후지와라 신양의 미국 문명 비판기 - 아메리카 기행

 

최근의 여행 에세이는 사진집이라 불러도 무방하다. 여행 블로거들의 글들이 책으로 출판되는 것도 이유가 되고 큼직한 DSLR을 가지고 다니는 것이 그리 어려운 일이 아닌것도 한 이유다. 사진에 대한 벽이 없다. 과거 전문가들이나 찍던 사진을 학생들이나 주부도 손쉽게 찍을 수 있다. 독자 입장에서 사진이 없는 여행 에세이는 불편했다. 나는 그렇게 길들여졌다. 같은 미국 여행기지만 권기왕의 [죽기전에 꼭 가봐야 할 미국의 여행지 34]는 우리 나라 사람 중 미국 관련 사진을 가장 많이 소장하고 있다는 저자의 특징을 여실히 보여준다. 사진집이라 불러도 무방한 빼어난 사진들이 책 한페이지를 덮어버리는 건 예사다. 

 

그런 사진집 같은 여행 에세이에 길들여진 후 한비야의 [바람의 딸 걸어서 지구 세바퀴 반] 시리즈를 펼쳤다. 책 한 권에 사진이 열장이 채 되지 않는다. 처음에는 여간 불편한게 아니었다. 역시 나온지 오래 된 책이라 글 내용은 차치하고라도 '후지다'라는 생각이 한 가득. 그런데 읽다보니 그게 아니다. 작가의 글을 읽고 내가 아는 상식선에서 풍경을 가늠한다. 저자의 표현을 그대로 받되 상상은 내 자유다. 시간이 지나도 내가 상상한 장면 하나 하나가 잊혀지지 않는다.

 

아메리카 기행. 후지와라 신야. 후지와라 신야의 [아메리카 기행]은 그 중간쯤에 있는 책이다. 그가 직접 찍은 수십장의 사진은 p63까지 앞 부분에 배치했다. 글과 사진을 매치시키는 것이 번거롭다. 오직 텍스트로 간다. 사진이 있되 대략적인 분위기만 익히고 p64 부터는 오직 텍스트다. 어찌 보면 사진 많은 권기왕의 책보다는 글에 의존하는 한비야의 책에 가깝다. 내가 이렇게 글과 사진의 비율에 집착하는 이유는 이 책이 여행기이기 때문이다.

 

p66. 그리스에서 시작된 서양문명은 서쪽으로 서쪽으로 향하더니 20세기에 들어서면서 마침내 미국이라는 영화榮華를 탄생시켰다.

 

이 책은 제목 그대로 '아메리카 기행'이다. 그의 전작의 여행지는 동양 그 중에서도 인도가 중심이었다. 문화적 특성으로 따지자면 지극히 상반된 장소다. 아메리카 기행이지만 그는 미국 사회에 대한 비판적 시각을 놓치지 않는다. 우리가 흔히 캠핑카라고 불리는 "모터홈"을 타고 7개월 동안 미국 전역을 누비면서 남들보다 몇 배는 뛰어난 관찰력과 예민한 촉수를 세운 모습을 잃지 않는다.

 

p71. 새된 목소리, 기이한 억양의 여자 목소리였다. 고개를 돌리니 초로의 여자가 있었다. 몸집이 크고 힘이 세어 보였다. 몸 여기저기 군살이 붙은 그녀는 어울리지 않는 검은 선글라스를 끼고 있었다. 지방으로 뒤둥그러진 피부는 검버섯들로 얼룩져 있었고 종횡으로 주름이 잡혀 있었다. 해풍에 날리는 뻣뻣하고 불그레한 머리카락, 커다란 입, 눈깔사탕이라도 물고 말하는 것처럼 야무지지 못한 영어.

 

여행 중 만난 여자에 대한 묘사지만 미국에 대한 시각과 큰 차이가 없다. 그의 비판 대상은 미국 문화 전반이다. 미국과 미국인의 일반적인 특징들이다 . 애완동물을 키우는 이유, 미국 대중 스타들의 특성, 그리고 그 스타의 특징을 그의 나라 일본 스타들과 비교를 한다. 최고 권력자와 패밀리, 미키마우스가 부정적이지 않은 생쥐 이미지로 거듭나는 이유, 마이클 잭슨에 관한 이야기, 맥도날드, 그리고 다양한 뉴요커들의 모습들.

