보노보노라는 만화가 있었죠. 정말 안나오는 귀여운 동물캐릭터로 사랑과 인기를 얻었던 작품으로 일본에서 86년에 연재를 시작으로 90년도에 애니로 방영이 되어서 국내에서도 96년도에 투니버스에서 방영이 되어서 아이들에게 많은 사랑과 인기를 얻은 만화로 유명한 작품입니다.

어쩌면 이때부터 국내에서 동물을 귀여운 캐릭터화해서 인기를 얻을 수 있음을 알려준 대표적인 만화가 아닌가 생각이 듭니다. 그 정점을 찍은 것이 바로 뽀로로가 아닌가 하는 생각도 들죠. 일단 주요 등장인물은 3인으로 아기해달인 보노보노, 아기다람쥐 포로리 그리고 너구리 너부리가 주요인물로 이 인물들의 주변인물들과 사건들을 통해서 웃픈 에피소드를 선보인 작품으로 마냥 웃음만을 선사하는 것이 아닌 깊은 통찰적 해학을 주요 메인으로 다룬 작품이라고 생각이 듭니다.

나이가 들면 기존에 본 작품들이 다른 시각으로 보여진다고 하죠. 그래서 대표적인 고전이나 작품들을 어릴 때 보고 나이들어서 보면 완전히 다른 작품으로 보여진다고 해서 못해도 어릴적 한번 나이들어서 한번 이렇게 2번은 읽어야 그 작품을 제대로 이해한다고 해서 두 번을 보고 읽으라고 하는 것이 통설입니다. 일례로 노인과 바다도 험난한 상황에서도 굴하지 않고 최선을 다한 불굴을 의지를 보여준 작품으로 대표되는데, 한편에선 어렵고 힘들게 번 돈을 귀가하는 길에 건달들을 만나서 얼마만 빼고 빼앗긴 것을 문학으로 승화한 작품이라는 말이 돌곤 하죠. 그런 분위기에서 우리가 어릴적 아무생각없이 그저 재미있게 본 만화나 작품들도 그렇게 재해석 또는 위로를 받는 철학적인 내용이 많이 들어가 있는 작품으로 재해석을 받고 있음을 재조명 되고 있죠.

그래서 얼마전에 백영옥 작가의 에세이 <빨강머리 앤이 하는 말>이 의미있는 힐링서로 인기를 얻은 것이 아닌가 하는 생각이 든 작품입니다. 그저 애니 자체가 아닌 그 안의 설정과 대화 대사들이 지금 보니까 만화로 놓기엔 너무도 의미있고 철학적인 그리고 지금봐도 보통이 아닌 작품으로 많은 이들에게 다시 찾아보게 하는 의미있는 작품이었다고 생각합니다. 마냥 작가의 상황과 예를 두고 힐링 에세이의 시대에서 어떤 작품이나 쉽게 친근함을 두고 바라볼 수 있는 작품을 두고 에세이를 쓰는 시대가 된 것이 아닌가 하는 생각을 많이 하게 되는데 이번 이 <보노보노처럼 살다니 다행이야>도 그런 작품이 아닌가 하는 생각을 하게 만든 작품입니다. 그냥 아무생각없이 보고 느끼고 생각한 작품이었는데 이런 깊은 뜻을 담은 작품이었다니. 놀라움을 금치 못하게 한 의미있는 책이죠. 그와 더불어서 귀여운 그림들도 그렇고 정말 대단한 작품입니다.

만화는 대체로 어린아이들을 대상으로 제작이 되지만 그렇지 않은 작품들이 의외로 일본의 버블경제로 인한 몰락이전에 다양한 대상을 상대로 한 작품들이 많다고 하죠. 그래서 일본의 만화산업은 버블경제 이전과 이후로 크게 나뉘게 되죠. 이것도 그런 작품에서 이전의 작품으로 분류가 됩니다. 어쩌면 이때에도 일본에서도 외롭고 슬픈 어른들에게 힐링과 위로가 필요했지만 대놓고 하지 못하니 만화를 통해서 일깨우고 그런 슬픈 어른들의 상황과 위로를 위해서 철학을 통해서 만화를 통해서 철학적인 의미를 담고 싶었던 것이 아닌가 하는 생각을 하게 합니다. 갈수록 어렵고 힘든 요즘에 현대를 살아가는 어른들을 귀여운 캐릭터와 만화를 통해서 이런 만화가 있었다는 것을 다시한번 깨닫고 일깨워주고 그런 만화를 통해서 힐링 에세이를 통해서 위로를 받을 수 있다는 것은 무척 의미있는 작품으로 앞으로 대세는 이런 식의 에세이집이 될것이라고 생각이 들고 이시대를 살아가는 많은 수줍은 보노보노들에게 위로와 힘을 낼 수 있도록 도와준 이 작품. 정말 귀엽고 착한 개성넘치는 이들을 통해서 오늘날을 살아가는 많은 이들에게 위로를 안겨준 <보노보노처럼 살다니 다행이야> 진짜 이런 것이 힐링서가 아닌가 하는 생각이 들고 많은 이들게 꼭 읽어보길 강력히 추천하는 작품입니다.

