나무(죽음과 순환에 대한 작지만 큰 이야기)

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'모든 생명에는 시작과 끝이 있습니다. 생명은 언젠가는 죽고,

그 죽음은 또 다른 생명의 탄생으로 이어집니다.

모든 죽음이 새로운 시작인 것입니다.' ( 옮긴이의 말 중에서 )

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        한 장의 그림이 모든 것을 말해주는 경우가 있다. 이 책의 일러스트를 보면서 그런 생각이 다시 들었다.   출간 소식과 함께 소개글을  접했을 때 왜 이렇게 그림에 대해 높게 평가하는 것일까 하는 마음에 글보다 그림이 더 궁금했던 책이다.  정말 책장을 펼치는 순간 '장엄한 일러스트가 압권이다,'라는 표지의 글귀가 다시 와 닿았다. 전체 내용의 글자 수를 모두 합쳐도 손가락으로 꼽을 수 있을  적은 양이지만,  글로는 담을 수 없는 많은 것들이 한 장씩 펼쳐지는 그림으로 더 이상의 말이 필요치 않을 만큼 완벽하게 담아내고 있다. 

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     아이들은 늘 무엇인가를 묻고 있다.  대다수의 질문들은  쉽게 아는 그대로 설명이 가능하지만 그렇지 못한 경우도 더러 있다. 예를 들어  사람은 어떻게 태어나는지? 또 죽는다는 것은 무엇인지? ...라는 질문을 만나면 다른 질문과 달리 한 박자 쉬고 머리부터 정리한 다음 대답을 하게 된다.  생명의 탄생에 대해서는 더 밝고 긍정적으로 설명이 가능하지만, 죽음에 대한 질문에는  내가 하는 대답에 따라서 아이에게  상처를 주게 되지는 않을까 싶은 마음에 적절한 답을 찾아 더 망설이게 된다.

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        이 책을 쓴 저자 '대니 파커'는 간호사, 배우 등의 직업을 거쳐 지금은 선생님으로  자신의 아버지가 돌아가시고 얼마 후 자신의 아들이 태어난 것에 대해 영감을 얻어 이 책을 집필하게 되었다고 한다.  모든 힘을 다해 자신의 삶을 살고 그 자리를 비켜주는 나무처럼,  삶은 그렇게 또 다른 탄생과 함께 그 자리를 이어간다.  생명의 탄생만 있고,  죽음이 없다면 그곳은 얼마나  혼돈의 세상이 될지에 대해 우리는 그리 깊이 생각하지 않아도 잘 알 수 있다.  그래서 우리는 죽음에 대해 아름답다는 표현을 하기도 한다.  자신의 모든 것을 바치는 가시고기에서,  생명의 탄생이 곧 자신의 죽음임을 알지만  온전히 자식의 탄생을 위해 힘을 쏟는 연어에서, 우리는 그 아름다움을 느낀다.  그리고 이 동화를 통해 다시 탄생과 죽음의 생명 순환을 보게 된다. 

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출판사에서 신간 출판 기념 서평단에 선정되어 제공받은

도서를 읽고 후기를 작성하였습니다.​

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어린이를 위한 한국 미술사

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'미술은 현재를 그리는 것이지만 역사가 축적되면 과거와 현재를

동시에 다루기도 하고 나아가 미래를 상상하기도 합니다.' (머리글 중에서)

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      현대는 이미지가 모든 것을 지배하는 세상이라고 한다면 너무 과장된 표현일까.  지금 아이들은 이미지와 함께 눈을 뜨고 이미지와 함께 눈을 감는 일상을 보낸다고 할 수 있다.  초등학생까지 스마트폰을 대부분 손에 쥐고 생활하고 있고,  매스컴을 통해 매일 수많은 이미지와 만나게 된다.  아이들이 좋아하는 방송이나 게임 등은 모두 이미지와 뗄 수 없는 관계의 연속이기 때문이다. 심지어  이제 학교에서 수업 중에도 쉽게 이미지를 화면으로 보면서  수업을 하는 것이 일상적인 일이 되었다.  그렇다면 이미지의 시작이라고 할 수 있는 그림의 역사를 이해하고 상식을 키워가는 일은  아주 중요하다고 할 수 있다.  그것에 가장 우선시되어야 할 것은 우리것부터 알고  이해하는 일이다.  아이들을 위해 원시시대의 그림으로부터  현대의 비디오아트에 이르기까지 우리 아이들이 상식으로 알아야 할 우리 그림의 역사는 어떻게 흘러왔는지에 대해 집필된 신간 소식은 그래서 더 반가웠다.

