안녕하세요.
이주헌의 상상 미술관 서평이벤트에 참여하여 상상 미술관 책을 재미있게 읽게 되어 감사드립니다.
아이들 미술책은 아직 한번도 접해 보지 못했는데, 이렇게 서평으로 만나게 되었습니다.
어떤 책일지 매우 궁금했는데... 큼지막한 책 두 권이 선물되었네요.

 

 

저희 집에 선물 된 책은 "질감이 느껴지는 그림"과 "여기 그림이 있습니다."입니다.
책이 크고 두껍습니다.
이렇게 아이들 책으로 많은 미술작품들을 감상할 수 있다니 너무 좋네요.
 

<여기 그림이 있습니다>

 

이 책은 펼쳐보기 기능이 있는 책입니다.

각 각의 주제에 맞는 미술작품을 펼쳐보는 방식으로 소개하고 있습니다.

하늘, 자연, 화가, 새, 그림, 얼굴, 묘사, 생명, 사물, 미술관, 예술, 파괴.

지은이는 어쩜 그렇게 각 주제를 잘 살려 재미있는 작품들을 소개할까요?

때론 작품과 반대되는 말로 소개를 하기도 하지만요.

(작품을 눈에 띄게 박스로 표시했습니다.)

 

여기 하늘이 있습니다.

눈을 감고 하늘을 떠올려 보세요.

하늘에 잘 어울리는 풍경이 나타납니다.

"피레네의 성"(르네 마그리트)과 "장미"(살바도르 달리)를 통해 하늘의 다른 모습들을 소개합니다.



여기 자연이 있습니다.

바다도, 마을도, 꽃밭도 제 모습 그대로 조화롭게 어우러져 있습니다.

"인사:해돋이"(클로드 모네)와 "비 내리는 풍경"(비실리 칸딘스키), "장미 정원"(파울 클레)을 통해 각각 바다와 마을과 꽃밭을 소개합니다.



여기 변하지 않는 법칙이 있습니다.

물을 위에서 아래로 흐릅니다.

사람을 날 수 없습니다.

낮이 물러가야 밤이 옵니다.

우리는 변하지 않는 자연과 과학의 법칙 속에서 살아갑니다.

"도시 위에서"(마르크 샤갈)에서는 사람은 날 수 없다는 법칙을, "빛의 제국"(르네 마그리트)에서는 낮과 밤의 대비를 통해 빛을 소개하고 있습니다.



여기 화가가 있습니다.

화가는 '두 눈'으로 봅니다.

"알려지지 않은 걸작"(파블로 피카소)에서는 피카소의 재미있는 추상적작품을, "통찰력"(르네 마그리트)에서는 알을 보고 새를 그리는 작가의 눈을 소개하고 있습니다.



여기 새가 있습니다.

알을 깨고 나온 새는 드높은 벽도 자유롭게 넘나듭니다.

"까마귀가 있는 밀밭"(빈센트 반 고흐)과 "위대한 가족"(르네 마그리트)에서는 새가 날고 있는 모습을 그리고 있습니다.

위대한 가족에 나오는 새는 어떤 새인지 궁금하네요?



 여기 세상에서 가장 유명한 그림이 있습니다.

완벽한 미소, 완벽한 조화, 완벽한 빛과 그림자, 그러니 '손대지 마세요!'

"L.H.O.O.Q"(마르셀 뒤샹), "모나리자, 서른이 하나보다 낫다"(앤디 워홀), "모나리자"(장 미셀 바스키아)

이렇게 모나리자를 대상으로 한 작품이 많이 있었네요.

역시 명화라 인기가 많은 모양입니다.

 

여기 누군가의 얼굴이 있습니다.

잘 그린 초상화는 사진처럼 생생합니다.

"파블로 피카소의 초상"(후안 그리스), "레닌의 초상"(아트 앤 랭귀지), "상처 입은 사슴"(프리다 칼로)

피카소는 초상화도 추상적이네요. 레닌의 초상은 저로서는 알 수 없는 그림이네요.



여기 완벽한 묘사가 있습니다.

슬픔에 빠진 사람들, 고통에 울부짖는 사람들이 사실적으로 그려져 있습니다.

