역사와 정치적인 측면에서 보면 일본은 결코 용서 할 수 없는 나라이다. 그러나 그들의 고집스런 장인정신 하나 만은 본 받고 싶고 배워야 할 점이라고 생각한다.

일본의 유명한 요리집의 주인들은 분점이나 체인점을 내지 않는다고 한다. 그 이유는 지점을 내면 똑깥은 맛을 낼 수가 없다는 고집스런 장인 정신 때문이다. 대부분의 기업가들이 이익을 우선시 할때 그들은 자존심을 우선시 한다는 점이 가장 두드러진 차이점일 것이다.

프렌차이즈 천국이 되어 버린 요즘 이렇게 장인 정신으로 무장된 곳을 보면 고개가 숙여진다.

일본 도쿄에는 가게 규모는 1평 밖에 되질 않고 팥양갱과 모나카 단 두개의 상품을 50년 넘도록 판매해온 '오자사'라는 곳이 있다.

그 곳은 일년 내내 휴일 없이 356일을 가게를 열고 새벽부터 양갱을 사기위해 줄을 선 손님들을 맞이 한다.

그리고 50년이란 세월 동안 단 한개의 지점을 오픈하지 않았고 하루에 단 150개의 박스만을 파는 특이한 운영방식을 가지고 있다.

이 '오자사'의 사장인 이나키 아츠코가 자신의 경영 철학과 오사자의 역사를 담은 <1평의 기적>을 출간했다.

매일매일 150개의 한정판 양갱 과자점으로 유명한 오자사는 전쟁 후 폐허가 되어 버린 골목 한 귀퉁이에서 오자사의 1대 사장인 아츠코씨의 아버지가 노점상을 하면서 부터 시작되었다. 아츠코씨의 아버지는 양갱을 만드는 팥의 질과 끓이는 시간과 노우하우를 시행착오를 겪으며 최고의 양갱의 맛을 찾아 내었다.

아츠코씨가 소개한 양갱을 만드는 기술은 어느 첨단 기술보다 섬세하고 오랜 기간의 숙련으로 이루어 지는 것이라고 소개했다. 일흔이 다 되어 가는 나이에도 남자들도 힘들다는 팥 끌이는 일을 직접한다고 한다. 그렇게 되기 까지는 철저한 자신의 건강 관리에도 소홀함이 없었다. 그녀는 자신의 건강 관리를 위해 집에서 부터 일터까지 자전거로 통근을 하고 있다.

스마트 폰의 기술이 세상을 놀라게하고 이제 일반이들도 우주 여행을 가능하게 하는 요즘 시대에 오랜시간 숙련된 손 감각으로 만든 양갱에 사람들이 열광한다는 것은 첨단 기술도 따라가지 못하는 비밀이 있는 것이다.

이렇게 오자자사의 기적을 이룬 요인을 몇가지로 요약해 보았다.

- 좋은 품질의 팥 을 얻기 위한 노력으로 좋은 양갱을 만들어 낸다.

- 한번 거래한 거래처를 믿고 맡기는 운명 공동체 정신 이다.

- 아츠코 사장도, 가족도 친척들도 양갱을 사려면 줄을 선다고 한다. 새벽부터 줄을선 고객에 대한 예의와 신의를 지치는 것이다.

- 양갱의 맛이 만족스럽지 않으면 고객에게 팔지 않고 제품의 맛 때문에 하루에 150 상자만을 만드는 철저한 품질관리이다.

- 세상이 아무리 변해도 오자사의 맛을 변하게 하지 않는 장인정신 이다.

- 장애인에게도 동등한 기회를 주는 이웃사랑 정신 이다.

이야기의 시작은 소년으로 부터 시작이 된다. 소년이 태어나기 전부터... 이야기 화자의 특별함이 있다.

<두근두근 내인생>은 우리에겐 아주 낮선 베르너증후군(빨리 노화가 되는 병)을 앓고 있는 소년이 들려주는 가족에 대한 이야기다.

고등학교를 졸업하기 전에 이미 부모가 되어 버린 소년과 소녀, 남보다 빠른 인생을 사는 그들의 아이 아름가 그 가족이다.

자신이 앓고 있는 병의 심각함과 끝을 알고 있으면서도 아름이는 대범하게 받아 들인다. 그리곤 자신의 마지막 꿈인 소설을 남기겠다는 계획을 조금씩 조금씩 실행해 나아간다.

누구도 생각할 수 없는 끔찍한 병을 가진 사춘기 소년은 하루는 두근두근 설레기만 할 뿐이다.

이 특별한 소년과의 만남을 통해 내가 하고 싶었던 일이 문득 떠올랐다. 얼마전 부터 실행에 옮기고 있다.

그런데...기대를 너무 많이 하고 읽어서 그랬던건지는 몰라도 약간의 실망감도 있었다.

병원비를 마련하기 위해 후원방송에 출연한 아름이를 보고 한 소녀에게서 온 이메일을 주고 받으며 사랑과 우정을 쌓아가고 있는데, 알고보니 조로증을 앓고 있는 소년과 백혈병으로 입원한 소녀의 사랑이야기를 쓰고 있는 싸이코 시나리오 작가였다는 부분은 '작가가 반전에 대한 압박이 너무 심해 이야기를 너무 극한으로 몰아 간것이 아닌가'하는 생각이 든다.

이 이야기에서 그런 반전은 오히려 덜렁덜렁한 군더더기 처럼 느껴졌다.

7년 전에 아는 선배로 부터 애니어그램(enneagram)을 알게 되었다.
약 2500년의 역사를 가진 꽤 오래된 학문이다. 사람을 9가지의 유형으로 나누는 것인데 내가 오랬동안 만난 사람들의 유형을 대입시켜 보면 대개는 맞아 떨어진다. 그러나 모든 사람의 유형을 9개의 틀에 끼워 맞추는 것은 위험한 발상이라는 의견도 있어 아주 조심스러운 부분이 있긴 했다.

애니어그램이 말하는 사람의 9가지 유형

일부 기업에서도 애니어그램으로 직원들의 성향을 파악하고 MBTI 테스트로 사람들의 업무 스타일을 파악해 기업의 업무 효율을 최대화 하려는 방법으로 이러한 이론을 도입하기도 한다.

이렇게 사람의 유형을 이론적으로 나누고 그 결과에 맞게 다루는 것이 현실적으로 활용될 수 있는 가에 대해서는 아직도 의문이다.

내 경험에 비추어 볼 때 직장생활을 하다 보면 상사든 부하직원이든 상대방을 연구하고 유형을 파악할 시간이 주어지지 않는다. 그저 본능적이고 상황에 맞추어 대처할 뿐이다.

<소셜 스타일>의 저자인 이재연 기업 교육 컨설턴트도 사회생활에서 나타날 수 있는 인간형을 주도형, 우호형, 분석형, 표현형으로 나누고 각각의 사회성의 유형을 나누었다. 그리고 다시 각 유형의 행동 , 생각 및 감정으로 16가지 소셜 스타일로 구분했다. 또한 유형화 유형이 만났을 때 발행하는 갈등을 원만하게 풀어 나가는 방법도 제시해 놓았다.

책의 재미있는 부분은 작가가 연극영화를 전공해서 그런지 몰라도 이론과 롤플레잉을 절절하게 섞어 놓았다는 점이다.

이 책을 읽으면서 많으 사람들이 자신의 소셜 스타일이 어떤 유형인지 대입해 볼 것이다. 그러나 생각해보면 내 자아와 사회성 유형이 내가 처해 있는 상황에 따라 많이 변한다는 점이다. 사회생활을 하다보니 민첩한 상황 대처를 배워서 그런가 보다.

평균 사람들의 사회에 진출하는 나이가 28 ~ 30 사이이다. 약 30년 동안 서로 다른 환경과 주변사람들의 영향을 받고 성장한 자아가 직장이라는 특수한 상황에서 부딪혔을 때 그 문제를 해결해 나가는 방법을 찾기란 쉽지 않다.

<소셜 스타일>이 제시하는 유형 이론이든 애니어그램이 제시하는 유형 이론이든 내가 외딴섬에 홀로 살고 있지 않는 이상 상대방과의 문제와 해결은 끊임 없이 반복 될 것이다. '그것을 자신만의 현명한 대처 방법을 찾는 것이 중요한 것이다' 라는 생각을 했다.

2010년 말 발표되어 2011년에 '청춘 앓이' 신드롬을 일으킨 <아프니까 청춘이다>를 2011년 마지막으로 읽은 책이다.

서울대 소비자학과의 김난도 교수가 수백명의 제자들의 고민상담과 자신이 청춘의 시절에 겪었던 실행착오의 내공으로 엮은 책이다.

같은 시기 잔인한 시대와 초경쟁사회에 살고 있는 청춘들을 위로하고자 한 핏줄 도서들이 줄이어 출간되었다. 2011년의 출판계의 화두는 '청춘 앓이'가 아니었나 싶다. 타깃이 정확하게 쓰여있는 책이다.

하지만 이러한 책들의 아이러니는 읽어서 그렇게 많은 효과를 보진 못한다는 점이다. 죄다 읽어보면 다구동성이다. 읽으면서 와~! 정리참 깔끔하게 잘해놓았다. 그래 맞는 말이긴해~ 그러나 왠지 가슴까진 전달 되지 않네... 이정도 수준들의 이야기이다.

첫번째 장에서 인생의 시계에 대한 이야기를 한다. 인생에서 1년을 15분으로 계산하면 지금의 자신의 인생시계에서 몇시 몇분인지를 알 수 있다는 것이다. 그러니깐 지금의 나는 음...... 재미있고 좋은 비유이다.

김난도 교수가 해준 많은 이야기들은 피가되고 살이 되는 이야기도 있었고 내 생각과는 조금 다른 이야기도 있었다.

사회의 시국에 흔들리고 부모에게 흔들리고 친구들에게 흔들리는 여러 후배 청춘들을 보면 정말 안타까워서 마음이 시리다. 높고 높은 취업 경쟁률을 온몸으로 뚫고 지나가면 아주 특별한 그리고 태어나 처음으로 겪는 대한민국 기업 문화에 내동댕이 쳐진다. 그리고 또 다시 치열한 사내 경쟁에서 매쳐지고 뒤쳐진다. 더 안타까운것은 그 길 밖에 없다고 생각하는 것이다. 물론 최근에는 취업을 하지않고 창업을 하는 용감한 청춘들도 있다.

어제 뉴스를 보니 대학교 졸업후 평균 구직기간이 13개월 이라는 통계를 보았다. 그 13개월 동안 격어내야할 좌절감과 불안감 뿌리깊은 분노를 어린 청춘들이 겪어 내어야 한다는 것이다. 그들이 절실하게 들어야 했던 한마디 '아프니까 청춘이야'

그러나 2012년 대한민국에 표류하고 있는 청춘들에게 가슴이 뻥뚤리는 조언을 해줄 수 있을까? 이들도 그시절로 돌아가면 똑같은 실수와 오류와 조급함을 답습할 것이다. 왜? 우리가 인생을 살아가면서 누구나 그 부분을 겪어 나갈 수 밖에 없는 사회구조와 의식구조를 가졌기 때문이다.

<아프니까 청춘이다>가 이런 총체적 난국에 직면할 청춘들의 궤도를 조금이라도 바꿀 수 있을까?

혼돈과 혼란의 시대에 태어난 후배님들 화이팅! 하라는 말 외엔 할말이 없네요 (..);

그 옛날 구법의 유학길에 오른 신라의 원효와 의상은 바다를 건너 중국으로 가는 배를 기다리기위해 해망의 어느 동굴에서 잠을 청한다. 어두운 밤 원효는 목이 말라 손을 더듬어 그릇에 담긴 물을 마셨다. 다음날 아침 잠에서 깨어난 원효는 자신이 마신 물이 해골에 고여있던 썩은 물이라는 것을 알게 된다. 지난밤 자신의 갈증을 해소 하기위해 달달하게 마신 물이 다름아닌 해골에 고여 있던 썩은 물이라는 사실에 '아차'하는 깨달음을 얻었다. 원효는 바다를 건너지 않았고 의상은 바다를 건넜다.

원효가 엄청난 깨닳음을 얻은 해망의 마을은 지는 해를 바라보는 노을이 아름답고 짙은 곳이다.

신문사의 사회면 기자인 문정수는 취재차 해망에 자주 내려가게 된다. 그리고 그의 취재선을 따라 그곳 사람들의 이야기가 하나하나 시작이 된다.

