. 실제로 이 영화의 네티즌 리뷰를 보면 "토할것같다""뭐 이딴 영화가 다 있냐""어떻게 저 상황에서 계속 카메라를 들고 다닐수 있냐"류의 불평이 꽤 많이 보였다. 누군가가 "이 영화는 작은 화면으로 봐야 어지럼증이 더 덜 하다"고 한 충고를 받아들여 난 작은 모니터 화면으로 이어폰을 끼고 영화를 감상했다. 영화는 가히 혁명에 가까웠다.

 

 

이 영화의 공을 누구에게 돌려야 할까. 편집권이 있는 제작자 J.J에이브람스? 이 모든걸 감독한 감독? 아니면 이 얼토당토 않는 시점을 촬영한 촬영감독? 이 세명의 합작품은 매우 대단하다. 영화는 주인공의 송별파티 중 '갑자기' 나타난 어떠한 존재에 쫓기는 주인공들의 모습을 보여주고 있다. 인물중 한명이 가지고 있던 캠코더가 나중에 발견되어 U.S 국방성의 자료로 남아 우리에게 보여진다는 설정을 지니고 있다. 이러한 페이크 다큐멘터리의 가장 중요한점은 현실감이다. 그래서 영화는 1인칭 시점을 택했고 시종일관 카메라는 미친듯이 흔들려댄다. 그럼에도 불구하고 만약 영화내내 인물들이 발만 계속 보여지고 계속 흔들리는 장면만 보인다면 누가 이걸 돈내고 관람할까. 이건 분명히 사실전달을 위한 다큐멘터리가 아닌 우리에게 어떠한 쾌감을 주려는 오락영화인데. 이 지점이 이 영화의 대단한 점이다. 초보자의 촬영방식인 '척' 찍었지만 관객들에게 기본적인 정보나 긴장감, 괴물의 정체, 오락적 요소까지 모두 담겨져 있다. 꽤나 노련한 가수가 어떠한 목적을 위해 일부러 음치역을 자처한 것이다. 그 결과물은 적어도 내 생각엔 매우 훌륭했다.

 

 

 

 

 이 영화에서 가장 인상적인 대사는 "Did you see that?!!"이다. 영화상에서 촬영을 맡고있는 인물뿐만 아니라 카메라에 비춰지는 인물들조차도 툭하면 "너 저거 봤어?!!"를 외쳐댄다. 첫 괴물등장시퀀스에서 어디선가 날아온 자유의 여신상 머리를 보고 수도없이 카메라와 핸드폰 플래시를 터트려대던 장면을 보면 이 영화가 보고 있는 지점은 분명하다. 기록하고 자신을 드러냄으로써 존재하는 유튜버, 좀더 확장하자면 20대들을 테러의 한복판에 집어 던져 놓는것이다. 이때문에 끊임없이 쫓기면서도 카메라를 놓지않는게 설명이 가능한 것이고 덕분에 우리는 테러의 한복판에 집어던져진 '체험'을 하게 되는 것이다. 게다가 이 영화는 9.11테러 이후 무의식에 잠재되어 있는 미국인들의 테러공포증도 교묘하게 이용하여 영화의 긴장감과 쾌감을 극대화 시키고 있다. 뭐 이 주제에 대한 말은 여러 평론가들이 수도없이 언급한거라 난 패스~

 

 

 

 뭐 이밖에도 이 영화는 2500만 달러라는 블록버스터 치고는 매우 저예산(?)으로 찍어 딱히 현련한 폭발신과 괴물의 미친듯한 등장이 없더라도 촬영과 여러가지 요소들로 충분히 재난영화의 역할을 다 하고 있다. 아무래도 이 영화는 1회성 이벤트가 될 가능성이 높다. 이러한 방식은 몇번 우려먹을수 있는 성격의 것이 아니고 이 영화의 혁명적인 성공(주말수입만으로 제작비 모두 회수)은 영화의 극신비주의 마케팅 전략에 아무 예고없이 갑작스럽게 나타나(마치 이 영화의 괴수처럼) 수도없는 떡밥들을 던져놓고 아무런 정보도 제공하지 않아 전세계 네티즌들의 관심을 극대화시킨 것도 있을것이다. 뭐 여튼 한번쯤은 볼만한 가치가 있다고 생각한다. "왜 쟤는 끝까지 카메라를 들고다녀!!""도저히 어지러워서 못보겠어. 뭐 이딴영화가 다있어"다른 몇몇 의견들을 참고해두고.

 

누군가 그랬다. 이건 다시는 없을 드림팀이라고. 기타노 다케시, 라스 폰 트리에, 왕가위, 데이빗 크로넨버그, 켄 로치, 로만 폴란스키, 데이빗 린치 등 개봉전부터 배우도 아닌 감독들의 이름을 보면서 이렇게 두근거린적은 없었다. 칸 영화제 60주년 기념으로 조직위원장이 직접 제작과 편집을 맡아서 이 말도안되는 감독들에게 3분을 주고 마음대로 만들라고 했단다. 3분으로 뭘 할수 있을까. 앵간한 노래도 3분은 넘지 않았던가. 헐레벌떡 극장에 뛰어 들어가 2분을 지각했을 뿐인데 벌써 한편을 놓쳤다. 제길.