"게르니카"(파블로 피카소)라는 작품의 배경에 대해 검색을 해보았습니다.

이 책을 통해 저도 다양한 것을 배우게 되네요.

 

여기 살아 있는 생명이 있습니다.

각각의 생명은 고유한 형태와 고유한 크기와 고유한 색깔을 가지고 있습니다.

"새를 잡는 고양이"(파브로 피카소), "거미"(루이스 부르주아), "푸른 말 1"(프란츠 마르크)



여기 사물이 있습니다.

모든 사물은 자신만의 자리와 맡은 역할이 있습니다. 그 자리를 벗어나면 쓸모가 없어집니다.

"자전거 바퀴"(마르셀 뒤샹). "샘"(마르셀 뒤샹)을 통해 다양한 사물도 예술작품으로 새롭게 쓰여짐을 볼 수 있습니다.



여기 미술관이 있습니다.

추하고 더러운 것은 미술 작품이 될 수 없습니다.

"더러운 하얀 쓰레기"(팀 노블과 수 웹스터), "짐 다인의 쓰레기통"(아르망 페르낭데)

"더러운 하얀 쓰레기"에서는 저 멀리 보이는 새로운 그림자를 찾을 수 있습니다. 두 사람이 편안히 등을 기댄채 앉아있는 모습을요. 너무 신기하네요.  

쓰레기도 멋진 작품이 될 수 있네요.



여기 예술이 있습니다.

아름다움과 순수함을 전하는 것, 그것이 예술의 진정한 목적입니다.

"전쟁은 이제 그만"(케테 콜비츠), "1805년 5월 3일의 학살"(프란시스코 고야)

아름다움과 순수함과 다르게는 전쟁을 그린 작품들이 소개되고 있네요.



그리고 여기 파괴가 있습니다.

한눈에 보아도 낯선 그림이 있습니다.

"이삭줍기"(장 프랑수아 밀레)가 낯설다니... 어떤 것을 설명하려고 하는지 궁금하네요.

농촌의 아름다운 풍경과 이삭줍는 여인들의 모습을 표현한 것 같은데 말이지요.

 

 

 

 

 

파괴는 곧 '창조의 씨앗'이기도 합니다.

다양한 파괴를 다룬 작품을 살펴볼까요?

 

 

'이삭줍기' 작품이 왜 파괴인지 해설을 통해 알게 되었네요.

정말 해설은 꼭 필요한 것 같습니다.

 

 

 

 

 

< 파괴의 미술 >

 

파괴의 미술의 대표인 인상파, 야수파, 입체파를 소개합니다.

앞으로도 파괴는 계속 되겠지요?

 

 

 

< 질감이 느껴지는 그림 >

 

이 책은 제목과 같이 작품을 겉으로 보았을 때 느껴지는 질감을 다룬 책입니다.

각각의 주제에 맞는 그림을 그대로 보고 느끼면 너무나 쉽게 작품이 이해가 됩니다.

다양한 질감을 주제로 한 책, 쉽고 재미있게 작품의 세계로 안내해 줍니다.

 

같은 눈이지만 손끝에 닿는 느낌은 모두 다릅니다.

"눈 내린 루브시엔느(알프레드 시슬레), "거친 북부에서"(이반 시시킨), "까치"(클로드 모네)

그림이 손끝에 전해집니다. 거칠고 빳빳한 무명 앞치마와 부그럽고 고운 비단 드레스의 감촉

"초콜릿을 나르는 처녀"(장 에티엔 리오타르), "입맞춤"(프란체스코 하예즈)



차갑고 단단한 도자기와 까칠까칠 돋아난 수염

"차 탁자 앞에 앉아 있는 여인"(메리 커셋), "갈색 머리 남자의 초상"(코르네이유 드 리옹)

세상을 그대로 닮은 그림은 우리가 사물을 보거나 만졌을 때의 느낌을 떠올리게 합니다.

"환영, 42번가"(리처드 에스테스), "커다란 다이아몬드"(리처드 에스테스)



그림은 다른 사물의 느낌을 가져오기도 합니다.