마을 방조제 공사 현장에서 크레인에 깔려 끔찍하고 불행한 사고를 당한 딸의 보상금을 타서 마을을 떠나 종적을 감춰버린 방천석, 백화점 화재 진압도중 훔친 보석을 팔아 고향인 해망으로 내려온 박옥출, 자식이 기르던 개에 물려 사망했다는 소식을 뉴스를 통해 알게된 비정한 엄마 오금자, 사기결혼 당한 사실을 알고 집을 가출한 베트남에서 온 후에, 고향에서 반 강제적으로 쫓겨온 사연이 구구절절한 장철수, 출판사 편집인이자 문정수의 여자친구인 노목희는 묘하게 얽혀 있다.

소설은 기승전결 없이 그냥 물 흐르듯이 각각의 인물을 이야기 한다. 인물과 인물사이에 갈등이 있었던것도 아니다. 그저 바다에 떠있는 외딴 섬처럼 문정수 주위를 표류한다. 문정수는 돗단배를 타고 이 섬 저 섬에 들러 그들의 이야기를 우연이든 필연이든 듣게 된다. 그리고 그들의 이야기를 활자로 찍어내야 하는 기자 본능과 끝없이 타협한다. 문정수와 노목희의 관계도 섬과 돗단배이다. 문정수는 야근과 피로에 치친 몸을 이끌고 노목희를 찾는다. 그녀가 2년 동안 독일로 유학을 가는 길 마저도 함께 하지 못한다. 그저 쿨하다 못해 메마르게 작별 인사를 나눈다.

등장인물들의 삶을 유추하면서 행복하지 못함을 느꼈다. 김훈이 말하고자 함이 '인간은 비루하고, 치사하고, 던적스럽다.'인가?

그는 작가의 말에 '나는 나와 이 세계 사이에 얽힌 모든 관계를 혐오한다. 나는 관계의 윤리성과 필연성을 불신한다. 나는 맑게 소외된 자리고 가서, 거기서 새로 태어나든지 망하든지 해야 한다. 시급한 당면 문제다' 라는 글을 남겼다.

김훈작가도 한때 기자였다. 문정수를 통해 자신이 기자의 눈으로 보던 세상과 그때 만났던 인연들의 얽혔던 이야기들을 풀어내었다는 인상을 받았다. 그리고 그의 소설은 언제다 굵직하지만 가끔은 이 소설처럼 무뚝뚝하다. 묘한 여운만 머릿속에 남는다.

<정치에만 ‘민주화’가 필요한 것인가? 아니다. 경제에도 ‘민주화’가 필요하다. ‘경제민주화’? ‘정치민주화’에 비해 낯선 말일 수 있다. 그러나 그 말뜻은 어렵지 않다. 이 땅의 모든 기업들이 한 점 부끄러움 없이 투명경영을 하고, 그에 따른 세금을 양심적으로 내고, 그리하여 소비자로서 줄기차게 기업들을 키워 온 우리 모두에게 그 혜택이 고루 퍼지고, 또한 튼튼한 복지사회가 구축되어 우리나라가 사람이 진정 사람답게 사는 세상이 되는 것, 그것이 바로 ‘경제민주화’다. > - 허수아비 춤

지난 10월 5일 타계한 스티브 잡스의 연봉은 1달러였다고 한다. 그는 한때 자신이 설립한 애플에서 운영진과의 불협화음으로 해고되고 만다. 그리고는 다시 멋지게 회사에 복귀하고 아이팟, 아이폰, 아이패드라는 혁신적인 제품을 세상에 선보였다. 사람들은 마법에 홀린듯 제품에 대한 맹목적인 사랑을 보냈다. 전세계 젊은이들은 그를 존경했고 선망했다. 그에 반에 그의 마지막은 조용하고 소박했다. 그가 살고 있는 집(다른 글로벌 기업의 CEO 집에 비하자면)도 그랬고 그의 옷차림이 그랬고, 먹는 것이 그랬다. 한마디로 그의 삶 전부가 그랬다. 정말 Your life is so COOL, Steve!

한가지 안타까운것은 그는 지나친 워커 홀릭이었다는 것....

그가 타계하자 팀 쿡이 회사의 경영을 물려받으면서 어는 나이 지긋한 분이 내게 물어 왔다. '왜 스티브 잡스의 아들이 기업을 물려 받지 않고 전혀 피한 방울 섞이지 않은 팀 쿡이 회사의 경영권을 이어 가느냐?' 는 것이 었다. 난 그분에게 기업의 전문 경영인에 대한 올바른 정의와 주식회사에서 전문 경영인을 고용할때의 절차에 대해 열씸히 설명했다. 그러나 쉽게 납득하지 못하시는 눈치였다.

왜냐하면 대다수의 국민들은 대기업의 혈족들에게 이루어 지는 불법승계를 이제는 무덤덤히 받아들이기 때문이다. 그것에 대해 누구하나 문제 제기를 하지 못하고 있는데 이것이 대한민국 자본주의의 현 주소다. '재벌'은 영어사전에도, 불어사전에도, 스페인사전에도 없다는 것은 대한민국 자본주의의 두드러진 특징이라고 할 수 있다. 경제 수업을 받을때 한 교수(외국인 교수였음)가 한국의 재벌들은 머지않아 나라를 말아먹을 것이라는 예견까지 했었다. 그리고 점점 그것이 현실로 다가옴을 느낀다.

<허수아비 춤>의 조정래 작가는 대한민국 재벌들의 더럽고 추악한 치부를 세밀하고 굵직하면서 구수한 필체로 그려내 주었다. 사실 읽으면서 특정 기업이 뜨끔 할 수도 있어서 혹시 해꼬지를 당하지 않으셨을지 하는 걱정도 됐을 만큼 너무나 사실적이 었다. 그리고 일부는 사실이지 않나?

소설의 주된 내용은 재벌들이 입법부, 사법부, 행정부를 매수하고 심지어는 언론까지 좌지우지 하는 실행계획에 대한 이야기이다. 그 재벌은 악마보다 더 치밀하게 잔인했으며 제우스보다 더 강한 절대 권력을 휘두르며 정부를 비웃고, 국민을 비웃고 세상을 비웃었다.

그러나, 국민이 이러한 재벌들의 추악함을 호되게 다그치지 못하고 있다는 것에 대해 꾸짖는다. 재벌들이 이 지경까지 오게 된 것은 사실 국민들의 방관자적인 태도가 한 몫을 하고 있다고 일침했다.

너무 직설적이고 공격적인 어투라서 화들짝 놀라기는 했지만 이런 이야기를 조목조목 속시원히 정리해 줄 수 있는 이시대의 작가가 몇이나 될 수 있겠는가?

이시대의 어른이자 작가인 조정래 작가는 도발하는 역할을 했으니 나머지는 우리들의 몫일 것이다.

인간의 전체인생 중 가장 연애를 꽃피울 수 있는 나이는 10대 후반에서 30대 초반인 것 같다. 이건 지극히 나의 개인적인 생각이다. 물론 70세가 되어서도 연애를 꽃피울 수 있다고 주장할 수 있지만, 그러나 그때가 가장 불꽃처럼 타오르는 시기가 아닐까 싶다. 사랑에 열중하며, 서로에게 격하게 이기적일 때도 있고 그에 반에 희생적일 때도 있다.

풀리지 않는 수수께끼 같은 것이 사랑의 감정이고 출구를 찾을 수 없는 답답한 마음으로 미로를 헤매는 것 또한 사랑이라는 감정의 일부이다. 이렇게 기복이 심한 연애의 감정을 현명하게 헤쳐 나아 갈 수 있도록 학교는 가르쳐 주지 않는다. 고등학교를 마치면서 바로 마주하는 것이 성숙한 연인관계가 아니던가? 이렇게 대다수의 사람들은 무방비 상태에서 연애로 빠져 들기 때문에 많은 문제들이 발생하는 것일 지도 모른다.

주변을 보더라도 완벽하게 서로를 이해하는 연인이나 부부가 얼마나 있었던가를 생각하면, 사랑 참 어려운 거다. 사랑은 희생이라는 것이라고 말하는 사람도 있고 한곳을 바라보는 것이라고 말하기도 하고, 한마음이 되는 것이라는 등의 수도 없이 정의되고 있다. 하지만 그 정답은 수억만 가지라는 것이 나의 생각이다. 그러나 나 또한 아직도 그 해답을 얻지 못했다.

사람이 연애에 대한 심리와 행동학에 관심이 많은 정신과의사/신경학자인 아미르 레빈 박사와 심리학자인 레이첼 헬러는 수년간의 사례를 거듭 연구 하면서 <그들이 그렇게 연애하는 까닭: 원제 ‘The New Science of Adult Attachment and How It Can Help You Find-and Keep-Love’>이라는 제목으로 책으로도 출간했다. 원제와 한국어 제목에 약간의 뉘앙스가 다르긴 하다.

어쨌든 사람의 애착이 어떠한 유형으로 변이되어 연인관계에 어떻게 영향을 미치는 가에 대해 여러 가지 사례들을 독자들에게 일일이 제시하면서, 첫째 자신의 유형을 파악하고 둘째 자신이 어떠한 유형과 어울리는지 또한 어울리지 않는 유형과의 연애에서는 어떤 상황이 벌어질 수 있는지에 대해 예고 하고 있다.

전세계 여자들의 연애 바이블이었던 Sex and City 시리즈에 등장하는 4명의 여자들의 연애관계에서도 그 유형의 조합이 잘 들어났었다. 책을 읽으면서 나 자신을 대입하거나 주변사람들을 대입해 보는 재미도 있었다.

사실 어떻게 보면 너무 많은 사례들이 등장해 약간의 혼돈도 있다. 예를 들어 집착형 A의 사례를 들어도 안정형 B의 사례를 들어도, 회피형 C의 사례를 들어도 모두 내가 지난날 처했던 상황과 비슷비슷 했기 때문이다.

각각의 챕터에 있는 유형에 대한 도식화와 테스트 시트는 마치 내가 저자들과 ‘연애유형 문제점과 극복방안’ 이라는 워크샵에 참석한 것 같게 해준다.

연인과의 관계에 문제의 신호가 보이시는 분은 이 한 권의 책으로 아미르 레빈과 레이첼 헬러가 진행하는 지면 워크샵에 참여해 보시기를…

"원유는 영원히 쌀 거라고 생각하고 소비자가 물 쓰듯이 석유를 쓰고 생산자는 투자를 게을리 해 왔죠.

조만간 그 값을 톡톡히 치를 시기가 올 것 같네요.“

산업이 발전하면서 석유는 인류에게 아주 중요한 자원이 되었다. 아랍의 ‘검은 다이아몬드’라고 불릴 정도로 그 가치 또한 날이 갈수록 높아지고 있다. 그 자원은 한정되어 있고 필요로 하는 곳은 점점 늘어나고 있으니 수요와 공급의 법칙에 의해 가치는 계속 상승하고 있는 것이다. 국제사회는 매일 요동치는 석유의 거래가에 민감한 반응을 보이고 있다. 최근 들어서는 중동국가들과의 미국의 외교적인 마찰로 인해 고래싸움에 새우등 터지듯 새우에 속한 국가들은 이러지도 저러지도 못하는 사면초가에 처해 있다.

20세기가 시작되면서 두번에 걸친 오일쇼크가 일어났고 이로 인해 석유자원이 풍부한 산유국들은 고유가로 인해 유례없는 수익을 올리고 있는 반면 비보유국들은 석유를 차지하기 위한 막대한 로비 비용과 국제적인 설움을 겪어야만 했다. 그것은 원유 비보유국인 한국도 예외 일 수 없다.

<자원전쟁>은 원유를 갖고 있지 않은 나라인, 가깝고도 멀고먼 나라, 일본이 원유를 어떻게 확보하고 보유국가와 우호관계를 맺기 위해 그 험난함을 마다하지 않는 모습을 생생하게 이야기하고 있다. 원유를 둘러싼 각 나라간의 불꽃 튀는 확보전쟁 또한 생소하면서 흥미롭다.

길 건너 주유소에서 공급받던 휘발류가 우리에게 오기까지 각국의 정부의 외교적 노력이 있었고, 그 속에서 물밑작업을 진행하는 수많은 트레이더들과 로비스트의 노고가 있었다는 것을 새삼 깨닫게 되었다.

무엇보다 국가간의 원유확보 전쟁의 긴장감과 생생한 현장감을 전한 작가의 , 조금은 지루한 감이 있지 않았지만, 뛰어난 취재력에 감탄하지 않을 수 없었다. 업계 종사자가 쓴 책이라고 생각했는데 저자인 쿠료키 료는 유명한 르뽀작가라고 한다.