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     미술사라는 것은 아이들에게는 어렵게 느껴질 수 있는 내용일 수밖에 없는 것이 사실이다. 더군다나  가까이 있지만 더 잘 접하지 못했던  우리의 미술사는 더욱 그렇게 느껴질 수 있다.  이 번에 출간된  이 책은  '한국 미술사'라는 어쩌면 역사를 담는다는 의미에서 다소 딱딱하게 느낄 수 있는 내용을 아이들이 읽기 쉽도록  주제별, 시대별로  각각의 스토리를 담아내고 있다.  자연스럽게 이야기책을 읽듯이  한 장씩 읽어나가다 보면   각각의 그림이 탄생한 배경이나 당시의 생활상,  그림이 담고 있는 의미 등을  습득할 수 있다.  주술적인 의미에서 태초의  동굴벽화가 그려졌다고 하는데,  바로 울산의  반구대 암각화의 경우도 그렇게  고래를 잡아 배불리 먹고 싶다는 의미가 그들에게  고래를 그리게 했던 것이다. 

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    암각화나 고분,  금동 향로 나 석가탑, 다보탑 등  우리가 가장 잘 알고 있던  한국 미술사의  대표적인 작품들이  작가에 의해 다시  재탄생하는 과정은 아이들은 물론  어른들이  읽기에도 좋을 내용이다.  아는 만큼 보인다는  말은 어느 경우나 마찬가지겠지만, 특히  예술 분야에서는 더  그렇다는 것이 개인적인 생각이다.  성인이 되어  돈으로도 살 수 없는 가치가  그  지식 습득 과정에서 농축되어 한 사람의 지식 창고에,  인격형성에 많은 도움을 주기 때문이다.  두고두고 펼쳐볼 유익한 우리의 미술서이다.

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​ 출판사에서 신간 출판 기념 서평단에 선정되어 제공받은

도서를 읽고 후기를 작성하였습니다.​

 

 

풀꽃

 

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풀꽃

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            나태주

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자세히 보아야

예쁘다.

오래 보아야 

사랑스럽다.

너도 그렇다.

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​'큰놈, 작은 놈, 들쑥날쑥 제멋대로 생겼어도 노랑, 보라, 하양 자신이 그린 풀꽃들처럼 예쁘고 사랑스러웠어요.' (본문 중에서)

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      너무 좋아하는 '나태주'님의 시가 아이들의  동화로 탄생됐다는 소식만으로 그저 빨리 읽어보고 싶다는 생각이 들었고,  기회가 되어 드디어  읽을 수 있게 되었다.   [풀꽃]이라는 시를 읽다 보면 나도 귀하다는 생각,  누군가에게 사랑받는 존재라는 생각에 마음이 따뜻해지면서  잔잔한 감동이 밀려온다.   지금 아이들은 쉽게  매스컴을   늘 접하면서 자라고, 그런 화려한 것에 취해버린 일상을  현대를 살아가는 모두에게  진정한 가치를  어디에 둘 것인가에 대해   생각하는 것조차  가치 없는 것으로 만들어가고 있다. 이러한 시절에 우리가 이  짧은 시를 읽고 감동하고  자꾸 되뇌게 되는  이유는 무엇일까.

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    잘 알려진 시 '풀꽃'으로 유명한 작가 '나태주'님은 이 그림책 출간에 덧붙여 남긴 글에서 이 시중에 가장 중요한 말은 마지막 부분인 '너도 그렇다'라고 하신다. 그중에서도 '너도'라는 부분이 가장  중요하다고 하시는데, 그것은 바로 그 너가 바로 우리 자신  한 사람, 한 사람을 지칭하는 모두의 의미를 담고 있기 때문일 것이다.  그저 매일이 힘들고 지치는 우리, 모든 것을 어른들의 잣대를 만들어 아이들을 평가하는 현실,  그런 상황에서  아이들이 이 시를 읽으면서 바로 '너도' 사랑스럽고, 예쁘고,  가치 있는 존재라는 말처럼  소중한 말이 있을까.  아이들은 그 한마디로 인해  '그래, 나도 그렇게 누군가가 오래도록 봐주고, 사랑스러운 눈길을 보내주는 소중한 사람이구나.' 생각하게 될 것이다. 어디 아이들뿐인가. 이 시가 우리에게 감동을  주는 것은 읽는 누구라도 그 시의 네가  될 수 있기 때문인 것이다.

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    숲 속의 작은 초등학교 교장선생님은  아이들과 함께  자주 들에 나가 풀꽃을  그리는 시간을 갖는다.  아이들마다  자라는 환경을 잘 알고 계시는 분이기에  아이들의 그늘까지 모두 이해하고  격려하며 풀꽃에서  그 가치를 찾아주시려고 애쓰시는 분이다.  새침한 지나에게도,  아빠가 없는 준혁에게도  모두 편견 없는 따뜻한 눈길을 보내며 바로 너는 사랑스럽고 귀한 존재임을  따뜻한 말 한마디,   인자한 미소로  일깨워주시는 분이다.   풀꽃이라는 시와  풀꽃이라는 동화가 어우러져 너무 근사한 그림책이 탄생했다.

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​ 출판사에서 신간 출판 기념 서평단에 선정되어 제공받은

도서를 읽고 후기를 작성하였습니다.

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풀꽃