이 책의 Keyword : 영화기자,직업적 글쓰기,비평,습작,모방,요약,씨네21,키노,필름2.0

Before

영화 한 편을 만들기까지는 막대한 시간과 노력과 비용이 투입된다. 그러나 이런 과정을 통해 만들어진 영화가 관객들에 의해 소모되는 기간은 의외로 대부분 짧기만 하다. 그 짧은 시기에 관객들의 관심과 호응을 얻지 못하는 작품은 영원히 어두운 창고 속에 갇히고 만다. 그렇다면 왜 영화 제작에 투입되는 노력에 비해 관객들의 반응을 얻는 시간은 짧기만 한 걸까? 홍보 부족, 시나리오의 허술함, 배우의 연기 등이 이유일 수도 있다. 하지만 궁극적으로는 영화에 오랜 생명력을 갖게 해 줄 훌륭한 평론가와 열정적인 관객을 만나지 못했기 때문일런지도 모른다.

'시네마 천국'이라는 이탈리아 영화가 생각난다. 이 영화는 요즘의 할리우드식 영화에서의 재미를 기대한다면 꽤나 실망할런지도 모른다. 영화는 영화가 꿈의 전부였던 어린 소년 토토와 극장 '시네마천국'의 영사기사 알프레도 사이의 이야기로 시작된다. 플롯이나 사건 진행 속도는 지루할 정도로 진지하지만 간간히 재미도 섞인 채로 전개된다.

혹시 이 영화의 간단한 시놉시스 때문에, 영화를 건성으로 보면 가슴 속에 남는 것이 별로 없을 수도 있다. 하지만 자신의 꿈과 인생과 사랑을 주인공 토토를 통해 결부시켜 보면, 영화에 대한 느낌이 사뭇 달라질 것이다. 어린 시절 품었던 꿈 한 조각과 아련하면서도 풋풋했던 사랑 그리고 자신을 성장시켜 주었던 멘토를 이 영화를 통해 회상해 볼 수 있을 것이기 때문이다. 이 영화가 수많은 사람들에게 오랫동안 기억되는 이유는 '영화'라는 매개체와 더불어 각자의 인생에 동반되어 있는 옛 추억을 불러일으키는 온전한 향수와 애틋함 때문은 아닐까? 그리고 우리가 늘 지향하는 삶인 '덕업일치'를 이룬 주인공 토토에 대한 부러움도 빠뜨릴 수 없을 것이다.

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Reading

여러 여건상의 이유로 영화를 많이 못 보고 자란 세대다. 기껏 시험 끝나고 단체로 가서 화면에 비가 주룩주룩 내리는 영화를 본 것이 영화에 대한 기억의 대부분이었다. 영화를 통해 꿈을 키우기에는 다른 간절함들이 더 많았던 듯도 싶다. 어린 시절에 영화를 제대로 보았다면, 혹시 영화같은 인생을 살 수 있지는 않았을까?

"영화평론은 영화가 될 수 없고 음악평론은 음악이 될 수 없지만 문학평론은 문학이 될 수 있다."(신형철)

이 말은 영화와 글 사이의 간극을 지적하는 말이기도 하다. 영화를 활자로 풀어내는 데 있어서 오는 근본적인 결핍을 해소하기 어렵다는 것이다. 영화기자들의 입지가 점점 줄어들고 있는 추세에서 저자는 역사적 기록을 남기기 위해 이 책을 썼다고 한다. 그리고 글쓰기에 대한 추상적인 '태도'가 아닌 실제적인 '방법'에 대한 것을 이 책을 통해 이야기하고 싶단다.

■ 영화기자라는 직업은?

글쓰기는 '나 자신을 발견하기 위한 항해'와 같다. 영화도 글쓰기도 그 최종 목적지는 우리 자신이어야 한다는 것이다.

영화에 대해 글을 쓸 때는 분명한 태도를 취할 필요가 있다. 정확한 초점과 명쾌한 주장을 가지고 있는 글을 써야 한다. 자신감을 갖고 과감하게 자기주장을 해야 하며, 이를 뒷받침하는 풍부한 논거를 제시해야 한다.