* 쿠료키 료의 <자원전쟁> 1&2권으로 구성되어 있으며, 본 리뷰는 1권까지만 읽고 작성되었습니다.

자본주의란 개념이다. 자본주의 속의 기업 무한경쟁과 무한 이기심, 부도덕, 불법자행으로 인해 그 개념은 검게 물들어 가고 있다. 기업은 악마에 비유되고, 부도덕의 표본이 되고있어 대중들로부터 점차 외면을 받고 있다. 물론 존경 받고 매우 도덕적인 기업가도 있지만 손수건이 이불을 덮을 수는 없는 법이다.

공교롭게 대한민국을 포함한 거의 모든 자유주의, 민주주의 국가가 자본주의를 도입한 것이 반세기가 넘었다.

지금 일어나고 있는 세계경제의 혼돈은 자본주의 시장도 그 도입에 한계점을 보여주는 듯 하다.

바다 건너 그리스는 국가 부도위기에 처해있고 미국은 ‘반월가’ 시위로 자본주의는 극심한 몸살을 앓고 있다.

<자본주의는 어떻게 우리를 구할 것인가>는 자본주의를 잘못된 점을 지적하고 비판하기보다는 옹호적이며 신봉적이다.

그 도 그럴것이 책의 저자는 유명 기업 잡지인 포브스지의 회장 스티브 포브스이기 때문이다. 그는 그 동안 안티(anti) 자본주의적인 경제 전문가로부터 뭇매를 맞고 있었던 ‘자본주의’에 대해 방어적이며 그들의 주장에 반론 적인 자세로 자본주의를 변호했다.

사실 그의 출간 의도가 그러 했을 것이다.

책의 첫부분의 프롤로그만 보아도 자본주의에 대한 그의 입장과 앞으로 펼칠 그의 주장이 드러나 있다. 그리고 본격적으로 조목조목 자본주의에 대해 비판한 내용을 반론한다.

그는 이 모든 현상이 자본주의에 대해 이해가 부족하기 때문이고 정부의 무능력이며, 지금 우리에게 그 외에 다른 대안이 없다고 주장하고 있다. 사실 그 부분에 어느 정도 동의를 하는 바이다. 자본주의가 잘못된 것이 아니라 하이어라키(Hierarchy)의 맨 꼭대기에 있는 정부와 조직의 리더들의 부도덕하고 방종함 때문에 이지경에 이르렀다 생각하기 때문이다. 정부는 기업이 조직을 투명하고 인간적으로 도덕적으로 운영할 수 있게 도와 주어야 하고, 정당과 기업들의 검고 끈끈한 유착 관계는 어서 빨리 정화가 되어 야 진정하고 민주적인 자본주의가 실현될 수 있을 것이다. 그러나 자본주의의 시작은 안타깝게도 정부와, 정당과 기업의 공생관계로부터 시작되었기 때문에 그 뿌리를 깨끗이 제거할 수 없다는 것이 문제 해결의 아이러니이다. 그 해결 방법을 제시해 줄 수 있는 21세기의 애덤 스미스가 절실히 기다려 질 뿐이다.

다양하게 요리된 음식을 먹는다는 것은 인간의 특권이다.

그리고 그 음식을 먹고 추억하는 것 또한 사람과 사람사이에서 오는 특별함이다.

유명 잡지의 에티터로써 최고의 요리를 맛보고 유명인들을 만나 이야기를 나누는 것은 그 직업이주는 특권을 넘어선 기쁨이 아닐까싶다.

잡지의 에디터이고, 부모님의 딸이고, 아내이고, 며느리인 조경아는 사람들과 테이블에 앉아 함께했던 달콤 쌉싸름한 추억을 단편단편 우리에게 이야기 하고 있다.

청담의 유명 레스토랑의 추억에서 시어머니를 위해 매운 닭발요리를 맛드러지게 해내야했던 그녀의 추억이 담긴 이야기들은 달콤하고 매콤했다.

나도 음식을 취하는 것과 그 시간을 중요하게 생각하는 바이다. 시간에 쫓겨서도 안 되고 맛이 없으면 배가고파도 먹지 않는다. 그래서 음식을 허겁지겁 빨리 먹는 사람을 아직도 이해하지 못한다. 약속이 생기면 맛있기로 소문난 음식점 리스팅을 기쁜마음으로 한다.

최근들어 음식에 대해 추가된 나의 자세는 건강을 생각한다는 것이다.

예전에는 건강보다는 맛이 우선이었는데 최근에는 기름진 음식은 줄이려고 노력한다. 그러나 아직까지는 달콤한 것은 통제할 수 없다. 그리고 되도록이면 음식을 만든사람에 대한 감사를 표현하려고 한다. 특히 요즘 엄마에게 감사표현을 많이한다. 칭찬은 갱년기를 맞이한 엄마를 춤추게 한다.

음식에 대한 추억은 엔돌핀이 회오리치고 식욕을 돋군다. 조경아의 <더 테이블은> 그런 책이었다.

잡지에서 음식을 전문으로 소개했던 기자의 필력은 읽는 이의 입맛과 추억을 돋구었다.

'정복자의 세상, 정복자의 세월이었다. 세자가 문득 어금니를 물고 생각했다.

부국하고, 강병하리라. 조선이 그리하리라. 절대로 그 기다림을 멈추지 않으리라.'

조선왕조 500년 역사에서 비운의 세자를 꼽으라면 조선초기의 소현세자와 후기의 사도제자를 이야기 할 수 있다.

삼성은 '또 하나의 가족' 캠페인을 줄기차게 각종 매스컴을 통해 자신의 이미지를 겹겹이 포장하던 그 시각 자신의 가족들과 법정공방을 벌였다

사실 이미 꽤 오래전 부터 자신들이 또 하나의 가족인 직원들의 입을 통해 구전되는 여러가지 증언들은 익히 들어서 알고 있지만 350여 페이지에 빼곡히 담긴 디테일하고 자전적 이야기는 근거없는 것들이 아니었다. 시중엔 일명 '삼성괴담'이 나돌고 있을 정도로 기업 내부는 우리가 캠페인 광고로 보는 것과는 상반된 상황들이 많다는 것을 더이상 삼성은 숨길 수 없다. 그렇기엔 우리는 너무 스마트해지고 현명해 졌다. 오죽하면 천재가 들어가 바보가 되어서 나온다는 곳이 바로 이다.

특히 노조편을 들으면 관련자자들이나 관련이 있을 법한 가족님들에게 맨투맨 마크가 가해진다는 이야기 등등도 여러 증언을 통해 사실로 밝혀졌다.

이거 참, 공산당도 아니고 권력은 다양하고 기발한 방법을 동원에 승계하고 또 하나의 가족이니 어쩌니 하는 문제 직원들을 감시하고 분석하고 감정적 심리적 고문을 하고 말이다.

그러면서도 내가 적을 두고 있었던 회사를 떠올렸다. 딱히 대한민국에 타의 모범이되고 구글이나 애플처럼 꿈의 직장이라고 불릴만한곳이 어디 있으랴. 어떤이들은 노예처럼 노동인권의 사각지대에서 암묵적으로 일하는 것은 개발도상국에 살고 있는 국민들의 피할 수 없는 희생이라고 생각하며 담담하게 받아들인다. 그렇지않고서야 대한민국이 어찌 오늘날에 세계 10대 경제 강국이 되었겠냐는 것이다. 그런 뼈속부터 노예인 사람들을 보면 부글부글 끓어 오를때가 많았다. 과정보다는 결과만을 중시하는 결과주의자들이다.

그리고 그런 노동자들의 희생에 대해 기업은 당연한것으로 받아 들이는 경우도 있다.

'너희에게 삼성의 뱃지를 달아 주었으면, 영광인줄 알고 일해 이것들아~' 라는 것이다.

<삼성을 살다>를 쓴 이은의씨도 대한민국을 경제대국을 이끈 일등공신일 수 있는 삼성에 입사한 것을 감사하고 자랑스럽게 여기지만, 시작부터 삐걱 거린다. 그녀는 아름다운 프로가되기위한 순수한 꿈을 꾸는 그져 평범한 삼성의 신입사원이었지만 자신이 지원한 홍보부서와는 거리가먼 부산의 자동차 공장 생산라인에 배치되고 뜻하지 않게 파업에도 가담하게 된다. 그리고 그것이 주홍글씨처럼 내내 그녀를 따라 다니게 된다. 삼성은 결코 가족에게 관용을 배풀지 않았다. 우여곡절 끝에 그녀는 다시 수원에있는 삼성전기로 발령을 받지만 바다에 표류하는 통통배 처럼 이부서 저부서를 옮겨다녀야 했다. 그러다 상사에게 성희롱을 당하고 그 일을 내부적으로 해결하려 했으나 일은 커지고 결국 세개의 송사로 이어지면서 그녀의 5년간 삼성과의 법정 투쟁은 시작된 것이다.

결국 그녀의 승소로 끝이 났지만 그 긴세월 삼성과의 전쟁으로 잃은것과 얻은것이 분명있었을 것이다.

이 책을 읽으면서 이은의씨가 쓴 이야기에 대해 객관적이 되려고 노력했다. 언제나 양쪽의 입장을 들어 보아야 한다는 것이 나의 생각이다. 그러나 한때 나도 직장인이었고 끝이 보이지 않는 야근과 부당한 대우에 대해 현명하게 대처하지 못하고 그냥 빡~ 차고 나왔기 때문에 감정적 분노를 함께 느낄 수 밖에 없었다. 결국 문제는 못되고 비겁한 회사이지만 더 큰 문제는 그것에 순응하며 살아가는 우리가 문제일 수 있다는 생각도 했다. 부당한 야근에 대해 크게 반박한적이 있던가? 사규에 나와 있는대로 9시출근 6시 퇴근을 사수할수 있는 배짱이 있었던가? 상사의 시시껄렁한 성(性)스러운 농담을 반색하면 문제삼은적이 있었던가? 그렇기에 이은의씨의 용기는 당연한 것이 아니라 이렇게 책으로 나오고 사회적인 큰 이슈가 될 수 밖에 없는 것이다.

'헉~ 하고 놀랄만큼 못생긴 여자와 꽤 잘생긴 남자가 만나면 여자가 돈이 많아서' 라는 유머의 대목이 떠오른다.

왜 둘사이를 진정한 사랑으로 보지 못하는 것일까? 이 잔인한 사람들의 우스갯소리는 지금 어떤 커플의 가슴을 형체없는 칼로 후벼 팔 수도 있다는 생각이 든다.

소설가 박민규는 스페인의 궁중 화가였던 벨라스케가 1656년에 그린 <시녀들: 라스 메니나스>의 그림 속에 있는 한 소녀를 보고 이 이야기를 구상 했다고 한다. <라스 메니나스> 작품속 오른쪽 하단에 검은 벨벳 드레스를 입고 서있는 궁중 시녀인 듯한 소녀가 그의 관심을 이끌었고 이 소설의 환생 한 것이다. 소설의 제목인 <죽은 왕녀를 위한 파반느> 또한 그림에서 영감을 얻어 만들어진 라벨의 곡 <죽은 왕녀를 위한 파반느>에서 따온 것이다.

배우가 되겠다는 일념으로 가족들을 돌보는게 아니라 자신의 피부관리에 더 신경을 쓰는 아버지와 더없이 잘생긴 아버지를 바라보는 것 만으로도 족한 못생긴 어머니. 그리고 그 어머니는 가족의 생계를 기꺼이 짊어진다. 배우로 성공한 아버지는 어머니와 자식의 존재를 철저히 숨기고 결국에는 휴지조각 찢어버리듯이 버리고 만다. 이내 아버지는 젊고 아름다운 여배우와 결혼 발표를 한다.

이런 어린시절의 어두운 기억을 가지고 있는 잘생긴 남자 주인공은 우연히 백화점 아르바이트를 하다가 아주 못생긴 여자에게서 어머니의 모습을 발견한다. 남자는 여자에게 묘한 연민을 느끼게 된다. 자신의 특별한 외모덕에 세상의 시선으로부터 뭇매를 맞아 온 마음이 상처투성인 여자는 이러한 남자의 관심을 의심하고 방어한다.