 

 

 각각의 감독들은 자신에게 주어진 3분을 정말 각자의 개성에 따라 사용한다. 장편영화의 어느 한 시퀀스의 3분만을 딱 잘라다 붙인듯한(실제로 아무런 정보도 주지 않고 진행되다가 "3분이요"라는 대사가 나오자 "컷"이라는 소리와 함께 영화가 끝난다.) 작품도 있고 정말 3분이라는 짧은 시간을 너무나 효율적이고 재기발랄하게 쓴 작품들도 많았다. 하나의 작품이 시작되면 '이 영화는 누구의 작품일까?'하는 퀴즈아닌 퀴즈를 스스로에게 내보기도 하고 보자마자 '이건 그사람작품이구나.'(왕가위의 경우가 그랬다.)하는 것도 있고 '당최 이건 뭐지?'라는 생각이 들다가 감독의 이름이 나오자 '풉, 역시.'(데이빗 린치의 경우가 그랬다.)하는 작품들도 있었다. 전체적으로 고른 완성도를 보여주진 않지만 전체적으론 나쁘지 않았다.

 

 

 

 하지만 이 영화의 가장 큰 미덕이자 기쁨은 거장들의 영화관에 대한 추억, 생각을 엿본다는 것이다. '저사람은 저랬구나.' '맞아맞아~ 나도 저런적 있어~'하는 생각이 들어 보든 영화가 끝나자 33명의 거장들과 영화라는 추억을 나눈듯한 기분이 들어 매우 행복했다. 무엇보다도 나의 영화관에 대한 추억을 다시금 되새기는 기회도 주었다. 케빈 코스트너 주연의 <의적 로빈후드>라는 영화를 초등학교도 들어가기 전에 아빠손잡고 극장에서 본 기억, 쥬라기공원을 처음 극장에서 봤을때의 전율, 고3때 <러브 액츄얼리>를 끊어서 몰래 다른관에 들어가서 <올드보이>를 보고 난 뒤의 행복했던 정신적 쇼크 등등 내가 영화를 사랑하게 된 그동안의 추억들을 되새기는 계기가 되었다. 영화를 보고 난뒤의 행복감과 포만감은 그들 각자의 작품들의 완성도때문이라기 보다는 그들과 나의 영화에 대한 추억을 나누었다는 느낌때문이 아니었을까? 영화에 관심있다면, 영화를 사랑한다면 반드시 놓치지 않기를.

 

p.s 기억나는 작품들.

 

1. 야외 상영관 - 레이몽 드파르동 Raymond Depardon

 

2분 늦었다가 놓친 바로 그 작품-_-....

 

 

2. 어느 좋은 날 - 기타노 다케시 Takeshi Kitano

 

 

 

 

3. 3분- 테오 앙겔로플로스 Theo Angelopoulos

 

 

 "3분이요" 아니까 정말 바로 끝나버리는 그 작품;; 나름 개성일까나?;

  

 

5. 영화관을 찾는 사람들의 일기 - 난니 모레티 Nanni Moretti

 

 

 

영화를 너무 사랑하는 어떤 아저씨의 일기. 나도 왠지 나중에 아들 데리고 다니면서 저럴꺼같다;;ㅎ

빠밤빠♬ 빠밤빠♬(록키 ost) 작렬.ㅎ

 

6. 전희 영화관 - 허우 샤오시엔 侯孝賢

 

 

그 '전희'가 아니다;;;-_-ㅎ 영제를 보니 electric princess;;;;

  

 

 

7. 어둠 속에서

- 장 피에르 다르덴 Jean-Pierre Dardenne, 뤼크 다르덴 Luc Dardenne

 

 

개인적으로 좋았던 작품중 하나. 슬픈영화를 보면 누군가의 따뜻한 손길이 그리운거다-_-ㅎ

  

8. 그들의 어리석음 - 데이빗 린치 David Lynch

 

영화가 끝나고 '당최 이건 뭐지?;' 라며 당황하고 있는데 나오는 감독의 이름. '하긴.' 바로 수긍했다.

 

 

 

9. 애나 - 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 Alejandro Gonzalez Inarritu

 

 

채널 cgv에도 비슷한 내용의 광고가 있었는데 당연한 이야기이지만 이 작품이 훨씬더 깊고 울림이 크다.

  

 

10. 영화 보는 날 - 장이모우 張藝謀

 

 

 너무나 뻔한 이야기이지만 정서가 너무 따뜻하고 저 아이의 표정이 좋아서 추천.ㅎ

 

 16. 47년 후 - 유세프 샤힌 Youssef Chahine

 

 

 

결국은 자기자랑-_-...... 

  

 

18. 그 남자의 직업 - 라스 폰 트리에 Lars Von Trier

 

 

옆에서 계속 떠들어 대는 남자를 때려죽이는 에피소드-_-ㅎ

개인적으로 나도 저런 생각을 몇번;;;;;; 완전 통쾌했다.ㅎㅎ

 

 

 

 22. 에로틱한 영화보기 - 로만 폴란스키 Roman Polanski

 

 

 

너무나 낡은 개그소재지만 이곳에서 나오니 완전 새로웠다.ㅎ 캐폭소작렬+ㅅ + 

 

 

23. 최후의 극장에서 자살한 마지막 유태인

 - 데이빗 크로넨버그 David Cronenberg

 

 

 

 엄청나게 잔인하게 죽을것만 같아서 계속 조마조마하면서 봤던 작품. 역시 크로넨버그답게 관객을 너무 괴롭힌다-_-....... 감독 연기 작렬.ㅎ

 

24. 이걸 주려고 9천 킬로나 날아왔어요 - 왕가위 王家衛

 

 

 

색(色 )으로 가득찬 뜨거운 작품. 보자마자 왕가위인걸 눈치챘다-_-ㅎ 다시금 <중경삼림>을 봐야겠다는 다짐을........

 

28. 독특한 만남 - 마노엘 데 올리베이라 Manoel De Oliveira

 

 

 

 

30. 평화 속 전쟁 - 빔 벤더스 Wim Wenders

 

 

 3분만에 이렇게 묵직한 울림을 줄수 있다니. 

 

 

 영화앞에선 사상이고 이데올로기고 냉전이고 다 필요없는거다-_-ㅎ