"미술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라, 보이지 않는 것을 보여준다"-오스카 와일드의 말처럼 특히나 현대미술은 보이는 것 너머의 이야기를 담고 있는 것 같습니다. 화가 개인의 내면 뿐 아니라 동시대의 변화와 진동까지 미세하고 담고 있는 현대미술, 그렇기에 일반인들에게 현대미술은 당혹스럽고 어렵게 느껴지는 것 같습니다. 그러면서도 현대미술에 대한 호기심은 감출 수 없었는데 동시대의 무려 210명의 작가와 작품들을 책 한 권에 담았다니 기대가 클 수 밖에 없었습니다.

역자후기에 보면 동시대의 시기는 대략 50년으로 보기에 50년전부터 지금까지를 동시대라고 말할 수 있으며 소개되는 210명의 작가들 중 타계하신 분들도 있지만 그들의 작품은 여전히 이 시대를 관통하기에 동시대 아트북에 담긴 의의가 충분하다고 하네요. 21세기의 시작과 함께 예술의 중심이 자연스레 개인에게 모여졌고 그런만큼 다양한 색깔의 자유분방하고 거침없는 모험이 현대미술에 듬뿍 담겨있다고 합니다. 디지털사진, 건축, 비디오아트, ,필름, 섬유조각, 네온사인 등 재료와 기법의 다양함 뿐 아니라 시·공간을 넘어서는 파격적인 생각의 자유로움이 다채롭게 표현되는 현대미술! 

 

 

 

 

도시전체가 '100일의 미술관'이 되는 카셀도큐멘트, 대를 이어 7천그루의 나무를 심은 거대한 프로젝트가 하나의 녹색작품으로 존재하고 있는 것처럼 현대미술의 장르와 기법은 상상력의 한계를 뛰어넘는 것처럼 보입니다. 자연은 물론 자연현상인 번개까지 미술작품에 담아낸 멕시코의 외딴 들판에 설치된 월터 드 마리아의 '번개치는 들판',  현대미술중 친근한 즐거움이 담긴 팝아트, 만화를 회화에 끌어들인 팝아트의 선구자 로이 리히텐슈타인, 다소 엽기적인 느낌을 주는 폴 매카시의 그로테스크한 작품, 자신의 고향 아프리카의 색깔을 콜라주에 담아낸 왕게치 무투의 작품, 일본 전통 풍경화에 일본의 대중문화인 애니메이션과 만화를 담아낸 일본작가 무라카미 다카시, 논란이 되기도 하지만 현대미술의 역사라고도 불려지는 영국의 터너상을 수상한 최초의 여성작가인 레이철 화이트리드의 조각작품 등.....두고두고 ~ing인 현대미술을 언제든 펼쳐서 만날 수 있는 풍성한 책을 만났습니다. 어떤 페이지를 펼쳐도 세계 작가들의 전시회가 눈앞에! 웬만한 갤러리가 부럽지 않은 내 손안의 갤러리라고 할 수 있을 듯~

 

예술은 우리 삶의 근원적인 질문을 계속하게 하는 힘이 있다고 하지요. 시대를 관통하는 현대미술이야말로 지금 우리가 살고 있는 이 시대의 문제와 상황에 끊임없이 질문하고 공감을 이끌어내는 출발점이 아닐까 합니다. 마냥 어려워하거나 난감해하는 이들에게 어떤 작가는 마음에 들면 좋아하고, 이상하면 이상하다고 솔직하게 받아들이는 게 현대미술에 대한 즐거운 시선이라고 말하더군요. 그래서 미술문외한인 저도 그렇게 열린마음으로 이 책에 담긴 작가들의 작품을 맘껏 감상했습니다. 

레이철은 "예술가는 찬사를 받는 게 아니라 소통하는 것이다."라고 말했지요. 맞습니다. 210명 작가의 넘치는 상상력과 파격적이고 실험적인 작품들을 통해 끊임없이 소통한 덕분에 현대미술이 한층 가까워진 느낌이니까요^^

 

축구에 관심없어도 강인함과 유연함, 엄격함과 온화함을 함께 갖춘 그의 리더십에 반하게 했던, 스스로를 "Special One"이라 칭하던 특별한 감독, 주제 무리뉴에 이어 축구전문기자 한준이 소개하는 또 한 명의 스페셜한 인물은 바로 축구선수, 크리스티아누 호날두였다.
이 책을 읽기 전 호날두하면 떠오르는, 내가 그 전에 갖고 있던 이미지와 거의 일치하는 표현이 책에 있었다. p.130 "...호날두가 부와 명예를 이용해 여자와 명품에 탐닉하고 오만하며 자기애만 충만한 이기적인 인물" 하지만 이 책을 읽고나면 그 왜곡된 오해를 풀 수 있을거라는 작가의 말은 틀림없었다. 선수 호날두, 스타 호날두, 인간 호날두, 학생 호날두로 보여주는 호날두는 훌륭한 축구선수이자 존경받을 만한 심성의 소유자였다.

