한국 사람도 모르는 한국 회화

 

문화생활을 한다면 영화보거나 술 마시는 게 전부였는데, 이번 방학 때는 특별히 친구랑 삼성미술관 Leeum에 가게 되었다. 대학생이 되면 다양한 미술전시나 공연들을 많이 볼 것이라 생각했는데, 그동안 생각 속에 묵혀 두다가 드디어 가게 된 미술관이었다. 사설 미술관이지만 역시 대기업에서 만든 미술관이다 보니 생각이상으로 유명한 작품들이 많이 전시되어 있었다. 하지만 그중에서 내 눈에 띄었던 전시가 MUSEUM 1 : 고미술에 한국 전통미술전이었다. 한국 사람이지만 정작 한국 회화에 대한 경험이 없었는데, 동양화에 뒤늦은 매력에 빠져버렸다. 평소 동양화보다는 서양화를 많이 봐왔고, 특히나 한국화는 더욱 더 관심이 없었는데 그때 내가 보았던 동양화들의 필력에 아직도 감동을 잊을 수가 없다. 그때 받았던 동양화에 매력을 이어받아 이 책에서 더 자세한 아름다움에 자세히 볼 수 있었다. 이 책은 저자가 연구해 오던 50여 편의 논문을 바탕으로 구성된 한국의 일곱 개의 회화 장르를 담은 책이다. 전문적이면서도 세세한 한국 회화의 아름다움을 눈과 귀로 볼 수 있을 것이다.

 

이 책을 계기로 한국미학이 보다 활발하게 연구되어 한국학으로서 학문적 기틀을 마련할 수 있기를 기대하며, 이 책을 통해 예술인이나 학생들 그리고 우리 미술에 관심을 가진 모든 이들이 회화의 미를 이해하는 데 도움이 되기 바란다. p.10

 

한국미술의 미

 

한국에 대한 이론적인 연구가 길지 않기 때문에 총체적 결론이 마련되지 못하고 있는 실정이라 하지만 부분적으로나마 한국 미술에 미적 가치들을 엿볼 수 있었다. 이 책에서 내가 흥미롭게 본 부분도 동양에서의 한국이 갖는 특징적인 미에 관한 글에서였다. 『조선미술사』의 저자 에카르트가 본 한국의 미술에 대해 “타고난 예술에 대한 민족적 재능과 미적 심미안을 소유하고 있고, 중국의 과장되고 때때로 왜곡된 모형이라든가, 일본의 감상적이고 판에 박은 모형과는 달리 한국은 아릅답고 고전적인 예술 작품을 만들었다”고 기술했다. 이 밖에도 우리나라의 조선 미술 저서를 출간했던 김용준, 윤희순 등의 저자들이 전하는 한국의 미는 다채롭고도 다양한 미적 특징들을 보여준다. 이러한 특징들을 보다보니 한국 회화에 대한 새로운 인식들을 가질 수 있었고 가치들을 볼 수 있었다.

 

한국의 미를 문화, 예술 분야에서 종합해서 말하면 “자연스러움의 미”라고 할 수 있다. 이 자연스러움은 한국의 자연 풍토와 인위를 거부하는 도교와 불교에서 뿌리를 둔 인생관에 근거한다. /한국의 자연 풍토를 보면, 산이 높고 물이 아름다워(山高水麗) 고려高麗라 하였고, 아침이 맑은 나라여서 조선朝鮮이라 불리었다. 요란스럽게 위압적인 산이나 웅장한 큰 강이 없고, 바다는 모두 내해로 흘러 평화로운 기운을 자아내니, 한국인은 남달리 자연에 대한 애착을 가지며 살아왔다. p.13~14

 

7가지 회화

 

이 책에서는 한국의 회화를 7가지로 구분지어 나눈다. 4세기부터 시작된 고대의 고분벽화로 시작하여, 불화, 산수화, 초상화, 풍속화, 민화, 조선시대의 문인 사대부의 사군자화까지 구성되어 있다. 우리나라가 많은 외세의 침략을 받다보니 남아있는 회화는 적지만 각 회화의 특징적인 부분들은 잘 다루어져 있다. 평소 흥미 있던 부분이 김홍도나 신윤복의 풍속화 정도였는데, 이 책을 통해 각각의 회화마다 아름다움을 지닌 것을 볼 수 있었다.

특히 논문을 편집해서 만든 책인 만큼 구성이 잘 되어 있어 서론, 본론, 결론 부분으로 나눠 볼 수 있는 것도 이 책의 장점인 것 같다. 결론 부분으로 보이는 요약은 핵심적인 내용을 보다 쉽게 볼 수 있다.