나에겐 소설의 스토리 라인보다는 다른 두가지 묘미가 있다. 첫째는 박민규 작가의 독특하고 재미있는 문체와 표현이다. 그리고 또하나는 80~90년대를 추억할 수 있는 여러가지 소재들이 었다. 캔터키 치킨, 이제 막 데뷔한 브리트니 스피어스, 백화점 안내원과 엘레베이터 걸 등이 책을 읽는 내내 그시절의 추억에 잠기게 해주었다.

예전에 잠깐 소공동에 있는 롯데 백화점에서 아르바이트를 한 적이 있었다. 일을 마치고 근처에 있는 호프집에서 생맥주 한잔씩을 앞에 놓고 이런저런 이야기들을 나누었던 기억이 난다.

본 소설은 동화처럼 해피엔딩으로 아름답게 끝이나지만, 라이터스컷(Writer's Cut)이 선사하는 또 다른 결말의을 독자에게 선사한다.

작가는 두가지의 결말을 놓고 몹시 고민한듯 하다.

이 이야기는 한 남자와 한 여자의 만남에 관한 이야기 이지만 결코 사랑에 관한 이야기는 아니라는 나이 지긋하신 할아버지이신 듯한 분의 나레이션으로 시작된다.

운명적 사랑과 우연을 믿는 남자 톰과 사랑에 대한 믿음이 전혀 없는 여자 썸머가 만난다.

썸머는 톰에게 자신은 누군가의 소유물인 것처럼 누구의 여자친구로 속해 있는 것이 부담스럽다고 한다. 게다가 싱글로서의 자유로우며 싱글인것에 전혀 개의치 않다고 공공연히 말한다. 운명적 사랑이라고 받아 들인 톰에겐 견디기 힘든 상황이지만 받아 들이기로 한다.

둘은 데이트를 시작하고 여느 연인들과 다를바 없지만 서로를 여자친구와 남자친구로 정의 하지는 않는다.

톰은 점점 썸머의 입장에 대해 화를 내보기도 하지만 썸머의 생각은 바뀌지 않는다.

그런 그녀가 톰이아닌 운명의 상대자를 만나면서 그녀가 믿지 않았던 '사랑'이라는 것을 믿게 된다. 한편 썸머에게 실연을 당한 톰은 사랑과 운명에 대한 회의론자가 되고 만다.

영화는 톰과 썸머가 만나는 500일간의 기록을 과거와 현재를 넘나들며 흥미로운 편집과 화면 구성으로 전혀 지루하지 않게 두사람의 요상한 연에에 대해 이야기 하고 있다.

톰은 썸머로 받은 상처로 인해 사랑을 믿지 않고 비관적으로 변하고 사랑을 믿지 않던 썸머는 우연히 만나 남자에게 사랑을 느끼고 결혼까지 한다. 사랑과 운명은 아이러니 투성이다.

남녀간의 사랑과 운명에 대한 담론을 위트있고 재미있게 풀어 내 준 영화였다.

몽타주 오브 썸머

타임라인과 씬 분할을 맡은 일러스트 컷

톰이 제일 좋아하는 장소

톰의 사랑의 찬가를 뮤지컬로 승화 시켜서 보여준 재미 있는 장면

몇 해전 여성학을 전공했던 친구의 추천으로 이 책을 읽게 되었다.

책의 제목인 '사막의 꽃'은 저자인 와리스 디리의 이름의 뜻이며 그녀의 자전적 이야기를 한줄 한줄에 담았다.

소말리아의 사막 한가운데 태어나 영국의 톱 모델이 되기까지의 여정은 상상을 초월할 정도로 험난했다.

책의 전반부의 내용은 정말 충격적이었다.

와리스 디리는 소말리아의 작은 마을에서 태어났다. 그녀의 어머니는 사막의 꽃이라는 의미의 예쁜 이름을 지어 주었다. 어린나이에 할례의식(은 여자들이 성적인 희열을 느끼지 못하도록 관련된 기관을 잘라내는 의식이다.)을 받고 사경을 헤매다, 13살(이면 초등학생이다!) 어린나이에 아버지뻘 되는 남자에게 시집을 가야 했다. 항상 집을 비우고 여기저기 떠돌아다니는 아버지로 인해 가족들의 생계는 어머니의 몫이다. 그녀의 어머니느 자기와 같은 삶을 살지 말라며 그녀를 도피시킨다. 이후 그녀는 영국으로 가게되고 그곳에서 가정부로 일하게 되지만 불미스런 사건에 휘말려 그곳에서 쫓겨나게 된다. 어린나이에 감당하기에는 너무 가혹한 일들이다.

그러나 그녀의 파란만장하고 끔찍한 삶이 배어나오는 오묘하고 아이러니한 분위기는 영국의 한 모델 에이전트 눈을 사로 잡는다.

참옥한 지옥에서 천국으로가는 계단을 만난 것이다.

한 동안 이 책에 대한 충격이 오랜동안 내 머리에 남아 있다. 한 여성 인권운동가가 최근 신문 기고를 통해 아프리카의 여자들이 할례의식을 포함해 감례해야하는 여러가지 이해할 수 없는 관습의 심각성을 토로 했다. 또한 할례의식을 받는 도중 사망하는 여자 아이들도 상당 수라고 한다. 지구 한편에서는 백화점 세일을 위해 구름떼처럼 몰려와 매장을 싹쓸이하고 명품을 사기위해 줄을서고, 체중감량을 위해 수백만원의 돈을 쓰고, 조금더 예뻐지기 위해 엄청난 금전을 뿜어내는 그 시각 그 반대편에서는 내일 먹을 식량을 걱정하고, 먹을 물을 긷기 위해 왕복 6시간을 걷기만 해야 하고, '내일 내가 살아있을까라?'는 생각을 하고, 심각한 피부병으로 인해 피부가 썩어가도 손을 쓸 수 없고, 단돈 3,000원이 없어 자식이 죽어가는 것을 지켜보아야 한다. 이것이 21세기 인류의 아이러니다.

* 이 책의 내용은 영화로 제작되었고 2010년에 <데저트플라워>라는 제목의 영화로도 국내에 소개 되었다.

기업의 메니지먼트도 보면 트렌드가 있다. 재미있는 일터를 만드는 펀경영, 직원을 섬기는 리더가 되자는 서번트 리더쉽등등.

한때 기업은 '이윤추구'라는 모토아래 효용성과 효율성을 강조했다. 게다가 많은 예산을 분배해 기업 관리 시스템인 ERP를 도입해 사원 한명 한명의 근태와 업무 효율성을 기록하고 모니터했다.

기업들은 사원을 인간의 관점으로 보기 보다는 공장의 부속품으로 생각했기 때문이다. 부속품으로 24시간 돌려쓰다가 소모되면 버리는 부속품 말이다.

내 길지 않은 직장 경험과 주변인들의 사례를 살펴보면 아직도 이러한 기업이 대부분이다. 이는 대한민국 경제의 급성장과 무분별한 자본주의의 부작용이라고 볼 수 있다.

그러다 몇 해전부터 직원들의 사기를 충전시키니 위해 크고 작은 기업들이 앞다투어 '펀(Fun)경영'을 긴급히 도입했다.

열심히 일하는 자 즐겁게 일하는 자를 이기지 못한다는 지론을 깨달은 거다.

중요한것은 펀경영도 강제성이 있어서는 안된다. 펀하게 놀자고 데드라인(Dead Line)의 사선을 넘나들고 있는데 무조건 회식에 참석!

그렇다고 죽음의 사선에서 미친X 널뛰듯 일하는 사람만 홀로 남겨두고 회식에 갈수 없는 것이다. 기업 내부적으로 윗선에서 직원들이 펀경영에 참여할 수 있도록 적극적인 보호막과 방어막을 마련해 주어야 할 것이다.

<심리경영>은 한국웃음연구소의 김채송화 소장이 여러 기업들의 웃음강의를 진행하면서 보고 들은 사례들을 하나하나 나열해가며 즐거운 일자리가 되어 주는 것이 얼마나 중요한지를 강조 또 강조하고있다. 그리고 즐거운 일터의 즐거운 사람들은 결국 상상이상으로 기업의 매출과 성장에 영향을 준다는 것이다.

유명한 월스트리트의 투자가는 투자를 하기전에 먼저 그 회사를 둘러본다고 한다. 분위기를 보고 직원들의 표정을 살피면 이 회사에 대한 미래가 보인다는 것이다. 그리고 90%이상의 적중율의 결과를 그 예로 제시한다.

대한민국의 대다수 직장인들은 가족보다 직장동료들과 같이 하는 시간이 많다. 심지어 직장내에서 긴밀하게 마음을 터놓고 이야기 할 수 있는 '오피스 와이프' '오피스 허스번드'라는 말이 생길 정도이다. 대한민국 오피스의 아이러니를 단적으로 보여주는 현상이다.

그런곳이 지옥으로 느껴지면 그 회사는 앞으로 나아가지 못하고 후퇴되어 버린다.

열정이 넘쳐흐르고, 펀하고, 즐거운 가정 -> 사회 -> 국가를 만들어 보자는 것이 <심리경영>의 제안이다.

그와 함께 밥을 먹었다

더 테이블

함께 먹은 밥을 통해 사람을 보고

함께 밥 먹은 사람을 통해 세상을 보는

에디터 조경아의 이야기

￭ 출간 의의

의 전설적인 에디터 조경아가

함께 밥 먹은 사람들과 나눈 추억의 기록

최근 음식에 관한 사람들의 관심이 커지면서, 음식을 소재 삼아 쓴 글들이 많이 소개되고 있다. 작가에서부터 일반인에 이르기까지 같은 음식이라도 각자의 개인적 경험에 근거한 이야기들은 색다른 풍미를 전한다. 또한 근사한 레스토랑과 카페, 연륜 깊은 맛집을 소개하는 책도 적지 않다.

하지만, 이 책은 맛난 음식에 관한 책도 트렌디한 레스토랑에 관한 책도 아니다. 그저 한 끼 밥을 함께 먹은 사람들과 나눈 추억에 관한 책이다. 사실 개인적인 기억에 가까운 각각의 에피소드들은 저자의 매력적인 문체와 시선에 담겨 이야기로 성장한다. 누구에게나 있을 법한 음식에 관한 조각 난 기억들이 따스한 추억이 되어 우리에게 전해져 온다.

반지의 제왕을 감독한 피터잭슨의 또 다른 판타지 영화다.

이번엔 14살 소녀가 등장해 삶과 죽음사이에 대한 이야기를 들려준다.

아주 평범하고, 가족을 사랑하고, 사진찍기를 좋아하고, 누군가를 짝사랑하는 수줍은 많은 소녀 수지는 어느날 중년의 이웃남자에게 이유 없는 죽임을 당한다. 가족들을 시체조차 찾을 수 없는 수지를 잊지 못하고 수지 또한 가족을 잊지 못해 이승과 저승사이를 떠돌아 다닌다.

이점은 원한을 품고 죽은 사람은 그 원한을 씻어내지 못하면 구천을 떠돈다는 우리의 동양적 사상과 많은 점을 같이 한다.

그리고 이승과 저승사이를 하염없이 떠도는 수지는 관객에게 이야기를 시작한다. 가족간의 사랑이 쉽게 끊어낼수 없는 것임을.

영화는 이승에 있는 가족이 수지를 잃을 아픔을 이겨내고 보내려는 애타는 마음으로 시간은 점점 지나간다. 그사이 이승과 저승사이에 같혀 가족들 주의를 맴도는 수지의 환상적인 세계를 보여준다. 이승은 우리가 태어나 잠깐 머무는 곳이고 죽음 이후의 것이 오히려 더 중요한 것임을 말하는데 그점은 좀 이해가 가지 않았다.

수지는 계속 살아있는 자들에게 메세지를 보내는데 그것은 그저 무의미하게 다가갈 뿐이다. 결국 수지의 살해범이자 풀리지 않은 연쇄 살인범의 용이자는 완전범죄를 저지르고 유유히 마을에서 사라진다. 그리고 조금도 뉘우침 없는 삶은 살다가 엉뚱한 사고로 인해 저승으로 향하게 된다. 죄를 지은자 벌을 받지만 죽은 자의 뭔한 만큼 억울해 보이지는 않는다.

죽은 소녀와 가족들은 너무너무 슬퍼하고 상실감이 크지만 시간이 지날수록 점점 옅어져 간다. 그리고 담담하게 받아 들인다. 그것이 살아가는 것이라는 것이다. 언제까지나 죽은이를 부둥켜 않고 살 수는 없는 것이니 말이다.

영화의 특이할 점은 이야기의 주체가 이미 죽은 소녀가 이승에 있는 사람들에게 이야기 해준다는 것이다. 뭔가 새롭고 신선했지만, 내용이 좀 난해한 감이 없지 않아 있다. 내 이해력이 부족한 것인지...