어린 새의 깃털 같은 나뭇잎. 불꽃 같은 나뭇잎

"두에 근교의 방앗간"(장 바티스트 카미유 코로), "사이프러스"(빈센트 반 고흐)

그리고 거칠고 울퉁불퉁한 화강암의 표면 같은 지붕과 마을, 그리고 사람들

"초가 마을"(박수근), "아기 업은 소녀"(박수근)



오로지 그림을 그리는 방법만으로도 느낌은 전해집니다.

재빠르게 휘몰라치는 붓질에서는 찬바람이 느껴지고...

"루이자 카사티의 초상"(지오반니 볼다니)

캔버스로 자유롭게 스며든 물감 자국은 부드러움과 촉촉함을 느끼게 합니다.

"협곡"(헬렌 프랑켄탈러), "시클라멘"(에밀 놀데)



진흙처럼 두껍게 바른 물감은 어떤가요?

저 깊은 늪 속으로 가라앉아 허우적대는 것 같지 않나요?

"조지 톰슨의 초상"(레온 코소프)

조심스럽고 꼼꼼한 붓 자국이 못의 매끄러움을 그래로 전합니다.

"발팽송의 목욕하는 여인"(장 오귀스트 도미니크 앵그르)

거칠고 굵은 붓 자극이 탄력 있는 근육과 몸의 열기를 전합니다.

"클럽의 두 남자"(조지 벨로스)

만져질 것처험 생생한 피부, 소맷자락, 머리카락과 뒤편으로 멀어지는 흐릇한 풍경.

하나의 그림이 하나의 느낌만 담고 있지는 않습니다.

"모나리자"(레오나르도 다빈치)

붓이 지나간 흔적이 그래도 남아 있는 땅. 이렇게 그려진 땅도 모두 다른 느낌을 줍니다.

"햄튼 코드로 가는 길"(알프레드 시슬레), "아를 공원 입구"(빈센트 반 고흐)



같은 물이지만 강과 연못, 호수, 바다도 모두 다릅니다.

"생트 마리의 바다 경치"(빈센트 반 고흐), "다그마"(안데르스 레오나르드 소른), "보트가 있는 강"(조르주 쇠라)

닿을 수 없는 하늘이지만 그림 속 하늘은 손끝에 전해집니다.

"폭풍에 휘말린 하늘과 밀밭"(빈센트 반 고흐)

 

 

 

 

 

이 책의 주제인 질감에 대해 시각적 질감, 물질적 질감, 포토 리얼리즘을 설명하고 있습니다.

각각의 작품을 이렇게 자세히 해설해 주니, 더욱 이해가 쉽고 작품에 가까이 다가갈 수 있었습니다.

 

 

 

 

 

 

 

< 이 화가, 이 작품 >

 

개성 강한 질감으로 유명한 화가들을 소개합니다.

이렇게 화가와 그 배경을 알고 작품을 다시 보니 더욱 재미있네요.

 

 

 

 

 

 

 

< 이 책을 읽고 난 소감 >

 

두 권의 책을 깊게 읽어 보았습니다. 마치 미술관에서 작품을 감상한 것처럼요.

그림을 보면서 왜 이렇게 소개를 했을까? 궁금해 하기도 하고 자료를 찾아 보기도 했습니다.

다 읽고 나니 이 책에서 궁금했던 점들을 뒷편의 해설에서 꼼꼼하게 짚어주고 있었습니다.

아이들에게 작품 하나 하나 까지 소개하기에는 조금 어려운 내용들도 있었지만, 여러 내용들을 다양하게 다루고 있어서 매우 유익한 미술책이라는 생각을 했습니다.

주요과목 위주의 책을 많이 읽혀주게 되는데, 저는 반대로 이런 미술, 음악 책들을 아이에게 꼭 읽혀주는게 필요하다고 생각합니다.

메말라있는 아이들의 감성을 풍부하게 만들고 더 많은 것들을 배우고 생각할 수 있게 해주기 때문입니다.

서평이벤트로 만난 이주헌의 상상미술관

최근에 만난 가장 가슴 따듯하고 즐거운 시간을 만들어준 책이라고 생각됩니다.

좋은 책 선물 감사드립니다.