이 책을 읽으면서 내가 가장 흥미롭게 본 부분은 초상화 부분이었다. 초상화는 주로 어진, 공신상, 기로도상, 일반 사대부상 등이 그려졌는데 이를 깊게 들어가 보면 재밌는 부분이 많다. 나는 특히나 우리나라 조상들이 초상화를 그릴 때의 먹는 자세가 마음에 들었다. 초상화란 특정 인물의 형과 영을 형상환 회화임으로 “터럭 한 올이라도 어긋나면 그 사람이 아니다.”라는 취지하에 열심히 대상을 그리고자 하였다. 나도 다른 사람의 초상화나 캐리커쳐를 자주 그리는 편인데, 20%로는 상대방을 보지 않고 상대방을 그리는 경우가 대부분이다. 이는 최대한 빨리 그리기 위한 방법이지만 다시 생각해보니 책임감 없는 행동이었던 것 같다. 그들의 그림엔 그 사람의 형상 뿐만 아니라 보이지 않는 정신과 영을 담으려 했던 태도에 분명 배우는 점이 많은 것 같다.

또한 초상화에서 그림들마다 다양한 특징들을 볼 수 있는데, 특히나 유교주의적 관념 아래의 사대부상에서는 이러한 특징들을 더욱 더 자세히 볼 수 있다. 사묘, 영당, 서원 등이 발달하여 엄청난 수의 초상화가 제작되었기 때문에 일반 초상화보다 자유로운 형식의 작품들을 엿볼 수 있다. 그 중에서도 독특한 구도, 과감한 생략, 극도의 사실성을 바탕으로 그린 <윤도서 자화상>부터 뛰어난 묘사력과 섬세한 붓 터치로 음영을 통한 입체화법을 보여준 <강세황 자화상>등이 있다.

 

조선시대 초상화는 화가들이 수염 하나라도 다르게 그리면 그 사람의 초상이 될 수 없다는 취지하에 대상 인물을 똑같이 그리고자 하였다. 그리하여 대상 인물의 참모습을 무리 없이 핍진하게 그릴 수 있어서, 형상으로 정신의 경지를 그리는 ‘이형사신’의 ‘전신사조’ 회화 미학에 근거를 지니게 하였다. p.173

 

한국 회화의 미

 

책을 보면서 내내 다짐한 것이 있다. 나중엔 이 책에서 뿐만 아니라 내 눈으로 직접 보고 말자고. 수백년의 시간이 지났어도 아름다움을 유지할 수 있는 것도 조상들의 혼이 담겼기 때문일 것이다. 회화를 보면 화백을 알 수 있고, 역사를 알 수 있다. 회화를 보면 조상들의 사상을 볼 수 있고, 조상들의 정서와 삶을 볼 수 있다. 기록을 통해 역사를 구현해 내는 만큼 회화의 미 또한 아름다움을 보여주었다. 서양화와 다른, 그렇지만 동양화와는 또 다른 한국 회화의 풍성한 미에 풍덩 빠져보길 바란다.

 

 

 

한국회화의미

 

고정 관념에 벗어난 정치서

 

이 책의 첫인상은 뭔가 정치와 관련된 책같이 보이지 않는다. 뭐가 이리도 화려하게 컬러풀한 자태를 보이는 건지. 어쩌면 이 책을 처음 본 사람들은 이 책이 과연 정치서가 맞는지 의심할지도 모르니 조심하시길 바란다. 이 책을 제작한 사람은 최근 대세인 ‘나꼼수’와 ‘나꼽사’의 활동 중인 김용민PD다. 그는 보수의 포장술처럼 이 책을 간지 나게 만들고자 했다고 한다. 정치서의 딱딱하고 진지한 모습에 대한 고정 관념을 벗어나고 싶었다고 한다.

책 구성 또한 기상천외하다. 책 사용서가 준비되어 있을 정도로 심플하면서도 생활에서 쉽게 적용할 수 있는 핵심적인 방식으로 짜여 있다. 각각의 아이디어들 마다 실천 난이도와 정치적 효과가 수치화되어 보여 진다. 책을 읽다보면 책 속의 깨알 같은 재미도 함께 엿볼 수 있다. 백이면 백, 사람들은 정치를 남의 일로 여겼지만, 이제 맡기지만 말고 정치에 참여해 볼 수 있는 100가지 생활 속 아이디어. 그 아이디어에 여러분도 생활 속에서 어떤 실천 방법들이 있는지 보길 바란다.

