인적이 드문 미쓰세 고개에서 살인 사건이 발생한다. 피의자는 보험설계사 일을 하는 이시바시 요시노라는 여성이다.  살인자에게 목이 졸려 사망한다. 헤어지기 직전 피의자와 함께 있었던 친구들의 진술과 피의자가 죽기 직전 통화했던 상대를 대상으로 용의자 조사를 시작해 나간다. 범인은 쉽게 알 수 있다. 옴니버스처럼 사건 당사자들에 얽힌 이야기들을 읽는다. 잘못한 행위를 한 자가 악인이라는 기존의 통념이 아닌, ’악인’에 대해 다시 생각해 보게 된다.

# ’악인’을 바라보는 시선을 통해 ’악인’이 어떻게 만들어지는지 엿보다.

  ’살인’은 무서운 일이다. 그 어떤 경우라도 생명을 사라지게 하는 일은 용서받지 못한다. 나쁜 짓을 하는 사람은 ’악인’이라는 범죄자에 대한 단순한 시선을 가졌던 내게, <악인>은 ’살인’만큼 사람을 힘들게 하는 일이 무엇인지 생각해 보게 되었다.

  살인사건이 발생하고 난 뒤 ’피해자’의 행적이 밝혀지면서 ’피해자’의 가족에게 쏟아지는 비난의 시선은 정당한 것일까? ’살인’은 아니지만, ’살인발생’에 큰 영향을 미친 마스오 게이고의 행동은 괜찮은 걸까? 정황상 자신이 피해자로 몰릴 수 밖에 없어 극도의 공포감에 살인을 저지른 ’유이치’의 행동은? ’유이치’가 살인했다는 사실을 알고 나서도 마지막까지 ’동행’했던 마고세 미쓰요의 행동은 어떤 의미일까?

   사건 중심이 아닌, 사건을 둘러싼 주변인들의 행동과 심리에 초점이 맞춰있다. 작가는 인물들의 행동에 가치판단의 흔적을 남기지 않는다. 벌어지는 사건을 통해 독자 스스로 ’악’에 대해 사유해 보게 한다. 모두에게나 조금씩 자신의 이미지와 이익을 위해 진실을 말하지 않거나, 사실을 다르게 해석할 수 있게 만드는 분위기에서 ’살인’보다 더 무서운 ’악인’의 모습이 나타난다.

 
# 쉽게 던지는 말 한마디가 당사자와 주변인들에게 큰 생채기를 낸다.

 
  생각이 깊지 않아, 글로 표현하는게 서툴다. 인간은 신이 아니기에 진실을 알 수 없다. 사실을 통해, 진실이라 생각하는 일이 얼마나 무서운지, 쉽게 단정짓고 평가하는 일이 사건 당사자에게 얼마나 큰 고통을 주는 일인지 새삼 깨닫게 되었다. 난 신도 아니고, 재판관도 아니다. 뉴스와 신문에서 벌어지는 사건들에 쉽게 던지는 말 한마디가 사건 당사자들에게, 또다른 폭력이 될 수 있다는 것을 새삼 깨닫게 되었다.

 무엇보다 ’악’에 대해서 많이 생각해 볼 수 있어서 좋았다. ’악’에 대해 바라보는 시선은 누가 만드는지, 정황에 따른 오해로 인해 얼마나 더 나빠질 수 있는지에 대해 고민해 보게 되었다. ’사실’을 넘어선 ’진실’을 보는 것보다 보여지는 일을 ’진실’로 받아들이는 일이 더 쉽다는 것도 알게 되었다.

   ’악인’을 대변하고 싶지 않다. ’악인’을 매도하는 건 의미가 없다는 것을 알게 되었다. 극한 상황에서도 도망쳐서는 안된다는 것, 세상에 소중한 사람은 꼭 필요하다는 것, 피해자가 되고 싶어해서는 안된다는 것, 외로움과 두려움이 얼마나 무서운지 다시 생각해 보게 되었다. 요시다 슈이치 스스로 왜 대표작이라 말했는지 알 것 같다. 생각의 열매가, 책이란 상자 안에 가득 담겨있다. 하나씩 맛보고 생각하다보면 ’나쁜 사람이 악인이야’라는 단순한 생각에서 벗어나 나만의 가치관이 정립될거라 믿는다.