세상의 뉴스를 다루는 기자와 달리 극장의 영화를 다루는 기자는 '논쟁 불가능한 취향'을 다루고 있다는 것이다. 또한 영화기자와 영화평론가가 다르고, 대중지와 비평지의 사이에는 차이가 있다는 것을 알아야 한다. 영화기자는 애매한 위치다. 영화인에도 언론인에도 속하지 못한다. 그렇지만 영화현장과 밀착된 기자로서의 자질과 뛰어난 혜안을 갖춘 평론가로서의 자질 모두를 요구받는다.

'스크린'은 1984년 3월에 창간한 한국 영화잡지의 효시다. 이후로 많은 영화잡지가 탄생했지만, 명맥을 이어가지 못했다. 현재는 주간지인 '씨네21', '매거진M'과 월간지 '맥스무비'만이 발간되고 있을 뿐이다. 하지만 네이버와 같은 거대 포탈에 많은 부분을 잠식 당하고 있는 중이다.

영화평론가와 영화기자의 차이는 '하고 싶은 일을 할 수 있는 직업'인지의 여부다.

"비평은 저널리스트가 가장 근사하게 폼을 잴 수 있는 무대이며, 위트에 대한 명성이 생겨나는 곳이기도 하다."(윌리엄 진서)

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이어서 저자는 영화기자로서 한국 영화에 대해 겪은 경험과 자신의 소회를 풀어나간다.

현역으로 활동하고 있는 감독들의 연령대가 예전과 달리 50대 감독들이 많다.

영화는 표절에 대한 기준을 찾기가 어렵다. 하지만 혐의가 짙은 작품들이 너무도 많다. 한국영화계가 윤리라는 측면에서 점점 무뎌지고 있다.

일본과는 달리 오리지널 시나리오로 영화를 만들고 있으나 그것이 예술성을 담보하는 것이 아니라 오히려 천박한 상업주의로 기울고 있다는 점을 걱정한다.

영화 '곡성'의 감독 나홍진은 박찬욱과 봉준화 다음을 기약하는 감독이다. 그의 영화는 계속 진화하고 있다고 하니, 다음 작품을 기다려 본다.

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■ 글을 쓰기 전에

영화 관련 글쓰기 훈련

- 모든 것에 의문을 품어라(영화의 모든 장면에 의문을 가지는 태도를 가져야 한다.)

- 쓰기 전에 전체 크레딧을 확인하라(영화가 다른 예술과 다른 점은, 감독을 돕는 누군가가 존재한다는 것이다.)

- 끊임없이 습작하라(시간과 분량에 맞춰 쓰는 훈련은 작가나 기자로서 자신을 알아가는 데 도움이 된다.)

"글쓰기는 기능이지 예술이 아니다."(윌리엄 진서)

- 모방하라(지금의 내가 아닌 다는 내가 되는 과정으로, 모방은 오히려 껍데기를 벗는 과정이다.)

- 요약하라(없어도 좋을 말을 기어이 찾아내어 없애는 신경질이 글쓰기에서는 미덕이 된다.)

"독해력과 문장 구사력, 그리고 요약 능력은 삼위일체를 이뤄 서로를 북돋운다."(유시민)

■ 글을 쓸 때

끊임없이 메모하고, 검색하고, 최대한 빨리 써라. 영화의 감독이 된 것처럼 영화 속으로 들어가야 한다. 영화의 매 순간의 관찰자이자 절대자이며 최후의 증인이다. 나는 감독과 함께 2시간 동안 영화를 만든 것이다.

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- 메모하라

기억하는 만큼 쓸 수 있다. 글쓰기의 스트레스를 줄여준다.

- 검색하라

영화에 대한 글을 쓸 때는 자신의 '감상'보다는 충분한 취재와 자료조사가 선행되어야 한다. 그만큼 기자의 시각도

정교해지고 풍부해진다. 팩트가 곧 감정이다.