암튼 피터잭슨의 다음 작품을 기대해 보겠다.

내가 붙여본 부제: 뇌 제대로 알고 활용하기.

사람은 평생 자신이 가지고 있는 뇌의 기능의 10%도 채 사용하지 못한다고 한다. 그 이유는 자신의 뇌를 제대로 이해하지 못하고 활용하지 못하는 것이다. 신체기관중 아직도 그 비밀을 밝혀내지 못한 곳이 바로 뇌이다. 어떻게 각 기관들이 어떤식으로 역할을 수행하는지에 대한 연구조차 제대로 되어 있지 않은 것이다. 다만 어떤 사례가 연구되면 그럴 수도 있다는 가설만이 세워질 뿐이다.

책의 한 사례로 나온 65세의 나이에 뇌졸증으로 쓰러져 구사일생으로 뇌 기능의 95%를 잃고도 정상적인 생활을 한 페드로 할아버지 이야기가 나온다. 이 사례는 의학계에 길이길이 남을 사례가 된다.

'모든지 마음 먹기에 달렸다' 라는 말이 있다. 우리가 끊임없이 할수 있다 라는 말은 수백번 되뇌이면 하게된 결과물을 얻을 수 있다.

인간의 뇌는 상상마저도 현실로 받아들이느 특성이 있다고 한다. 그래서 '나는 리더다'라고 믿는 순간 사람은 리더가 된다. 미래영으로 말해서도 안된다. 현재형이어만 한다.

지금까지 내가 몰랐던, 잘못알고 있었던 뇌에대해 많은 것을 일깨워 주었다.

결국 나에대한 자신감, 외부요인해 흔들리거나 상처 받지 않는 것, 나자신을 채우기 위해서는 때론 일부분을 비워내는 것이 비로소 완전한 자신을 만들수 있는 것이라는 것이다

인간에게 가장 필요한 세가지 의,식,주.

'섹스앤더시티의' 케리는 먹는것보다 사는 것보다 입는 것을 우선시했다.

'악마는 프라다를 입는다'에서 자신을 구박하는 편집장에 대해 불만을 토로하는 안드레아에게 나이젤은 이렇게 말한다.

" 지금 네가 일하는 곳이 세기의 거장들의 작품을 발표한 곳이란걸 몰라? 홀스턴, 라거펠드, 델 라 랜다 등등...그들이 창조한건 예술 그 이상이 였어. 그들은 평생을 여기에 바쳤으니까. 이건 단순한 잡지가 아니야 이건 누군가에게 희망을 주는 빛나는 등대야." 안드레아는 패션에 대한 관심보다는 보그에서 일한 경력이 더 중요한 고지식한 엄친아였다. 그러나 그녀는 옷이 단순이 입는 것이 아니라는 것을 깨닫는 순간이었다.

누군가는 '사치' 라말하고 누군가는 '패션' 이라 말하는 양날을가진 시장이 바로 그곳이다. 항상 계절을 한단계 앞서 미래를 사는 사람들이 패션피플들이다. 어쩌면 IT 시장보다 더 진보적이고 더 혁신적인 곳일지도 모른다.

정인희 교수가 집필한 '패션시장을 지배하라'는 패션피플을 꿈꾸는 이들에게 필요한 교과서가 아닐까 싶다. 사실 교과서와 같은 포맷이어서 읽으면서 좀 지루한 감이 없지않아 있었지만, 패션산업을 이해하는데 많은 도움이 돼었다. 패션산업에 뛰어드시는 예비 패션피플들이 읽으면 좋을 한권의 책.

책이 양장본으로 제본되어 있고, 각 장에 시작되는 사랑스러운 일러스트들이 책을 읽는 내내 눈도 즐겁게 해주었다.

조금은 냉소적이며 섬세한 김훈 작가의 시선으로 바라보는 세상에 대한 이아기라 소소하게 담긴 에세이 집이다.

특히 제목으로 사용한 <밥벌이의 지겨움>편은 모든 고용인에 대한 속시원한 외침이었다..

그가 첫번째 에세이서 말한 아날로그적 삶의 기쁨에서는 그가 아직도 연필로 집필을 하고 있다고 했다. 놀라웠다.

사실 '전광석화처럼 변하고 있는 디지털 세상에서 긴숨 한번 쉬면서 나에게 무엇이 필요한지를 생각해야 하지 않을까' 라는 생각을 가지고 있었다. 내 옆친구가 스마트폰을 사니까 나도 디지털 시대에 도태되지 않을까해서 휴대폰 매장으로 전력질주를 하고 있지 않는지. 만남과 헤어짐이 너무 빨라서 인연에 대한 소중함을 서서히 잊어가는지. SNS로 사람을 만나는 것에 익숙해 현실에서 사람을 만나는 것이 어색하지 않은지 생각해 보았다. 소중한 이에게 나의 마음을 전할때 한자 한자 꾹욱~ 꾸욱~ 눌러쓴 글로된 편지지의 필요성을 잊은 것은 아닌지...

그는 우리가 사소하게 여기고 무심하게 지나칠 수 있는 주변의 이야기들을 아주 특별하게 이야기 하고 있다.

어둡고 좁았던 나의 시각을 정화시켜 주었다.

김훈 작가는 자전거를 타고 여행을 하며 <자전거 여행>이라는 여행 에세이를 펴내기도 했다.

에세이중 일부는 그가 자전거 영행을 하면서 만난 사람들과 그 주변에 대한 이야기이다.

여행과 감상에대한 정수를 보여주고 있다. 역시 작가는 작가다! 라는...

<제국의 뒷길을 걷다>를 펴낸 소설가인 김인숙 작가는 훌쩍 세계 곳곳을 돌아다니는 것을 좋아 한다고 인터뷰에서 밝힌 바 있다.

중국에 대해 이야기 하려면 직접 그곳에서 사람들과 살을 부딫히고 격어 보아야 한다는 것이 그녀의 지론이었다.

그녀는 2006년 부터 1년 반동안 중국, 북경에서 머물면서 이곳 저곳에 발자국을 남겼다.

우리나라도 그러했듯이, 중국도 셀수없이 많은 전쟁으로인해 죽어야했던 사람들의 몸과 마음으로 세워졌다.

역사적 측면에서 보면, 한국과 중국은 고조선시대부터 조선시대를 거쳐 그리고 지금까지도 국경을 사이에두고 분쟁과 (지금은 눈에 보이지 않지만) 전쟁은 끊이질 않는다.

그런 중국을 알기위해 그녀는 무작정 그곳으로 향했고, 적대적인 감정보다는 섬세하고 감성적인 시선으로 이야기로 풀어 내었다.

특히 중국의 마지막 황제인 푸이에 대한 작가의 연민은 곳곳에 베어 있다.

거대한 청나라의 마지막 황제 푸의는 격동의 시대에 태어나 어린나이에 왕위에 올랐지만 오르자마자 열강들의 볼모가 되어 버리고 결국 오갈데 없는 처량한 신세가 되었다.

하늘위에 있었고 신의 바로 다음에 있던 황제는 땅바닥으로 추락하고 마는 불운을 겪게되고 말년에는 자신이 황제시절 살았던 자금성의 관리인이 되는 아이러니한 운명을 받아들여야 했다.

역사는 잔인하고 개혁은 피범벅으로 이루어 지는 것인가 보다.

김인숙 작가의 천천히 여유있고 친절한 역사적 사건과 곳곳에 배어있는 사연을 설명해 주며 북경의 이곳저곳을 안내해 준다.

-도서명: 패션시장을 지배하라

-기간: 8월 18일~ 8월 28일

-출판사: 시공사

-인원: 5명

패션 시장을 지배하라

시장을 사로잡는 패션 마케팅의 모든 것

지은이 |정인희 , 가 격 | 20,000원

치열한 패션 시장에서

현명한 마케터가 되는 법

[출간 의의]

시시각각 변화하는 패션 시장에서

가장 필요한 마케팅의 핵심

혼자서도 쉽고 재미있게 패션 마케팅을 이해할 수 있는 입문서 겸 지침서. 패션 마케팅의 개념부터 시작해 마케팅의 실행 전략인 마케팅 믹스, 상품·가격·유통·촉진에 대해 살펴보고, 마케팅의 중심인 소비자의 행동을 이해할 수 있도록 도와준다. 저자는 딱딱한 마케팅 이론을 설명하는 대신 독자들을 생생한 패션 마케팅의 현장으로 이끌고 전략적인 사고력을 키워 준다. 패션은 유행에 민감하고 어떤 분야보다도 빠르게 변하는 산업이다. 이런 시장에서 성공적인 마케팅을 하기 위해서는 우선 기초가 탄탄해야 한다. 이 책은 반드시 알아야 할 패션 마케팅의 핵심을 쉽게 이해할 수 있도록 하는 동시에 현장에서 바로 사용 가능한 마케팅을 알려 줄 것이다.

역사상 이렇게 지혜롭고 뛰어난 통찰력을 가진 가문이 또 나올 수 있을까?

그 동안 예술가, 학자들에게 아낌없는 후원을해서 이탈리 예술 부흥기를 펼쳤고 노블리스 오블리제의 개념을 만든 메디치 가문이라고 막연히 알고 있었다. 최근 상업 광고에서도 메디치 가문의 정신을 메시지로 전달 하기도 했다.
그러나 약 350년 동안 시간동안 피렌체 시민들의 번영과 행복을 위해 끊임없이 노력하고 그 오랜 질풍노도의 시간을 용서와 인내로 보냈을 거라고는 예상치 못했다.

피렌체에 작은 도시국가의 소규모 은행으로 시작해 유럽 전역을 통틀어 시대의 리더쉽을 보여주여주고 그 것이 한 세대에 비롯하지 않고 수세대를 멈추지 않고 내려온 정신에 대한 일화들을 들려 주고 있다. 자신의 목숨을 빼앗으려 했던 적을 포용하고, 모욕감을 주었던 대상에게 용서와 자비를 배풀며, 고객을 배신하지 않고, 출신과 배경을 막론하고 그가 가진 예술적 능력과 학문적 능력만 있으면 아낌없는 후원과 영감과 독려를 아끼지 않았다. 과연 누가 이럴 수 있단 말인가?

책에서도 밝혔듯이 메디치 가문이 부를 축척하는 것이 목적이 아니라 사람들에게 행복과 안위를 가져다 줄 수 있는 방법론이 었다는 것이다.

그런 결과, 우리는 마키아벨리의 <군주론>을 읽을 수 있었고, 보티첼리의 유명한 작품을 감상할 수 있고, 미켈란젤로의 조각상들을 감상할 수 있다.

최근 뉴스에 언론 황제인 루퍼트 머독의 도청 스캔들에 대한 이야기가 세계를 경악게 했다. 그는 자신들의 오만으로 전 세계 사람의 마음을 잃어 버렸다. 씁쓸한 이야기를 들으며 책을 덮었다.

이 책을 통해 잠시나마 600년 전의 메디치 가문의 사람들을 만날 수 있어 행복했다.

저자, 김상근 교수는 메디치 정신을 ’유약겸하’와 ’여민동락’으로 요약하고 있다.
강자와의 경쟁을 피하고 몸을 낮추되, 언제나 대중의 편에 서라는 것이다. 메디치 가문의 거의 모든 후손들은 이 교훈을 굳건히 지키려고 힘썼다. 이 메디치 가문의 정신을 시공을 초월해 오늘날의 우리에게도 귀감이 되고 있다.

책의 내용과 메디치 가문의 탄생시킨 그 시대의 휘황 찬란한 예술 작품들도 함께 감상할 수 있는 자료들이 함께 있어 현장감을 느낄 수 있다.

사업가를 꿈꾸는 대다수의 사람들이 사회 생활에서 충분한 경험을 쌓은 후에 시작하는 것이 옳은 선택인지에 대해 고민한다.
하지만 <딜리버링 해피니스>의 저자이며 자포스 CEO인 토니 셰이나 마이크로 소프트의 빌 게이츠, 애플의 신적 존재로 간주되는 스피브 잡스는 그런 고민은 무의미 하다는 것을 증명한 대표적인 아이콘들이다.
모두들 엄청난 위험 부담과 시행착오를 두려워하지 않은 것에 대한 댓가를 얻었다.
토니 셰이는 어렸을 때부터 사업에 대한 잠재력을 보였다. 물론 실패의 씁슬함을 맛 보았지만 이것저것 시도했던 사업들도 많다.
그러나, 책의 전반에 걸쳐 토니가 주장했듯이 그러한 모든 경험이 밑거름이 되었다고 한다.