 

"동에 번쩍`서에 번쩍! 그는 왼쪽에서 달리고 오른쪽에서도 달린다!..." 맨유팬이 불러주었다는 응원가처럼 질풍같은 호날두의 드리블, "2014년 4월 4일 현재 호날두는 총 673경기에 출전해 418득점을 올렸다. 오른발 슈팅으로 151골을, 왼발로도 64골을" 메시와 함께 외계인에 가까운 득점력이라고 불리우는 이 엄청난 기록이 타고난 재능에 의한 것이 아니었다. 훈련장에 가장 먼저 도착해 가장 늦게 떠나는 성실성은 물론 술, 담배는 커녕 탄산수도 마시지 않는 철저한 자기관리가 있었기에 오늘의 호날두가 있었던 것! 2006년 월드컵 윙크사건으로 자신의 소속팀 맨유 팬들에게서도 외면하고 비난받았지만 "야유는 오히려 나를 더 강하게 만든다." 실력으로 야유를 환호로! 이끌어내는 근성있는 선수, 팬들을 향한 진심어린 태도, 기부천사라 불리는 통큰 기부.
p.127 "전 세계 부모들이 아이들의 식탁에 적합한 음식을 마련하는데 어떤 어려움도 없게 돕고 싶다. 직접 아이들을 만나 용기를 주고 운동도 하고 좋은 몸을 갖출 수 있도록 도와주고 싶다. 나 역시 한 아이의 아버지다. 내 아들이 건강한 삶을 사는 것이 중요하다는 것을 잘 알고 있고, 전 세계의 모든 아이들이 내 아들과 똑같은 기회를 얻기를 바란다."

 

 

 

 

 

축구 뿐 아니라 영어는 물론 스페인어, 프랑스어와 이탈리아어 공부까지 새로운 배움이 즐겁다는 호날두, 이 책을 통해 끊임없이 스스로의 한계를 뛰어넘는, 도전을 거듭하며 진화하는 진짜 축구선수를 만났다. 무엇보다 예쁜 약혼녀, 엄청난 몸값, 바람둥이라는 화려한 수식어에 가려져있던 치열한 시간과 노력, 땀을 만나면서 '축구천재'라는 칭호 뒤에 가려져있던 축구선수이자 인간 호날두의 모든 것을 만날 수 있었다. 축구장에서 뛰는 뜨거운 심장 뿐 아니라 아픈 사람, 도움이 필요한 사람들과 함께 울어줄줄 아는 따뜻함도 지닌 사람, 호날두. 그의 땀과 열정이 꼭 축구가 아니더라도 많은 사람들에게 에너지와 동기부여를 주는 책이 아닐까 싶다.

 

p.61"축구를 알기 전의 나에 대한 기억은 없다. 언제나 축구공과 함께 했다. 거리에서든, 학교에서든 언제나 축구를 했다. 내 삶에서 가장 사랑하는 일은 축구를 하는 것이다."

 

이 책을 읽기 전과 후의 나의 가장 큰 변화는 호날두가 나오는 레알 마드리드의 경기를 유심히 보게된 것이다. 남편은 나의 관심사가 참으로 다양하게 변한다고 핀잔주면서도 레알 마드리드와 첼시의 경기 등을 유심히 보는 내가 싫지많은 않은듯~ 무엇보다 축구채널을 고정해주는 점에서 좋아하는 듯^^

책 제목에 '인문학'이라는 단어만 넣으면 웬만큼 팔린다는 어느 출판사측의 말처럼 요즘의 화두는 인문학이 아닐까 싶다. 하지만 스펙의 연장선상 수단으로서의 인문학이 아닌 자기 자신을 돌아보게 하는 순수 인문학은 솔직히 다가가기 어렵게 느껴지는게 사실이다. 팟캐스터를 통해 다양한 사람들과 만나는 작가는 영화와 인문학, 이 두 영역을 매력적인 남녀가 연애를 하듯 만나게 하고 싶었다고 말한다. 작가의 의도대로 그 달콤한 만남은 독자인 나에게도 즐거운 시간이었다.

 

<영화야 놀자>중 강풀작가는 "...영화는 하나지만 보는 눈이 만 개라면 만 개의 새로운 영화가 나온다고 생각한다"라고 말했다. 똑같은 영화를 보더라도 보는 사람에 따라 다른 느낌, 다른 감동으로 다가오게 마련이다. 현실의 연장, 현실을 보는 또다른 창으로 생각되는 영화, 스무편의 영화에 작가의 인문학적 성찰이 담겨서인지 영화만 봤을 때는 결코 하지 못했던 생각과 시선을 만날 수 있었다.

 

<쇼생크탈출>에서 순응하며 살아가던 많은 죄수들과 앤디를 통해 불합리한 사회에 순응하며 살아가는 우리들의 현재를 말해준다.