  패션감각이 뛰어난 사람은 옷을 잘 입는다. 자신의 체형과 모임에 맞는 옷을 잘 선택해서 자기만의 스타일을 만들어 낸다. 드로잉한 그림에 색을 입히는 작업 역시, 사물에 대한 감각이 탁월해야 한다고 생각한다. 대상에 대한 깊이있는 이해와 명암과  색깔의 어울림 등을 잘 이해하고, 숙련된 채색기법을 익혔을 때 드로잉된 그림은 채색의 시간을 거쳐 아름다운 그림으로 다가온다.

   저자가 출간한 스케치 쉽게 하기 시리즈를 통해 그림 그리기에 한 걸음 발을 내딛게 되었다. 색연필화 쉽게 하기와 기본기를 다지는 부분에 겹치는 내용이 많아 조금 더 시작하기 수월하였다. 내 손을 거쳐 완성품이 생긴다는 것은 가슴 벅찬 일이다. 사람들에게 사랑을 받지 못하더라도, 작가에게 자신이 만든 작품이 자식처럼 다가오듯이, 채색의 시간을 거쳐 완성된 작품은 그리는 이의 마음과 시간이 담겨있다. 채색에 몰두하다 보면, 대상에 대해 좀 더 깊이있게 살펴보게 되고 일상의 늪에서 잠시 벗어날 수도 있다. 그림을 그리는 것은 그 자체만으로도 따뜻한 위안이며 축복이라는 저자의 말이 조금 이해가 된다.

 # 잘 그리려 하지 말고, 즐겁게 그려라!

  뭔가 잘해야 한다는 강박감 때문에 시도조차 하지 못하는 경우가 많이 있었다. 특히 미술은 어렸을 적부터 내게 다가서기 힘든 장애물이었다. 잘 그리려 하지 말고 즐거운 놀이처럼 생각하라는 저자의 말이 기분이 좋았다. 기본기를 다지는 것부터 실제 실습까지 많은 그림이 담겨있지는 않다. 하지만 짧은 분량속에 중요한 부분한 내용들은 잘 담겨있다.

  대상을 집중해서 관찰하는 관찰력이 중요하다는 말에 고개를 끄덕였다. 빛과 그림자로 드러나는 미묘한 명암의 차이들을 놓치고 살았다는 것도 알 수 있었다. 형태에서 채색으로 가는 과정이 아닌, 채색을 통해서 색감과 형태에 대한 이해를 하다보면 형태 역시 능숙해진다는 말도 이해가 되었다. 무엇보다 중요한 것은 일정 시간 노력을 해야 한다는 말에 공감한다.

 # 순서에 의해 조금씩 완성되는 그림, 성취감은 자신감으로 이어진다.

  저자의 설명대로 조금씩 채워가다 보면, 완성된 작품이 드러난다. 처음에는 그다지 마음에 들지 않았지만 반복해서 그리다 보니 조금씩 좋아지는 모습이 보였다. 할 수 있다는 자신감을 얻었다는 점, 꾸준한 노력이 필요하다는 점이 중요하다는 것을 새삼 깨달았다. 중요한 것은 쉽게 포기하지 않는 것이 아닐까 생각해 보았다.

   드로잉만 되어있는 그림과 채색이 완료된 그림을 보면 느낌이 다르다. 채색이 우리의 눈과 생각에 얼마나 큰 영향을 미치는지 알 수 있는 시간이었다. 쓱삭쓱삭 채색을 하며 드로잉에 생명을 불어넣는 일, 내 손으로 무언가 해내었다는 자신감을 얻는 데 큰 힘이 된다.