 

10애인이 투표 안 하겠다면 스킨십을 거부하자

/실천 난이도★★★★★/정치적 효과★

 

남 : 야! 투표 한 번 안 하고, 그걸로 세상이 바뀌냐?

여 : 바뀌는 거 못 봤어? 서울시장 한 번 잘 뽑고 잘 못 뽑고 하는 걸로 얼마나 많은게 바뀌는지 안 보여?

남 : 그래봤자 그 놈이 그 놈이지. 다 쇼하느라 그런 거지 뭐.

여 : 너 같이 그렇게 생각하니까 뽑힌 사람들이 우리를 우습게 보고 제멋대로 하는거야. 아무튼 너랑은 당분간 손도 잡지 않겠어!

남 : 야! 투표랑 손잡는 거랑 뭔 상관이야!

여 : 넌 내가 어떤 세상에서 살든 신경 안 쓴다는 거 아냐! 날 소중하게 생각 안 하니까 투표도 안 한다는 거지!

남 : 아놔! 투표 하면 될 거 아냐! 한다, 해!

여 : 너, 투표 안하고서 했다고 뻥 치려고 그러지?

남 : 알았어! 투표소 앞에서 인증샷 찍고, 그거 보여주면 되지?

여 : 오케이! 인증샷 기대하겠어. p.44 <본문 中>

 

20대에게 전하는 메시지

 

정치적 생각이란 환경적인 영향을 크게 받는 것같다. 우리 집 가정 또한 정치적인 의견이 강하지 않아서 정치적인 부분에서는 크게 생각해 본적이 없었다. 그러나 이 책을 통해 나는 20대들이 정치에 관심을 가져야 할 명분을 찾은 것 같다. 20대가 가지고 있는 문제에 대해 가장 깊이 알 수 있는 사람은 전문가나 상담가가 아닌 바로 우리 청년들이기 때문이다. 대학 등록금 문제나 학자금 문제, 주거문제와 실업문제를 더 이상 정치가들의 공략으로 묻칠 수만은 없다.

우리나라 정치 역사에서 20대에 국회의원이 된 사람은 딱 두 명 있다고 한다. 1954년에 26세 나이로 당선된 김영삼, 그리고 1963년에 28세로 당선된 김상현 이후 50년 동안 20대는 나오지 않았다는 것이다. 정치적인 경험이 부족하다는 이유로 소외시 된다면 그 또한 문제가 있는 것이 아닐까.

 

청년들이 무시 당하는 정치를 바꾸려면 당사자들이 직접 정치로 나아가야 합니다. 청년들은 같은 청년들을 닥치고 밀어줘야 합니다. 결국 모든 문제를 근본적으로 해결하기 위해서는 법을 바꿔야 하고 그러자면 국회를 바꿔야 합니다. p.106

 

정치적 인간

 

영국경험론에서의 로크는 정부의 개입을 상당히 인정하면서도 자연법을 통한 정부의 권한을 견제할 수 있는 장치를 마련하고자 했다. 그러한 방법이 바로 ‘혁명’이라고 보았다. 이 책에서는 이러한 혁명에 관한 100가지 가이드를 제시해 주고 있다. 나는 이 책을 통해서 정치적 혁명을 위한 방법들을 간추리고 몇 가지 뽑아보려 한다. 수많은 방법들이 있겠으나 저마다 가슴에 와 닿는 말들이 분명 있듯 나 또한 그것들을 말해보고자 한다.

정치에 관한 첫 번째 시작은 관심에서 시작된다. 그러나 이러한 관심이 막연할 경우 그것은 오래가기 힘들다. 그렇기 위해선 몇 가지 원칙을 정해 놓는 것이 중요하다. 우리가 정치를 바라 볼 때 1인 1이슈, 추적단이 되보자는 것이다. 나꼼수의 예리한 판단과 정치적 눈은 바로 이러한 노력의 방식으로 만들어진 것이 아닐까 한다. 탐사보도, 이슈추적 등 기자들이나 하는 것으로 판단 될지 모르지만 우리 또한 작은 시작에서부터 이를 실천할 수 있다. 다양한 비리와 이슈들이 있지만 그 한 이슈를 정해 그것을 파다보면 이어지는 부분이 있을 것이다. 뉴스나 기사를 통한 한가지 이슈를 정한 후 재밌는 것이 발견되면 이를 SNS를 통한 다른 사람에게 알려보는 것이다. 그러다보면 나름의 분석하는 능력과 예측 및 비판 능력이 형성될 수 있다.