실패를 두려워 하지 않고 그것이 어떻게든 경험의 토양이 된다는 긍정과 추진의 마인드가 그가 성공할 수 있는 첫번째 키워드 인거 같다. 두번째 키워드는 그는 똑똑했다. 미국의 아이비리그 대학에서 모두 합격 통지서를 받아 브라운을 갈까 하버드를 갈까 하는 고민을 했었다. 그리고 별 노력 없이 뛰어난 위기 관리 능력(?)으로 뛰어난 성적으로 졸업하기까지 한다. 세번째 키워드는 욕심 없는 마음이다. 돈에 대한 욕심은 모든 문제의 근원인거 같다. 그는 기업의 이윤에 연연하지 않고 끊임없이 소비자와 직원들의 만족시킬 수 있는 방법에 대해 고민하고 또 고민했다.

여타의 기업인들과는 다른 그의 유토피아적 정신은 자포스를 미국에서 가장 일하고 싶은 기업에 등극시켰다.
게다가 이 책을 통해 행복한 세상을 만들기위한 이야기를 전염시키고 있다.
토니를 만나지 않았지만 책을 통해 그를 만날 수 있었으니 말이다. 이것이 책 한권의 힘임을 새삼 느낀다.

대부분의 대한민국의 직장인들 자신이 다니고 있는 회사에 만족하지 못한다는 설문조사 결과는 주기적으로 신문과 방송에서 보고해 준다. 나는 관련 뉴스를 볼때마다 ’그래서? ’ 라는 질문을 던진다.
설문조사 결과만 발표하고 대안책은 제시해 주지 않기 때문이다. 누구나 직장인들이 극심한 재정난과 업무 및 직장내의 인간 관계로 스트레스를 넘어 고문 당하고 있다. 그러나 누구하나 이런 업무 환경이나 직장인들의 심리상태에 대해 관심을 보이지 않는다.
직장 동료와 친구들과 모이면 직장 상사 험담에 소중한 시간을 허비한다. 사실 해답없는 이야기를 무한반복 한다는 것이 짜증이 날때도 있다. 결국 귀중한 인적자원에 대한 남용과 낭비가 되는 것이다.

나는 언제부터인가 ’항상 고객을 가족처럼’이라고 비싼 기업광고를 하는 기업에게 현혹되지 않는다. 그 광고 비용으로 도움이 힐요한 가족(우리의 이웃)을 도와야 하지 않을까?

오늘도 대학생들은 자신의 대학 4년을 고스란이 취업의 두려움과 스펙 쌓기에 희생한다.
그들이 이 책을 가슴으로 읽는다면 정말 자신의 행복할 수 있는 길이 무었인지를 찾는데 조금이나마 수월할 테고, 취업만이 답이 아니라는 것을 깨닫게 해 줄 수 있을 것이다.

Do you heart Zappos, too?

스푸트니크2 호에 태워 우주로 보내진 '라이카'
라이카는 다시 지구로 돌아오지 못했다. 스미레처럼...

백화점은 소비의 최고점에 있는 장소이다. 명품을 파는곳, 가장 비싼 물품을 파는 곳, 소비를 조장하는 곳, 인간미 없는 친절이 있는곳, 차갑고 건조한 곳, 층간을 명확히 구분하듯이 고객들의 계층을 명확하게 구분해 주는곳 이라는 것이 백화점에 대한 나의 생각이다. 인정! 사실 백화점에 대한 나의 시선은 삐딱하다.

백화점에 물건을 사러 가본지가 오래되었다. 그곳에 가면 왠지 불편하고 어색하다.
더더군다나 물건에 표시된 가격을 보면 등이 오싹하다. 여성의류 매장에서 옷 한벌을 살라치면 나의 월급의 1/4, 2/4, 3/4 또는 몽땅 투자 해야만 살 수 있었다. 그렇다고 그 옷을 사서 구입 비용만큼 오래 오래 입느냐. 그것도 아니었다.
어짜피 1년만 지나도 유행을 타고 다시 못 입을 옷인데 구지 그 많은 금액을 지불하고 살것 뭐있나 해서 그냥 동대문이나 명동의 로드샵에서 옷을 사입게 되었다. 식료품은 또 어떤가 심하게는 동네 마트 두 배를 지불해야 한다.
결론은 내가 그곳에서 구지 소비를 할 수 없는 계층이라는것을 뼈저리게 느끼게 해준다.

몇 년전 부터는 서울시내 4대 백화점은 기존에 있던 백화점과는 별개로 명품관이라는 것을 만들어 놓고 상위계층들만을 위한 성전을 마련했다.
그 곳에 들어가려고 줄을 슨 모습은 소비의 아이러니를 느낀다.

세계 최고의 백화점으로 꼽히는 라파예트 백화점

소설가인 조경란 작가가 생각하는 백화점은 어떤 모습일까? 라는 궁금증에 책을 집어 들었다.
내가 바라본 백화점에 대한 비판적인 시선과는 달리 그녀는 교류, 역사, 추억, 경험 등등으로 풀어내었다.
그러면서 내가 처음으로 간 백화점을 회상했다. 명동에 있는 롯데 백화점의 화려함과 웅장함을 아직도 기억한다.
자그마한 나를 위협하듯 하늘 높이 서있는 백화점은 친절히 나를 맞이해 주었다.
반짝반짝 빛나는 실내 장식은 내 눈을 어지럽게 했었다. 그 많고 다양하고 화려한 사물들.....

백화점에서 사물을 보고 사람을 만나나는 경험에 대한 부분은 나의 삐딱했던 시선들을 다독여 주었다. 특히 스마일 라인 부분에 있어서는 서비스업에서 일하는 사람들의 고통을 이해할 수 있었다. 내가 그 동안 인간미 없는 친절이라고 느꼈던 부분이었는데 말이다.

불현듯 신세계라고 생각했던 순수의 마음으로 그 곳에 가보고 싶다.

친구가 읽어보라고 건네준 책이었다. 며칠간 다른 책들에 밀려 방한켠에서 핑크색 광채만 내고 있었다.
제목이 너무 상투적인지라 내용도 상투적이지 않을까? 라는 의심을 했다.
드라마 CP인 김영섭님이 파리의 거리를 거닐며 거리 곳곳에 만날 수 있는 역사적인 장소에서 일어난 역사적인 사랑에 대한 이야기라니...흠...
전철에서 가볍게 읽으면 좋은 책일 거 같아 이동의 시간에 펼쳐들고 읽어 내려 갔다.

전세계 사람들은 파리에대한 무한 로망과 동경을 가지고 있다. 아직 그곳에 가보지 않은 나조차 '그곳에 가면 사랑에 빠질거 같아'라는 막연한 환상에 사로 잡힌다.
무수히 많은 사람들이 파리를 이야기하고 그 곳을 거쳐갔다. 오늘도 파리의 꿈을 찾아 떠날 채비를 하는 사람들이 있다.
파리의 마력은 과연 어디서 나오는 것일까?


파리의 대표 아이코닉한 장소들을 걸으며 그곳에 아직도 생생히 살아 있을 거 같은 스무개의 평범하지 않은 만남과 헤어짐의 사랑들이 페이드아웃 페이드인이 된다.
자신의 삶에 열정을 태워버린 사람들의 아픈 사랑 이야기들이 마음을 시리게도 했다.
아주 짤막하고 간결하게 읽는 나에게 전달되는 파리에서 피고 진 사랑의 이야기에 푸~욱 빠지고 말았다.

모든지 다 주는 에디트 피아프의 사랑이야기와 평생을 버림받을까봐 두려워하며 산 코코샤넬, 자신을 전부 불태운 까미유 클로델의 사랑이야기는 내가 그들 옆에 있어주고 싶을 정도였다.

의외로 재미있게 읽은 여행 에세이다.

캐나다의 '오타와 시티즌'이라는 신문사에 잘나가던 저널리스트 제레미 머서는 어느날밤 그가 출간한 범죄소설의 실제 주인공의 실명을 그대로 사용했다는 이슈를 들먹이며 걸려온 전화를 받았다. 두려움에 떨며 집을 들어가지 못하고 배회하다가 용기를 내어 집으로 돌아간다. 왜 늘 무서운예감은 적중하는 것일까? 제레미는 자신의 아파트들 온통 난장판으로 만들어논것을 보고 , 생명의 위협을 느낀다. 그는 곧장 도망치듯 파리로 야반도주를 한다. 지난 밤 전화를 건사람은 다름아닌 범죄소설의 주인공인 흉악범이였다.
이후 제레미는 그동안 쌓은 기자로서의 명성과 부를 한순간에 잃어버리고 파리의 부랑자로 전락했다.
그러나 그 모든것은 그가 운명의 세익스피어 & 컴퍼니로 가는 프롤로그였다.

어느 비가오날 우연히 들른 파리의 고서점은 그의 운명을 송두리째 바꾸어버린다. 이 서점은 단순히 책만 파는 서점이 아니라 오갈데 없는 작가들의 숙(宿)과 식(食)을 제공해 주는 곳으로 유명하다. 실제로 이곳에서 베스트 셀러 작가가 몇명 탄생 했으며 그중 하나가 제레미 머서다.
제레미머서는 그가 1년 넘게 지냈던 아주 특별한 서점, 더 특별한 서점주인 '조지 휘트먼' 그리고 그곳을 스쳐지나간 사람들의 이야기를 책속에 담았다.
섹스피어 & 컴퍼니는 파리의 유서깊은 서점이며 여행 가이드에 수록되어있는 관광 명소이다. 현재는 조지 휘트먼의 딸이 운영하고 있으며 시간이 정체되어 있던 서점의 웹사이트도 생겼다.

세익스피어& 컴퍼니에 잠시 들르고 싶으신 분을 아래를 클릭~
http://www.shakespeareandcompany.com

나는 이책을 통해 파리의 아주 특별한 서점으로 잠시나마 다녀올 수 있었다.

책의 저자인 제레미는 이후 몇권의 책을 썼으며 블로그도 있다는..... (http://www.jeremymercer.net)

2007년 블러드다이아몬드 국내 개봉 당시 ’2007년 최강의 다이나믹 액션’이라는 어처구니 없는 문구로 관객들을 실소하게 했다.
이것이 영화 배급사의 수준인가? 영화 내용을 이해 하기는 한 것일까? 이 홍보 문구는 관객 모독으로 느껴질 정도 였다.

블러드다이아몬드는 액션 무비가 아닌 다이아몬드 채굴에 관련된 인권에 관한 이야기이다.

<신사는 금발을 좋아해, 1953>에서 금발의 마릴린 먼로가 핑크색 새틴 드레스를 입고 ’다이아몬드는 여자의 베스트프렌드’라고 흥겹게 노래를 불렀다. 다이아몬드는 세계 모든 여성들이 열망하는 가장 비싼 돌덩어리가 이다. 희귀함과 반짝거림은 마약보다 더한 중독으로 유혹 했다.

그것을 차지하기 위해 사람들은 도덕과 윤리를 꼬깃꼬깃 쓰레기통에 버리고, 자본주의 게이머들의 손에 의해 비싼 값을 치뤄야 한다.
뿐만아니라 다이아몬드 검은시장이 형성되고 검은 시장의 상인들은 최고의 다이아몬드를 손에 넣어 재산을 쌓기위해 수단과 방법을 가리지 않는다.

이러한 다이아몬드 최대 생산지인 아프리카는 다이아몬드를 차지하기 위한 피의 전쟁이 끊이 없이 일어나고 있다고 한다. 인권이 미치지 못한 그곳의 어린아이들의 노동력이 무자비하게 착취 당하고 처참히 죽어도 누구하나 슬퍼해 주지 않는다.
사실 나는 영화를 보기 전까지 다이아몬드가 그런 과정을 통해서 만들어 지는지 꿈에서라도 그런 상상을 할 수 없었다.
아프리카에서는 아이들이 다이아몬드를 캐기위해 아침부터 밤까지 안전장비 없이 맨몸으로 일하면서 공정한 임금조차 받지 못하고 있다.. 그 세상 반대편에 살고 있는 아이들은 부모님이 장난감을 사주지 않아 하루 종일 언짢아 하고, 브랜드 옷에 아니라며 투정을 부린다.
시대가 변하고 과학이 발전하고 사람들의 교육수준과 의식이 높아졌음에도 불구하고 국가간의 경제적 불균형과 부익부 빈익빈의 아이러니는 21세기에도 존재 한다.
헉! 갑자기 내가 이 영화 한편때문에 사회운동가?로 빙의한것 같다.