- 글을 어떻게 시작할까

대사·장면·인물·사건으로 첫 문장을 시작하라. 첫 문장과 마지막 문장을 함께 써놓고 시작하라.

첫 번째 문단(도입부)-두 번째 문단(줄거리)-세 번째 문단(필수정보와 가벼운 논지전개)-네 번째 문단(마무리)

30개의 질문을 만들어라. 질문을 많이 떠올릴수록 글은 쓰기 쉬워진다.

- 내가 감독이다

어떤 영화에 대해 쓴다는 것은 '그 감독에 대해 쓰는 것'이기 때문이다.

- 빨리 써라

내일로 미루는 순간 영화에 대한 기억력과 감각, 그리고 판단까지 몽땅 사라진다.

- 아는 척하라

직업적 글쓰기를 꿈꾼다면 보다 세련되고 지식이 풍부한 독자들을 염두에 두어야 한다. 날카로운 관점은 풍부한 정보와 지식의 바탕 위에 비로소 서 있을 수 있다.

- 영화를 보기 전에 글을 써라

이미 영화를 보기 전에 자신의 초점과 주장이 있어야 한다.

기자의 일 중 하나가 인터뷰다. 인터뷰이의 얘기를 그대로 믿으면 안 된다. 늘 팩트 체크가 필요하다. 진짜 인터뷰는 인터뷰가 끝나는 그 순간 시작된다.

"제 아무리 잘 쓴 영화평이라도 그 감독의 인터뷰를 이길 수 없다."(정성일)

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After

영화의 영향력은 우리 생활에 좀더 크게 부각되고 있다. 어렸을 적에 영화 보기는 연례행사 수준이었다. 그나마 KBS의 '명화극장'이나 MBC의 '주말의 명화'를 통해 간간히 영화에 대한 갈증을 해소할 수 있었다. 그러나 지금은 동네마다 멀티플렉스 영화관이 자리잡고 있을 정도로 영화를 볼 수 있는 공간과 기회 자체가 많아졌다. 하지만 만 원짜리 한 장으로 영화와 팝콘을 너끈히 해결할 수 있었던 기억이 생생한데, 이젠 영화 티켓 가격이 만만치 않은 지점까지 와 있다.

직업으로서 영화기자에 대해 알 수 있는 기회가 없었던 터라, 이 책은 미지의 세계를 향해 가는 설렘을 주었다. 일반적인 언론사 기자와 달리 영화기자만이 가지고 있을 예술관이나 고충 등에 대해 알 수 있을 거라는 기대를 갖고 이 책을 읽었다. 이 책은 툭툭 가볍게 읽을 책은 아니었다. 진지한 내용 탓에 책을 읽으면서도 집중력을 유지하는 것이 힘들었다. 소위 슬렁슬렁 읽어가는 맛이 없었다. 배우들의 고단함과 감독들의 집요함 사이에 영화기자들의 입지는 언론과 영화의 중간 어디쯤에 위치해야 하는지에 대한 저자의 고민을 읽을 수 있었다. 아울러 일반적인 글쓰기와 다른 영화기자들의 글쓰기 방식에 대해 알 수 있게 되어 매우 유익했다고 하겠다. 영화평과 영화기사 모두를 아우를 수 있는 글쓰기 능력과 취재 및 정보 수집 능력 그리고 영화에 대한 애정과 전문지식이 필요한 게 영화기자라고 정리할 수 있을 것이다.

블로그에 어쭙잖은 '서평' 비스무리한 것을 쓰다 보니, 이 책의 저자처럼 마감 시한에 쫓기게 되는 때가 있다. 인생을 좀더 풍요롭게 살기 위해 시작한 '서평' 쓰기가 오히려 나를 구속하게 된 듯한 느낌마저 든다. 책감옥에 빠지지 않기 위한 지혜가 필요한 때다. 나는 저자처럼 직업이 글쓰기는 아니니깐.