 

에로티시즘의 대가라고 불리우는 <눈 이야기>의 작가 조르주 바타유의 두 번째 작품 <하늘의 푸른빛>입니다. 바타유는 프랑스의 소설가라기보다는 한편으론 사상가로 많이 알려진 유명한 인물로, 많은 저술을 한 인물이지만 국내에선 많이 알려지지 않은 작가로도 유명하죠.

이 작품도 꽤 독특한 소설에서 15페이지 정도의 프롤로그 뒤에 2페이지만의 1부 다음에 바로 2부로 넘어가서 2부는 5개의 장으로 나누어져 있는 좀 독특한 방식의 구조의 작품이죠.

주인공(앙리인 듯 한)은 주정뱅이로 그의 주위에는 세명의 여자가 있죠. 더티는 같이 술 마시는 술친구로 정말 편한 치구이자 여자이죠. 그리고 항상 혁명에 불타고 있는 라자르. 그리고 궁상맞지만 헌신적인 크세니. 과음으로 사선을 방황하다가 크세니에게 신세를 진 뒤, 바르셀로나에 향하는 주인공은 그곳에서 내전이 시작되는 것을 보고 경험하게 됩니다.

...라고 언뜻 보면 간단한 듯 하면서 사회성 강한 작품같아 보이는 간략한 배경설명이지만 전혀 그렇지 않다는 것이 함정이죠. 사회불안은 물론 주인공의 마음에 그림자를 드리우고는 내면의 산엄함이 있지만, 주인공은 내전이 어찌 됐건, 그런 것에는 거의 관심이 없습니다. 그에게 관심이있는 것은 오로지 '죽음'이죠. 전쟁도 술마신날의 다름의 나날도 섹스도 모두 '죽음'의 이미지에 침범되고 있음을 볼 수 있습니다. 마지막 편에서 주인공은 디르티와 섹스하지만 그 장면조차 모든 죽음의 이미지의 비유에서 표현되어지고 있죠.

진짜 전작의 눈 이야기에서 오로지 에로티시즘에 집중하고 있으면 이번 작품 하늘의 푸른빛은 에로티시즘에 삶과 죽음에 대한 철학적인 내용을 가미하고 있고, 그중에서도 섹스와 죽음에 더 무게를 두고 있음을 볼 수 있습니다.

원제 ‘LE BLEU DU CIEL'로 그대로 직역하면 국내제목과 같이 하늘의 푸른빛으로 이야기의 후반에 스페인에 도착하는 크세니를 데리러 가면서 해안에서 바다에 빠져 둥둥 수면에 떠오르면서 주인공은 파란 하늘을 올려다 보는 모습이 바로 작품의 제목이 된 것이죠. 그가 바라본 하늘은 넓고, 순수 그 자체였던 것을 보면서 그가 느낀 것은 과연 무엇이 었을까요. 항상 죽음만을 바라고 생각하던 그에게 펼쳐진 것은 평화롭고 순수하고 푸르른 이미지와 죽음의 이미지와의 대비가 매우 인상깊은 장관을 펼치게 됩니다. 그리고 마지막에선 전쟁의 전조의 새까만 이미지가 드리워지면서 끝나게 됩니다.

바타이유 자신이 작품의 전쟁 직전의 알싸한 분위기가 너무 그리 마음에 와 닿지 않고 마음에 들지 않았는지 약 20년 동안 봉인되었던 작품이라고 합니다.