거의 모든 결혼식의 순결한 신부에 끼워지는 반지가 아프리카 아이들의 땀과 피의 역사로 만들어 졌다는 것을 알고 영화를 보는 내내 불편했다.

2007년 국내 관람객들에게 낯설고 전세계 관람객에게 낯선 아일랜드 영화 한편이 소개 되었다.
게다가 두명의 주연 배우들은 아예 안면불식 이었다. 그나마 인디영화나 예술영화들을 좋아하는 매니아들과 음악을 좋아하는 사람들 사이에서 는 회자 될 뿐이었다. 그 이야기는 입소문을 타고 사람들의 귀에 전달 되었고 영화에 삽입 되었던 ’falling slowly’는 방송을 타고 더 많은 사람들에게 전해 졌다. 그 곡은 이제 2007년을 기억하는 노래가 되었다.

나도 뒤늦게 입소문을 전해 듣고 영화를 보았다.
영화는 스토리의 전개도 느리고 특별하고 극적인 부분도 없었다. 감동적인 부분도 없고 카타르시스도 없었다.
더군다나 두 남녀의 뜨거운 사랑도 없었다. 배신도 없고, 살인도 없었다.

순간 나는 내가 ’무자비하며 억지스럽게 극적이며, 2,3초 단위로 컷을 나누어 빠른 전개를 일삼는 영화에 중독되 있는 것이 아닌가? 라는 생각을 했다. ’ 영화는 어때야’ 한다라는 틀에 고정되 있는 나를 보았다.

넓은 지구에서 음악으로 우연히 거리에서 만난 두 사람 만난다는 건, 음악은 신이 마법이 아닐까라는 생각을 한다.
그리고 그 인연은 단순하지 않게 두사람의 특별한 능력과 기회를 만들어 낸다.

4년이 지난 지금에도 그 따듯함이 그대로 남게 할 수 있는 영화 원스의 보이지 않는 힘을 그때는 느낄 수 없었지만 지금은 느낄 수 있게 되었다.

1982년 리들리 스콧 감독은 기존에 즐비하던나 외계 생명체를 소재로하거나 다소 희망적이고 인간 우월 주의적인 미래 영화의 형식을 탈피해 다른 시각의 미래 영화의 장을 열었다.
미래는 유토피아가 아닌 디스토피아의 모습일 것라는 것을 보여 주고 있다. 휴머니즘이 말소된 세상에 사는 인간보다 더 인간적인 로봇인간 (Replicant)이 등장하고 상업적이고, 오염된 어두운 미래를 블리에드 러너가 보여 주었다. 점점 이 영화가 제시한 모습이 현재 우리가 살고 있는 세상과 비슷해 져 가고 있다는 점이 흥미로워 진다.

처음 개봉 당시 관객들은 무겁고 암울한 미래를 제시한 감독의 의도를 이해하지 못했고, 우리의 미래는 밝고 행복하리라는 기대감을 실망감으로 받아 들였다.
게가다 권선징악의 스토리 구조에 익숙해 있던 사람들의 머릿속을 철학적인 결말로 끝나는 대목은 2차적 혼란을 가져다 주었다.
개봉한지 20년이 다 되어 가는 지금 <블레이드 러너> 개봉 당시는 외면 당했었지만, 점차 두터운 매니아 층이 생겨나고 재평가되는 SF영화의 수작으로 꼽힌다.

블레이드 러너는 ’안드로이드는 왜 전기양의 꿈을 꾸는가?(1968)’ 라는 SF소설을 스크린으로 옮긴 작품이다.
2019년에는 환경 오염과 파괴 그리고 인구 증가로 인해 지구 밖에 있는 행성을 찾아 나서야 했다.
게다가 인간이 마음대로 소비 할 수 있는 인조 인간인 ’레플리컨트’를 만들어 냈고 그 기술은 빛의 속도로 발달해 인간과 구분이 어려울 정도이다. 생각할 수 있는 지능과 감정이 까지도 인간과 똑같아 진것이다. 어느날 레플리컨트 중 몇몇이 자신들이 4년 밖에 살 수 없다는 사실을 알아 냈고, 그 수명을 연장할 수 있는 방법을 찾아 지구로 온다. 인간들에게는 ’반란’이고 ’불법 침입자’인 그들을 블레이드 러너가 쫓기 시작 한다.

더 살고 싶은 인조인간의 권리에 대해 앞으로 우리가 생각해 보아야 할 문제이다. 머지 않은 미래에 인조인간 인권 위원회가 생길 수도 있는 문제 이다.
인조인간인 레이첼과 인간인 데커드의 사랑은 어떤 사랑은 어떻게 마무리 될 것인가?

재미 있는 관전 포인트 하나는 감독이 영화의 미래로 제시되는 2019년은 앞으로 약 7년정도 남았다.
감독이 보여 주었던 모습이 될 것인지 눈으로 확인 해 볼 수 있는 날이 얼마 남지 않았다는 것에 묘한 희열을 느끼게 해준다.
감독이 그린 미래와 우리가 맞이할 미래가 어떨지 함께 기다려 보자.

영화 도입부의 한장면 그리고 아래의 사진은,


2010년에 오픈한 서울 스퀘어

뱀파이어 영화는 1913년에 만들어진 로버트 비그놀리아 감독의 '뱀파이어(The Vampire)'를 시작으로 오늘날 까지 수없이 많은 영화의 소재로 끊임 없이 재 탄생되고 있다.
초기에는 우리가 익숙해 있는 뱀파이어 영화는 사악한 펜실베니아의 외딴성에 은둔해 있는 드라큘라 백작의 이야기로 시작 됐지만 이후 시대 상황과 타킷을 달리해 트렌드에 맞게 재 구성되고 각색된 스토리의 영화들이 끊임 없이 탄생되고 있다.

가장 최근에는 전세계 소녀 팬심을 자극한 '트왈라이트'는 뱀파이어 소년과 인간 소녀의 사랑에 늑대인간까지 등장시켜 틴에이저 뱀파이어 무비의 르네상스 시대를 열었다. 일찌기 사라 미쉘 겔러가 소싯적에 주인공이 었던 '버피'는 고등학생인 버피가 뱀파이어 슬레이어로 나와 주변인들을 사악한 뱀파이어들로 부터 구해낸다는 신선한 소재로 세간의 화제를 불러 일어켰었다. 국내에는 박찬욱 감독이 만든 '박쥐'는 뱀파이어가된 신부 라는 독특한 소재로 국내 관객들 뿐만아니라 깐느의 관객들의 구토를 유발 시켰던 무모하고 용감한 도전을 한 적도 있다.

대한민국엔 '구미호' 이야기가 계속해서 다른 스토리 라인으로 구성되더 관객들에게 소개 되듯이 서양에서는 '뱀파이어'에 과련된 이야기들이 계속해서 영화로 만들어 지고 있다. 참 재미 있는 양상이다.

2010년 헐리우드판 영화로 만들어 지기까지한 스웨덴판 렛미인 (영어 제목은 Let the Right One In)은 어린 뱀파이어 소년(? 혹은 소녀)과 인간 소년의 사랑과 우정 그리고 무조건적으로 그(녀)를 지켜준 노인이된 소년에 대한 이야기이다. 슬프고, 싸늘하고, 동정을 유발해 낸다. 이야기 또한 충격 반전이 나에게 색다른 전율을 제공해 주었다.

2008년 부천 판타스틱 영화제에 소개되어 조용히 입소문을 타고 조용한 흥행 성적을 이루었던 렛미인은 스웨덴의 한 겨울에 한 소녀와 그녀의 할아버지로 추정되는 한 노인이 허름한 아파트로 이사를 오면서 시작된다. 소녀는 많이 아파 보이고, 노인은 뭔가 수상하다. 그들 옆집에 살고, 부모와 학교의 무관심과 왕따 속에서 자라나고 있는 소년, 오스칼이 그들을 유심히 살펴본다.
그러던 어느날 눈이 많이 내리는 겨울, 소녀 이엘리와 오스칼이 만난다. 두 어린 친구들은 만나자 마자 연민과 뭔지 모를 우정을 느끼고 가까와 지게 된다. 그 이유는 두사람은 전 세계 인구 55억 중에 둘만 외딴 섬에 남겨진듯한 '외로움'이라는 공통 분모가 그렇게 만들어 진것이 아닌가 싶다.

영화는 충격적인 반전과 결말로 관객에게 많은 여운을 전해 주었고, 오래오래 기억에 남을 베스트 뱀파이어 영화로 남아 있다.

핀란드, 헬싱키에 바닷가 근처 마을에 일본 여자 사치에는 조그만한 일본 가정식 식당을 오픈하지만 한달이 넘도록 손님이 없다.
그러나 사치에는 전혀 동요되지 않고, 혼자서 느긋하게 식당을 지켜나간다.
어느날 카모메 식당에 첫 손님인 꽃미남 청년 토미가 문을 열었다. 그는 일본 만화영화 매니아이기도 하다.

이후 사치에게 새로운 인연들이 시작된다. 하지만 그들의 마음 한구석에 상처와 문제를 가지고 있었다. 그들은 카모메 식당에서 그 상처와 문제를 나누고 점점 치유한다. 그리고 서서히 카모메 식당은 문전성시를 이룬다.

완벽한 행복도 없고, 치유되지 못할 상처도 없다는 것이 내가 이 영화를 보면서 느낀 점이다.

카모메 식당에선 몇몇 볼거리가 있다. 첫번째 볼거리는 식당의 주인 사치에가 만들어 내는 맛깔스런 일본 가정식 음식들이다. 보는 내내 군침을 돌게 만들었다.
두번째 볼거리는 식당의 인테리어다. 블루로 채색된 식당의 외관, 원목의 심플함을 그래로 살린 내부의 식탁과 의자, 오픈된 주방이 마치 친구 집에 놀러온느낌을 준다. 세번째는 핀란드의 조용한 풍경이다.

요즘 직장인들이 꿈꾸는 식당이 바로 카모메 식당이 아닐까 싶다. 조용하고 아늑하면서 느긋한 사치에가 있는...

이 영화는 최근 원작 소설이 국내에 출간 되었고, 우리나라에 카모메 식당을 모방한 음식점들이 생겨 났다. 잔잔한 카모메 식당의 후 물결 인가 보다.

이야기는 뜬금없이 한남자의 손에 쥐어진 이빨로 시작된다. 그 이빨은 남자에게 묻는다. "너는 미칠 수 있겠니?"
그리고는 지진 같은 스토리 라인이 펼쳐진다.

소설의 구성이 과거와 현재가 마구마구 혼합되어 스토리의 흐름을 이끌어 나간다. 흥미로운 점은 일인칭 시점과 전지적 작가 시점을 동시에 사용 하고 있다는 것이다. 이야기를 시작하는 남자는 일인칭 시점이다. 그리고 다시 등장인물을 바라본는 전지적 작가 시점이 주요 내용에 쓰이다가 다시 마지막에 가서는 남자의 일인칭 시점이 쓰인다.

<미칠 수 있겠니>는 ’진’이라는 같은 이름을 가진 부부와 그들을 둘러싼 서로다른 형태의 일곱개의 사랑과 증오 그리고 용서에 대한 이야기이다. 사랑은 아픈것이라고 말했다. 그리고 그것을 극복하는 것이 삶이다 라고.
사랑의 감정과 증오의 감정이 만났을때 폭팔과 함께 혼돈을 맞이 한다. 그리고 그 혼돈 속에서 살기위해 발버둥 치고 다시 평온을 찾으면 새로운 사랑이 시작 된다. 물론 소설이 극으로 가기위해 극단적이고 파괴적인 상황을 만든 것이지만, 살아가면서 우리 모두가 한번쯤은 맞닥들이는 혼돈임을 인정해야 하지 않을까?