두 번째로 나만의 뉴스브리핑을 만들어 보자는 것이다. 평소 관심있는 분야에 기사들을 두세줄로 정리하며 마지막엔 링크를 달아 블로그에 올리는 것이다. 이러한 정리를 하다보면 뉴스를 더 깊이 있게 들여다볼 수 있는 눈이 생긴다는 점이고, 또 하나는 다른 사람들이 놓쳤을지도 모르는 뉴스를 볼 수 있다는 장점이 생긴다.

 

뉴스브리핑 만들기를 계속하다 보면 날마다 쏟아져 나오는 뉴스의 흐름과 사회의 흐름을 읽을 수 있게 됩니다. 그 흐름을 잘 읽고 분석하는 사람이 바로 시사평론가입니다. P.224

 

마지막으로 정치적 토론 프로그램을 보는 것이다. 방송사마다 주요한 이슈를 놓고, 찬성과 반대를 대변하는 사람들이 토론을 진행한다. 토론 프로그램을 통해 정치인, 교수, 전문가들의 의견을 통해 정치적 흐름과 밑천을 파악할 수 있고, 보통 이러한 프로그램들은 생방송으로 진행되기 때문에 그들의 실체를 아는데에도 도움이 될 것이다.

여러 가지 정치적 방법들이 있겠지만 일단 위에 것들이 내가 가장 해보고 싶고, 실천하고 싶은 것들이다. 혁명은 모든 것을 뒤 없는 파괴적인 것만을 얘기하는 것은 아닐 것이다. 나 하나의 실천이 전체적으로 영향이 없다 생각하면 세상은 달라지지 않을 것이지만, 나 하나로 라는 생각을 갖는 다면 분명 이 사회는 달라질 것이다. 촛불하나가 온 세상을 비출 수 있는 촛불들을 만들듯이 세상의 변화는 바로 나로부터 시작하는 것임으로 그 점을 우리 모두 잊지 말자.

 

세상을바꾸는정치생활가이드100

 

색의 매력

 

최근에 인사동의 한 갤러리에 들른 적이 있었다. 갤러리에 들어가려 할 때 한 아주머니가 격양된 목소리로 밑에 층 갤러리가 훌륭하다며 가보라고 하였다. 어떤 작품이기에 다른 사람에게까지 알려주는 것일까. 그러한 호기심 속에 갤러리 안을 들어갔다. 갤러리 명은 <조도중의 땅의 생명전>으로 기록되어 있었다. 그 의미를 모르고 갤러리에 들어설 땐 큰 차이를 몰랐는데, 큐레이터가 이 모든 그림들이 흙만 사용해서 그려냈다는 점에서 놀라움을 감출 수가 없었다. 처음엔 흙으로 이런 작품을 만들었다는 점에서 놀랐고, 두 번째는 흙이 이렇게 수만 가지의 색을 낼 수 있다는 것이 믿겨지지가 않았다. 흙에는 또한 규소성분이 있어서 빛을 발하면 보석처럼 반짝이는 효과를 주었다. 말 그대로 땅의 생명을 담아놓은 그림이었다는 것이다. 그때 당시에는 돌이 이러한 다양한 색을 낸다는 것이 믿어지지가 않았는데 이 책을 통해 색에 대한 본 모습을 본 것 같다.

우리는 평소 수만 가지의 색들을 눈으로 보지만 색에 대한 깊이 있는 생각을 해본 사람은 많지 않을 것이다. 이 책에서는 색의 역사와 기원 및 색의 재조 등 다양한 이야기들이 담겨져 있다. 이 책을 통해서 색의 색다른 매력에 빠져보시라.

 

이 책에 있는 조합법을 참고삼아 자신의 그림 도구와 안료를 만들어가면서 여행을 계속해주시길 바랍니다. 이 안내서는 안료와 염색식물의 역사, 그리고 그에 얽힌 전설과 일화까지 다루고 있습니다. 자기가 직접 물들인 쪽빛 상의를 걸치면, 슨바 섬 여성들의 노래 소리가 귓가에 들려올 것입니다.P.7

 

색의 재조

 

평소 나는 물감을 쓰면서 물감이 어떻게 만들어지는지 전혀 궁금하지 않았다. 다양한 색 모두 똑같은 방식으로 쉽게 얻어 졌겠지 하고 그 이상은 생각해보지 않았다. 그러나 나는 이 책을 통해서 색이 만들어지는 과정에 깜짝 놀랐다. 이토록 번거롭고도 다양한 방법들이 색을 만드는데 쓰여 졌다는 것을 이 책을 통해 알게 되었다. 때로는 우리의 암모니아성 오줌이 염색을 할 때 쓰이기도 했으며, 미라 가루를 갈아서 안료를 만들기도 했다. 더군다나 어떤 재료를 사용했는지 알 수 없는 안료들을 통해 그려진 작품도 엿볼 수 있다.