"이 철책은 웃기지. 처음엔 싫지만 차츰 익숙해지지. 그리고 세월이 지나면 벗어날 수 없어. 그게 길들여지는 거야." 길들여진 삶만이 존재한다고 말하는 레드의 고백이, 어쩔 수없다고 바뀌지 않을거라고 체념하는 무기력한 우리들의 모습을 반영하는 듯하다.
p.50 "니체는 일상적으로 같은 것을 반복하며 무의미하게 살아가는 것을 두고 영원회귀에 빠져버린  삶이라고 말했다....만약 우리의 삶이 절대적 절망의 상태에 빠져 그 어떤 목적도 의미도 없이 루프만 무한히 반복한다면 어떠할까? 어쩌면 그것이야말로 지옥일지도 모르겠다."
끝끝내 자유를 찾아가는 앤디를 통해 니체가 말하고 있는 고귀한 인간의 삶을 다시금 일러준다.
p.55 "니체는 절대적 절망의 상태에서 벗어날 수 있는 방법으로써 주인의식이 있는 고귀한 인간의 삶을 말한다. 고귀한 인간은 내 삶의 주인이 되어 스스로의 가치를 창조하는 사람인 것이다. 니체<선악의 저편. 도덕의 계보>"

동독시대의 감시, 도청을 담은 <타인의 삶> 통일이전 독일사회를 보여주는 영화지만 민주주의 사회인 미국은 물론 한국도 결코 사찰, 도청에서 자유롭지 않은 현실에서 공감이 많이 되는 이야기였다. 감시가 인간관계에 대한 두려움을 불러올 수 밖에 없고 감시당하는 드라이만보다 감시의 권력을 행사하는 비슬러의 외로움과 갈등, 그리고 크리스타의 결단을 통해 그 모든 두려움에도 불구하고 인간은 자신의 삶을 지속적으로 창조해나갈 수있는 가능성을 가진 존재임을 이야기한다.

p.109 "죽음 앞에서 두려움을 느끼는 가장 큰 이유는 내 존재의 사라짐 때문이 아니라 죽음 앞에서 그 어떤 선택도 할 수 없는 절박함 때문이다. ...죽음이라는 것은 내가 경험할 수 없는 것이기에 나에게로 환원할 수 없는 인식. 지식. 존재 모든 영역을 넘어서는, 나의 바깥에 존재하는 것이다."
영화<아무르>를 통해서는 어쩔 수 없이 누구나 겪는 죽음에 관한 성찰,
인상적인 반전결말로만 기억되던 영화 <식스센스>였지만 책을 통해 소통이 막혀있는 오늘날, 소통의 가능성과 시작을 보여주는 영화이기도 하다는 걸 알게 됐다.
전쟁의 한복판에 있었던 일본제국주의의 상징과도 같은 전투기 제로센을 설계한 호리코시 지로를 주인공으로 한 영화<바람이 분다>를 통해 들려주는 악의 평범성.
p.268 "온갖 비상식적인 일이 벌어지고 그로 인해 수많은 이가 고통받아도 각 개인은 상상력을 상실한 채, 자신의 꿈 속에 숨어서 자신의 안녕을 위해 시키는 대로 살아간다. 즉 지로를 통해 우리의 모습을 읽어낼 수 있는 것이다."

 

인문과 영화를 통해 끊임없이 우리사회의 현실을 반추하고 조명해내는 그의 열린 사고와 인문학적 철학을 통해 좁은 편견으로 바라보던 시선에서 좀 더 열린 시선으로 사회를 보게 되는 것 같다. 영화와 신화, 철학 고전을 넘나들며 들려주는 지적 교류에 짧은 지식의 나도 책읽는 즐거움이 더해졌다. 오창은 교수는 <절망의 인문학>에서 "인문학은 개인이 스스로 본원적 질문을 던지고 고민하는 가운데 자유롭게 향유되는 것"이라고 말했다. 영화를 통해 인문학을 바라보는 문을 작가가 열어주었다면 삶에 대해 질문하고 고민하는 것은 독자의 몫이 되었다.

 

사춘기 딸아이와 어쩔 수 없는 갈등이 생길 때 함께 본 영화는 정말 즐거운 연결고리가 되어주는데 딸도 자신이 정말 좋아하는 영화 제목이 있다는 이유만으로 빨리 읽고 자신에게 달라고 성화이다. 영화 속 철학과 언급되는 책들 또한 결코 가볍고 만만한 책들이 아니지만 가장 큰 방황의 시기인 청소년 아이들에게 책과 영화의 만남을 통해 인문학으로의 접근을 도와주는 이 책이 많은 도움이 될 것 같다. 앞으로 더 많은 영화와 교차해서 보여주는 인문학을 만나고 싶다. 책이 좋아서 팟캐스트도 들어봤는데 솔직히 말보다는 글이 더 끌리는 것 같다. 굳이 옥에 티를 꼽자면 가끔 영화의 핵심결말을 말해주는 스포일러가 이 책의 유일한 단점^^