	이쪽과 저쪽을 선명하게 가르는, 선명하게 갈라 아무것도 넘어 오지 못하게 하는....월리스 라인, 대륙이동설, 판구조론! 단어들이 어지러웠다. 그 어지러운 단어들이 소용돌이 치는 가운데 그녀가 확실히 알 수 있는 것은, 그것이 기억하고 싶지 않은 것과 기억해야할 것 사이의 금이라는 사실 뿐 이었다. 그녀는 결코 그 금을 건너지 못할 것이다.
p. 140

	그 문이 열리면 당신은 기억하고 싶지 않은 것들을 기억하게 될 겁니다. 그러나 또한 반드시 기억해야만 할 것도 기억하게 될 겁니다. 기억해야만 할 것이 기억하고 싶지 않은 것들을 지우게 될 겁니다.
p. 46

전체적으로 이야기가 몽환스럽다. 꿈꾼 것에 대해 이야기를 듣는 느낌이랄까. 게다가 주요 등장인물이 섬의 원주민 들이라서 마치 외국소설을 읽는 것 같았다. 책에서는 그 섬이 어디인지 정확하게 나와 있지 않은데 작가는 인터뷰를 통해 인도네시아에 있는 ’발리 섬’을 배경으로 썼다고 했다.

김인숙 작가는 실제로 넉달간 발리에서 머물면서 집필 했다고 한다. 그래서 원로료를 시원하게 탕진하셨다는...

또한 소설 속에서 발생하는 살인사건의 진짜 가해자가 누구인지도 애매모호하게 끝을 맺는다. 그리고 마지막에 진을 찾아오는 유진이 환영인지 진짜인지도 헷갈린다.
이야기의 시작과 끝인 이빨의 의미는 무엇일까? 다시 한번 읽어야 하나 고민하면서 소설의 마지막 장을 덮었다.

<2011 서울국제도서전에서 만난 김인숙 작가>

	젊음은 나이가 만드는 것이 아니라 생각이 만드는 것이다
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이젠 청춘보다는 불혹의 더 가까운 나이에, 이 시대의 대표 지성인 이어령 교수의 <젊음의 탄생>을 읽었다.

그책의 첫장에서 ’젊음은 나이가 만드는 것이 아니라 생각이 만드는 것이다’ 라고 했다.
그 첫 문장을 보고 아주 마음 편하게 책을 읽기 시작 했다.
책 속에서 발현된 교수님의 넓고도 높은 지식과 재미 있고 유익한 이야기들은 나의 지식창고를 풍성하게 해 주었다.

복잡하고 어지럽우며 정신없이 빠르게 돌아가는 지금에 국면한 젊은 청춘들에게 마치, 바로 옆에서 진심으로 걱정하며 이야기를 해주는 느낌을 주었다. 각장에 숨겨진 용기와 지혜의 카드를 하나하나 펼치면서 말이다.

책 속에 나온 많은 이야기들들 중 내가 가장 공감했던 대목을 소개해 본다.
매직카드 4- mind up 에 나오는 소설 <모모>의 작가 미하엘 엔데가 들려주는 이야기 이다. 판사로 부터 " ’예. 아니요’로만 답하라"고 경고를 받은 피고는 이렇게 반문 한다. "판사님은 묻는 말에 ’예, 아니요’ 라고만 답하실 수 있는지요?" 판사가 할 수 있다고 하자 피고는 질문한니다. "판사님은 요즘에도 부인을 계속 때리시는지요?" 아내를 때린적이 없는 판사는 이런 질문에 무엇이라 대답할 수 없었다. 어느 쪽을 대답하든 그는 아내를 때린 사람이 되는 것이다.

이 이야기는 법정에서의 아이러니와 모순을 보여 주기도 하지만, ’예, 아니오’ 또는 사지선다형 대답만을 강요하는 교육 현실의 고루하고 모순된 부분이 많다는 점에서 절대적인 공감을 했다. 이어령 교수는 이 시대를 살아가는 사람들이 가지고 가야할 비장의 9개의 마인드업 매직 카드를 과거, 현재, 미래의 젊은이들에게 전달해 주었다.

좀 아쉬웠던 부분은 책에서 제시하고 다루고 있는 분야가 다양해서 살짝 어수선한 부분도 있었다는 점.

이 요상한 제목의 영화는 1978년에 영국의 BBC에 인기리에 방영 되었던 라디오 드라마를 리메이크한 작품이다.

그 시작이 기하게 시작되는 완전 기절초풍 스펙타클 아이오프닝(eye opening) 상상 발랄 에스에프 로드무비 되겠다.

어느날 아침 영국 시골 청년 아서는 자신이 살고 있는 집이 우회도로 길을 내야 한다는 이유로 불도저의 위협을 받는다. 결국 순식간에 아서의 집은 없어지고...졸지에 홈리스(homeless)가된 아서는 절친 포드와 술집으로 간다. 이 황당함에 정신이 몽롱한 아서에게 포드는 자신이 외계인이라고 고백한다. 게다가 지구는 곧 우주에 필요한 고속도로를 내기위해 없어진다. 아이러니하다.

다행이도 우주인 친구를둔 아서는 지구가 사라지기전 탈출하면서 그 둘의 우주 방랑기가 시작된다. 아서와 포드는 잠깐 나쁜 우주인 보곤족의 포로가 되지만 과감한(?) 탈출을 감행, 순수한 마음호에 합승 하게 된다. 그곳에서 무능력하고 정신나간 은하계의 대통령과 제대로 정상人 트릴리언(한때는 트리샤), 그리고 심한 우울증세에 시달리는 로봇 마빈을 만나게 된다.

이제 사라진 지구로 돌아 갈 방법은 없는가? 해결책은 초 간단~ 백업(Back up)이 그 문으로 통하는 열쇠다.

이 영화를 본후 항상 백업하는 습관이 생겼다.

아서는 우연히 만난 우주 설계자 (이름도 요상한) 슬라티바패스트를 만나 지구를 없애기전 백업 받아 다시 설치하면 된다는 아주 초 간단 해결책을 마련해 준다.

지금으로부터 30년 전에 이러한 상상력 풍부한 이야기를 만들어 내었다는 것에 놀랍고 존경스럽다.

2005년 개봉했을때 극장에서 봐서 내용이 가물가물 하지만.....불현듯 이영화가 다시 보고 싶어 진다.

창의력이 떨어 졌을때, 문제가 풀리지 않을때 이영화를 다시보면 뭔가 떠오르지 않을까?

이 소설은 15세기 중세 베네치아에서 태어난 루치아노의 요리사가 되는 여정을 그린 이야기다.

그는 태어나자마자 버려지고, 한 술집 여주인의 보살핌을 받지만 결국 거리의 고아가 된다. 거리에서 만난 같은 처지의 친구들과 시장을 전전하며 물건을 훔쳐 하루하루를 연명한다. 희망도 없이. 그러던 어느 날 루치아노의 운명을 뒤바꿀 요리사 페레로에게 제안을 받는다. 그날 이후로 루치아노는 거리를 떠나 성안의 주방에서 허드렛일을 시작하게 된다. 그리고 언젠가는 페레로와 같이 마법과도 같은 요리를 만들어 내는 요리사를 꿈꾼다. 페레로는 베네치아 최고의 권력자가 살고 있는 성의 최고 요리사였다. 그러면서 루치아노의 성장통과 기나긴 요리사로의 여정이 시작된다.

다빈치코드 와는 또다른 기독교에 대한 도발적인 해석을 담은 작품이다. 또한 요리는 역사를 움직일 수 있을 만큼 신비스러운 힘을 발휘한다는 작가의 설득력 있는 상상력이 뛰어나다.

무엇보다 글을 쓴 엘르 뉴마크는 작가가 되려 준비하는 나에게 크나큰 용기를 북돋아 주었다. 그녀는 이 소설을 쓰기 전, 극장의 스낵코너 점원, 쇼핑센터 직원, 식료품점 계산원, 베이비시터, 보석가게 직원, 이혼녀이자 싱글맘, 프리랜스 카피라이터, 광고 일러스트레이터등 다양한 직업을 전전한 끝에 ‘비밀의 요리책’ 완성하게 된다. 지금껏 작가가 되고자 하는 꿈만 꾸고 있다가 비로소 실천에 옮길 수 있게 만든 작품이라 개인적으로 완전 소중한 소설이 되겠다.

인생을 흔히 산에 비유한다. 그러나 작가인 스티브 도나휴는 ’인생이란, 사하라 사막을 건너는 것고 같다. 끝은 보이질 않고, 길을 잃기도 하며, 오도가도 못하는 신세가 되었다가 신기루를 좇기도 한다. 우리의 인생도 많은 부분이 그 모습과 닮았다’ 라고 말한다.

스티브는 한때 여러 직업을 전전하고 어글리(Ugly)한 이혼을 겪으면서 자신을 어둠속에 가두어 놓았다. 인생이 ’생각대로 T’는 아니었던 것이다.

어느날 자신의 베프인 탤리스와 우발적으로 사하라 사막 횡단을 여행하게 된다. 그는 사막 한 복판에서 길을 잃기도 하고, 난관에 부딪히고, 동료를 구해내고, 다른 문화를 접하게 되면서 자신이 걸어 왔던 길을 볼 수 있게 되었다.

여행이 끝난후 그는 강연에서 인생과 사하라 사막을 비유하며 좋은 반응을 얻게 되고 책으로 출판되어 세계의 많은 독자들이 그의 발자국을 따라 읽게 되었다.

글을 읽으면서 내내 내가 처해있는 상황에 대해 정리해 보게 되었다. 한동한 어둠의 사막에서 빠져 있었고, 다른 문화를 배우면서 세상에 눈을 뜨게 되었고, 짜증나는 사람들과 일하면서 점점 쿨해져야 하는 상황을 만들어야 했다. 이제 다시 새로운 시작을 하게 됐다. 나침판을 따라 가기로 했다. 오아시스를 만나면 잠시 쉬어가는 여유를 부릴 것이고, 때로는 나를 극한에 두는 용기도 내 볼것이다.

스티브 도나휴가 제안하는 ’사막을 건너는 여섯 가지 방법’

1. 지도를 따라가지 말고 나침반을 따라가라
’우리는 종종 지도와 여행 안내서를 들고 우리 인생의 사막을 건너기 시작한다. 결혼을 할 때나 직장을 구했을 때도 지도를 가지고 시작했을 것이다. 그러나 모래땅의 모양이 바뀌면서 지도는 아무 소용ㅇ 없어지고, 우리는 길을 잃는다. 우리가 가지고 있는 길이 지도에 없다는 사실을 깨닫는 것 자체가 이미 우리에게는 여행의 출발이 된다.’

2. 오아시스를 만날때마다 쉬어가라
’사하라 사막에서 꼭 오아시스에 멈춰 쉬어야 할 이유가 세 가지가 있다. 첫째, 쉬면서 기력을 회복해야 한다. 둘째, 여정을 되돌아보고 정정해야 할 것은 정정한다. 마지막, 오아시스에서는 같은 여행길에 오른 다른 사람들을 만날 수 있다. 사람은 눈 앞에 닥친 일 뿐 아니라 위의 중요한 세 가지 일을 하기 위해 시간을 내야 한다는 사실을 잘 알고 있다. 그런데 왜 멈추어 쉬어가지 않는 것일까?’

3. 모래에 갇히면 타이어 바람에서 바람을 빼라
’갇히는 것은 변화할 수 있는 좋은 기회이자 인생의 깊은 부분으로 들어가 볼 수 있는 소중한 기회이기도 하다. 한 번도 갇혀 본 경험이 없다면 자기가 어디에 있는지도 깨닫지 못한다.’

4. 혼자서, 함께 여행하기
’여행을 하는 도중에 어느 순간이든 다른 사람의 어깨가 필요할 때가 있고, 혼자 헤쳐 나가야하는 순간도 있다. 또는 이 두가지가 동시에 필요 할 수도 있다. 우리가 개발해야 할 기술은 우리에게 필요한 것이 무엇이고 언제 필요한지를 뚜렸하게 인식하는 능력이다.’

5. 캠프파이어에서 한 걸음 멀어지기
’캠프파이어가 비추는 것은 진짜 세상의 극히 일부분에 불과 하다. 때로 우리는 안락함과 안전을 뒤로 해야 할 때가 있다. 우리에게 필요한 것을 사막의 깜깜한 어둠 속에서밖에는 찾을 수 없기 때문이다. 그것은 마치 우리가 원하는 것이 별빛처럼 밤에만 보이는 것과 같다.’

6. 허상의 국경에서 멈추지 말라
’허상의 국경선은 허상처럼 보이지 않고, 진짜 우리의 앞길을 가로 막고 있는 것 처럼 느껴진다. 우리는 그 국경선을 건너면 뭔가 끔찍한 일이 벌어질 것으로 생각한다. 하지만 사실은 그 반대다. 그 국경선을 넘지 않으면 끔찍한 일이 생기는 것이다. 때로는 다른 사람들이 우리가 언젠자는 그러한 사왕에 처하게 될 거라고 경고를 해주기도 한다’