색과 관련된 문화로 인해 때로는 웃지 못 할 해프닝 또한 많다. 예를 들어 서양 중세시대 때 나폴리 노랑이 유행하였는데 이 색을 만들기 위해선 주석산연과 같은 독성을 사용해야 했고, 다른 안료와 잘 섞이지 않는다는 단점에도 불구하고, 르네상스시대 이후까지 널리 쓰였다는 점은 참으로 아이러니하다. 또한 로마시대 때 자주색 색소를 얻기 위해서 만이천마리가 넘는 연체동물이 필요했지만 그럼에도 권력자들의 사랑을 독차지한 것도 볼 수 있다. 내가 가장 신기했던 것은 초록색과 파랑색과 같은 자연의 색임에도 불구하고, 이 두 색은 희귀한 안료로 구분된다는 사실이었다. 바다나 하늘의 색을 담은 파랑색과 산과 식물을 담은 초록색이라면 다소 쉽게 구할 수 있을 것이라 생각하지만 이 또한 내 상식에 벗어난다. 파란색을 낼 수 있는 안료가 부족했을 뿐더러 초록색은 꼭 노랑과 파랑의 조함의 과정을 거쳐야만 만들어질 수 있었다. 그러다 보니 옛 작품들에 파랑색과 초록색이 들어간 경우는 드믈 다는 것을 알 수 잇다. 이처럼 색의 이야기를 듣다보니 알면 알수록 오히려 더 색에 대한 호기심이 생기는 것을 볼 수 있었다.

 

파란색과 보라색을 얻기 위한 안료와 염료도 희귀하지만, 녹색의 경우는 그보다 훨씬 더 드뭅니다. 안료는 공작석, 녹청을 비롯한 구리의 이차광물, 녹토 이렇게 한 손에 꼽을 정도이고, 염료는 단 하나도 없습니다. 햇빛과 반복되는 세탁에도 바래지 않는 선명한 녹색 색소를 가진 식물은 존재하지 않습니다. 그리하여, 아주 오래전부터 사람들은 파란색에 노란색을, 혹은 노란색에 파란색을 더해서 녹색을 얻는 방법을 습득했습니다. 오늘날 우리가 당연하게 여기는 것도 사실은 많은 연구와 수많은 시행착오를 거쳐 얻어진 것이지요. P.193

 

색의 신비

 

이 책은 동서양을 아우르는 색의 다양한 문화와 더불어 색의 쓰임과 효과들을 자세히 담아내고 있다. 동 서양만 보더라도 색이 주는 이미지와 뜻이 다르며 색을 받아들이는 사상 또한 다름을 볼 수 있다. 이러한 사실들을 비교해 보는 재미도 이 책에서 찾을 수 있다. 오늘 이러한 다양한 색이 만들어질 수 있었던 것도 조상들의 수많은 연구 끝에 얻어진 결실임을 보았다. 그런 면에서 오늘날의 색은 무척이나 값진 것임을 알게 되었다. 색에 대한 생각을 조금만 바꾸더라도 다양한 이야기들을 볼 수 있다. 이 책을 통해 색다른 색의 신비로운 매력에 빠져보시길 바란다.

 

노란색 동양, 서양의 비교(책의 일부를 편집해서 작성한 것입니다.)

 

동양 : 인도문명에서 노란색은 긍정적 가치관과 아주 깊이 연관되어 있기 때문에, 누구나 아주 작은 조각이라도 강황으로 물들인 천 조각을 행운의 부적으로 지니고 다닙니다. …중국에서 노란색은 황제의 색입니다. 이 색은 다시 태어남을 의미하며, 세상의 중심을 상징합니다.…노란색은 영광, 발전, 진화를 뜻하며 행복을 가져온다고 여겨졌지요.

 

서양 : 중세 사람들은 노란색이 흰색보다 못하다고 여겼습니다. 기원후의 시대가 열렸을 때부터 노란색은 부정적 의미를 가져서, 연극에서 야심가와 배신자는 노란 옷을 입고 등장하는 경우가 많았습니다. 노란색의 붕정적인 면이 강해짐에 따라 필연적으로 노란색은 예수를 배신한 유다, 그리고 비기독교도인 유대인과 이슬람교도를 나타내는 색이 되었습니다.

 

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