 

여행 블로거들의 천편일률적인 여행지 소개에 식상해졌다면 이런 아메리카 기행을 한 번 읽어보는 것도.

물론 저자의 말대로 때에 따라 지나치게 고찰적인 모습도 보이지만.

 

 

 

 

 

 

 

 화가에 관한 인명사전 - 위대한 화가 501

학창 시절 미술 시간이 제일 싫었다. 그림을 못 그렸고 부실한 교재, 교구 준비는 미술시간을 더 괴롭게 했다. 그 흔한 미술학원을 다녀본 적도 없다. 그에 대한 반작용이었을까? 학창 시절이 10여년도 더 지난 지금 그리는 미술 대신 읽는 미술을 즐긴다. 그림을 읽는다는 것이 이상하게 드릴지 모르지만 하기 싫은거 웬만해서 안 하는 성격이고 누가 그려라고 강제하지도 않기에 내가 차선으로 선택한 방법이다.

 

이주헌이나 손주철의 서양 그림 읽기로 시작해서 오주석의 우리 그림 읽기로 넘어가가도 했다. 초보들이 무리없이 읽을 수 있는 책들임에도 불구하고 나열되는 화가들의 작품이나 약력이 너무 단편적이라 다시 한 번 검색해야 하는 불편함을 감수해야 한다.

 

위대한 화가 501. 마로니에북스에서 나온 책이다. "죽기전에...." 시리즈 중 하나다. 마로니에북스의 그림 관련 책들은 보증수표다. [세계미술관기행], [위대한 예술가의 생애], [명작 400선]등은 큰 도판과 부족하지도 과하지도 않은 설명으로 그림 읽는 즐거움을 배가시킨다. 표지의 피카소 노년의 사진, 책등의 콧수염이 말려 올라간 살바도르 달리, 뒷표지의 작품활동에 몰두하고 있는 데이비드 호크니 사진의 이미지가 강렬하다.

 

이 책은 "죽기 전에 꼭 봐야할 명화 1001"의 집필진이 다시 한 번 공을 들인 책이다. "죽기 전에 꼭 봐야할 영화 1001"이나 "죽기 전에 꼭 읽어야 할 책 1001"처럼 시대순으로 작가를 배열했다. 시대순으로 배열한 것은 결국 유파순으로 배열했다고 봐도 무방하다. 맨 처음 나오는 작가는 중국 남종 산수화의 시조 '동원', 중국 북종 산수화가 '범관', 그리고 중국 남북종화를 통합한 '마원' 이렇게 세 명의 중국 작가가 등장한다. 지금으로부터 거의 1000년전 인물들이다.

 

그 뒤를 12세기 중엽부터 14세기에 이르기까지 유럽 전역에 유행한 중세 기독교 미술 양식인 고딕 미술의 대가들이 잇고 있다. 르네상스의 대가들, 바로크, 로코코, 그리고 19세기의 고전, 낭판, 인상주의 화가들에 지면을 할애하고 있다. 그리고 근현대미술의 다양한 유파와 작가들, 화가는 아니지만 사진가로 소개된 이들도 몇 몇 있다.

 

우리 화가는 조선시대의 강희안과 비디오 아티스트 백남준이 전부다. 두 페이지에 걸쳐 자세히 소개된 백남준과 달리 강희안은 책에 소개된 [고사관수도]조차 도판이 실려 있지 않아 아쉬움을 준다. 중국의 작가도, 일본의 작가도 다양하게 소개되어 있는 것과는 대조적이다.

 

백과사전식 책이라 일독하는 것이 쉬운 일이 아니다. 그렇지만 적당한 배경지식은 가독성을 높인다. 읽는 즐거움을 느껴 딱딱해 보이는 책도 한 장 한장 쉽게 넘어간다. 프리다 칼로와 리베라의 이야기를 안다면 p416의 [프리다칼로]와 p342의 [디에고 리베라]를 읽는 느낌이 분명 다를 것이다.

 

조정래의 자전적 에세이 [황홀한 글감옥]에 이런 말이 나온다. "작가는 여든의 나이에도 소년의 마음을 지녀야 한다."

피카소는 이렇게 말했다 "나는 열다섯 살에 벨라스케스처럼 그렸다. 덕분에 나는 80년 동안이나 아이처럼 그림을 그릴 수 있었다."

분야도 시대도 다르지만 대가는 닮아 있다. 

왜!! 내가 선택한 차선은 늘 막히고, 옆 차선은 뻥뻥 뚫리는가!!!

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