[마술피리의 환상을 다시 한 번]

 

오페라를 아이들에게 접해 주기는 사실 어렵다.  언젠가 세종문화회관의 백스테이지투어에 참여했다가 해설자 분이 했던 말이 생각난다. 아이들이 클래식 가운데 가장 마지막으로 접해야 하는 부분 중의 하나가 오페라라고 한다. 그만큼 방대하고 길고 조금은 인내심과 독해력을 가지고 작품을 감상해야 한다는 의미일게다.

그렇지만 [모차르트의 마술피리]라면 이야기가 다르다. 딸이 [마술피리]를 처음 대한 건 7살 여름이었다. 그 때는 뮤지컬로 맛을 들이고 8세부터 오페라를 보게 되었다. 너무 좋아한 나머지 같은 오페라를 연거푸 3번이나 볼 정도였다. 그 정도로 [마술피리]를 좋아하던 딸이 오디오가 함께 들어있는 이 책을 보고는 그 때의 감동이 새록새록 밀려온다고 한다.

피터 말론의 고급스러운 그림과 더불어 사건 별로 소개되는 이야기는 오페라 구성의 이야기 전달을 따르고 있는 듯하다. 장황하게 이야기가 이어지기 보다는 제목에 맞게 이야기가 전개되니 전체적인 흐름을 파악하기 더 좋다. 게다가 함께 들어있는 오디오 자료의 몇번째 트랙의 곡이 연관되는지도 함께 표시해 주어서 유익하다. 그 페이지의 글을 읽고 해당되는 수록곡을 찾아서 들으면서 장면을 상상하기에 너무 좋다.

책의 마지막에는 수록곡 해설이 부록으로 들어있다. 사실 마술피리 전체적인 내용은 알아도 각 곡에 대한 해설은 듣지 못해서 노래 따로 이야기 따로인 점이 있었다. 그런데 이번 부록을 통해서 각 노래의 의미와 내용, 해당되는 장면을 알 수 있어서 얼마나 반가운지 모르겠다. 모짜르트에 대한 소개는 책의 앞부분에서 그리고 전문가에 의한 작품 해설은 책의 마지막에서 만날 수 있다. 지금 이 순간에도 마술피리의 오디오를 들으면서 딸 아이가 책 장을 넘기고 있다.

[발명의 역사가 한 눈에]

 

그림으로 보는..이라는 부재가 붙은 역사서가 많이 나오고 있다. 아마도 역사라는 부분이 아이들에게 익숙하지 않고 어렵게 느껴지기 때문이 아닌가싶다 .그렇다면 사진은 아니고 왜 그림일까? 그림은 확실히 사진보다는 유하게 접근이 된다. 손으로 그렸다라는 점에서 바로 나도 따라해봐~라는 생각을 갖게 할 만큼 편안함을 줄 수 있기 때문이다. 그림으로 보는 역사는 그런 의미에서 역사를 훑어보기에 길잡이 역할을 할 만하다.

 

그림으로 살펴보는 발명의 역사는 기원전에서 시작된다. 인물을 제목으로 시대를 함께 나타내면서 인물의 발명에 대한 업적을 주로 다루고 그 주변에 그 시대의 사건들을 작은 창으로 소개해 준다. 주가 되는 것은 소개되는 인물의 업적이지만 작은 창을 하나씩 살피면서 크고 작은 사건들을 살피는 것은 마치 숨은 그림 찾기를 하는 듯한 즐거움을 준다. 책의 페이지를 보면 크게 두 부분으로 나뉜다. 하단 부분은 띠를 이루면서 각 페이지로 연결되고 이 띠 안에 소개되는 인물과 엇비슷한 시기의 순차적인 여러 사건을 소개하고 있다.

책을 보면서 위대한 발명가의 업적도 살펴보고 시대별 여러가지 사건도 살피면서 위대한 발명의 역사를 경험해 보기 바란다. 한가지 언급할 것은 인물에 대한 소개와 사건의 나열이기 때문에 전후의 상관관계를 이해하기는 어렵다. 단지 역사적인 발명의 사건들이 소개되고 맛볼 수 있다는 점에 중점을 두기 바란다.

책의 부록으로 제시된 용어설명도 과학도를 꿈꾸는 아이들에게는 긴요한 자료가 될 듯 싶다. 그림으로 만나는 역사의 다음 시리즈도 기대된다. 각 주제별 역사를 살피는 것도 아이들에게는 역사의 흐름을 이해하는데 많은 도움이 되겠다.

[정말 음악에 대한 모든 것이 담겼어요]

 

미래엠앤비 출판사의 '신나는 음악 그림책'을 한 번쯤 보지 않은 사람은 아마 없을 것 같다. 유치원 정도 되면 아이들에게 다양한 책을 접해주고 음악에 대한 정보를 담은 이 책을 도서 목록상에 올리게 된다. 그만큼 신뢰가 가는 시리즈물이다. 그동안 오페라나 음악회, 음악학교, 악기에 대해서 살폈는데 이번에는 음악 그 자체를 살핀다고 하니 과연 어떤 내용일까 궁금했다.

책을 읽기 전에 우선 저자의 이름이 눈에 들어왔다. 다른 4편의 시리즈는 모두 안드레아 호이어인데 이번 책은 인성책으로 유명한 알리키가 글과 그림을 맡았다고 하니 조금은 다른 분위기가 될 듯 한 예감으로 책을 펼쳤다. 역시 알리키는 정보면에 중점을 두기보다는 인성적인 부분과 음악을 연관해서 설명하는 부분을 놓치지 않는다.

음악을 들으면 기분이 어떠니??라는 질문에 각양각색으로 대답하는 아이들의 모습이 실린 도입부분의 그림이 인상적이다. 바로 책읽기 전에 이 질문부터 아이에게 해 보는 것이 순서라는 듯 작가는 그렇게 음악에 대한 느낌을 찾는 것에서 시작한다.  나 역시 이 질문을 놓치지 않고 두 아이에게 해 보았다.

"음악을 들으면 어떠니?" 라는 질문에 한창 [마술피리]를 즐겨 듣는 딸아이는 "너무 좋아, 행복해"라고 하고 어린 아들은 "그건 시끄러~ 난 올챙이 노래가 정말정말 좋아."란다. 두 아이의 말속에서도 음악적 취향이 살짝 느껴진면서^^ 분명 자신이 좋아하는 음악은 있다는 걸 확인하고 책을 보았다.

음악을 이루는 것은 소리와 리듬, 가락, 높낮이 등 그동안 전혀 살피지 않았던 기초적인 면을 대하게 된다. 음악은 그런 구성요소로 이루어지고 그런 음악은 바로 창조적인 예술임을 작가는 언급한다. 재미있는 부분은 바로 음악작품에 생명을 불어넣는다는 것이다. 작품을 연주하는 사람이 자신의 곡해석으로 그 작품에 생명을 불어넣는다는 말을 아이들이 이해하기는 어렵겠지만 같은 곡이라도 치는 사람에 따라서 다르게 느껴진다는 것을 설명하기에는 너무 좋다. 특히 피아노를 치는데만 급급하던 딸은 자신도 생명을 넣어보겠다고 다짐을 했으니 말이다.

음악의 시대사와 다양성도 아이들의 눈높이에 맞추어 설명해주는 작가의 재치에 놀라면서 매 페이지마다 아이들의 목소리로 전달하고자 하는 의도도 충분히 느낄 수 있다. 그만큰 음악이 무엇인지 처음 대하는 어린 아이들에게는 즐겁게 음악의 모든 것을 접하게 될 책이다.