어떻게 파악해야 좋을지, 쉽사리 이해하기 쉽지 않은 작품으로 이 작가의 철학이 어떤 것인지 잘 이해하기 힘든 작품으로 역시 이 작가의 작품은 쉽게 와 닿기 힘든 작품으로 프랑스소설이 아직은 스타일이 아닌거 같고... 이 작가의 작품만 그런 것인지.. 난해하지만 그래도 뭔가 깊은 무엇인가가 숨어있는 것 같은 작품으로 철학성이 너무 깊어서 그런지.. 아무튼 국내에 잘 알려지지 않았던 프랑스의 대표작가 조르주 바타유의 에로티시즘과 죽음에 관한 심오하고도 난해한 작품이었습니다. 

조르주 바타유의 ‘눈 이야기’를 읽었습니다. 예전에 타출판사에서 출간된 적이 있는데 이번에 비채출판사에서 새옷으로 재단장하여서 출간되어서 조르주 바타유에 대해서 알 수 있는 의미있는 시간이었죠. 한마디로 말해서 이분의 작품은 에로티시즘에 대한 내용을 내포하고 있는 작가의 작품이죠.

그런데, 이 ‘눈 이야기’를 읽으면서 느낀 것은 소설에 등장하는 중심적인 인물의 성적인 행동은 애정이나 인간성 이라든가 그런 것은 전혀 무시한 본능적인 행동원리에 대해서 묘사한 표현이 너무도 적나라하고 이성적이라든지 도덕적인 감정은 없는 정말 말 그대로 동물적인 분출적 본능에 너무도 충실한 작품이라는 것이 상당히 문제적 작품이라고 생각이 들었던 작품이었다는 것입니다. 개인의 쾌락과 성적흥분을 환기시키는 여성의 몸의 상징적인 부위를 이렇게 노골적으로 표현한 작품이 또 있는가 싶을 정도였죠.

왜 이 작품이 정말 미친 문제적 작품이 되었는지 읽으면서도 위험하게 느껴질 정도였죠. 한편으론 이 작품을 자기제어가 되지 않는 제동력이 부족한 문제있는 자들이 읽으면 상당히 위험한 작품이 될거 같다는 걱정이 들 정도였죠. 전대미문의 엉망진창인 그 본능에 충실한 방탕함과 음탕함이 있는 이 작품은 자칫하면 범죄입문서가 될거 같다는 그런 생각도 들었죠. 자신 이외의 이성은 성적인 쾌락을 위한 도구에 비유한 그리고 도구로서의 접점과 그 행위에 대한 망상의 수준은 점점 더 올라가고 있죠. 파멸적인 가학성과 최고의 가학적인 세계. 그리고 이 ‘눈 이야기’는 그 제목에서와 같이 그러한 문란한 세계에 대해서 눈(안구) = 계란 이렇게 상징적인 묘사를 도입함으로써 암흑의 정신세계에서 일종의 시적이고 상징적인 기호를 도입함으로서 혼탁한 정신세계에 대해서 지적인 자극과 충격을 불러일으킨 작품적 효과를 기대한 작품같습니다.

문제는 이 작품이 바타유의 처녀작이라는 것이죠. 그는 이 단편소설을 쓰고 있을 때, 혹시 극도로 흥분한 상태에서 저술을 한 것이 아닌가 하는 그런 불안함까지 들정도이죠.

그런데 왜 하필이면 눈 = 안구를 내세웠던 것인지.. 구체를 시각화한 특별한 기능의 이 안구를 성적도구에 연결하여서 쓴 것은 단순한 에로틱소설을 넘어서 환상적인 작품으로 완성하는 것은 어쩌면 특별한 이유가 있겠죠. 하나는 이야기에 구조적인 통일성을 부여하여 계란, 고환, 태양, 엉덩이, 다양한 백색, 둥근 것들에 대한 특별한 페티쉬가 공통된다는 것이라고 생각이 듭니다.

대체적으로 프랑스 소설은 자유분방함에 조금 난해하고 심오함이 깊은 작품들이 주를 이루는 경향이 있는데, 이건 좀 너무 자유분방한 것이 아닌지 아직가지는 국내에선 쉽사리 받아들이기 힘든 경향이 없지 않아 있어보이는 개인적으로 문제적 작품이라고 생각이든 작품입니다. 조금 더 시간이 지나서 국내도 지금보다 더 개방이 된다면 모를까 좀 받아들이기 어려웠던 문제적 작품이 아닌가 하는 생각을 많이 한 에로티시즘에 대한 문학적인 획기적인 한 축을 구축한 작품이었다고 생각합니다.