책을 처음 펼쳤을 때 너무나 예쁜 그림들이 먼저 눈에 들어왔다. 고풍스럽고 전통적인 기법으로 그린 듯한 그림 속에 귀여운 토끼인형이 있는 모습은 조금 이질적이면서도 기막히게 괜찮은 조화였다. 토끼인형이 무엇을 의미하는지는 글을 읽어보고 알았다.

토끼인형 랄라는 작가의 내면아이였다. 내면아이를 등장시킨 그림에 온통 마음을 빼앗기게 되었다. 작가가 자신 안에 있는 내면아이를 발견하고 대화하고 치유해가는 과정은 어쩌면 잔잔한 감동을 선사한다.

‘나는 오랫동안 직선으로 달려왔다. 현명한 처세로, 혼자의 힘으로 불가능한 것들을 다른 사람의 도움을 얻고 책임을 함께 나누는 방법을 전혀 몰랐다. 나에게 주어진 일은 무조건 혼자 다 해야 되고, 절대로 꼼수를 부려서는 안된다고만 생각했다. 이제 내 자신의 능력을 포함한 모든 것에 솔직해지자 마음에 여유가 생겼다. 일을 마무리 할 때면 가끔 내가 ’괜찮은 사람‘으로 느껴졌다. 주변의 평가보다는 ’는 그대로의 나‘로 충분했다.’

글을 읽으며 공감이 갔다. 나도 나 자신에게는 유독 엄격한 잣대로 자신을 혹사하며 다그치며 살아온 것 같다는 생각이 들었다. 다들 아는 방법일수도 있지만 방법일 수도 있지만 내 안의 아이를 끄집어내어 질문하고 대화하고 다독이는 시간이 필요하겠다 생각했다.

‘전통은 죽은 화석이 아니다. 전통은 대대손손 이 땅에 살았던 조상들이 당시에 맞게 끊임없이 현대화 과정을 겪은 것이다. 우리 또한 현대 생활에 맞게 전통을 고쳐야 한다. 때와 상황에 맞게 변화되고 생존하는 것이 우성인자다. 옛 사람이 타임머신을 타고 이 시대에 온다면, 그들 또한 오늘에 맞게 전통을 변화시킬 게 틀림없다.’

작가는 전통에 관한 견해도 나와 비슷한 견해를 가지고 있다. 또한 예술에 관한 견해도 상당히 깊이 있음을 많이 느꼈다.

‘옛것을 소재로 멋을 낸 전통 회화 가운데 하나가 ’기명절지‘그림이다. 한 화면에 진귀한 옛날 그릇과 꺾은 화초 등을 그렸다. 기명은 청동기처럼 진귀하고 오래된 그릇을 그린 것이고, 절지는 예쁜 꽃나무의 꺾인 가지를 그린 것으로 나무 전체보다는 아름다운 부분만을 극대화한 스타일이다. 기명절지 그림은 기명과 절지를 한 그림으로 합쳐 그린 것으로, 옛 선비들의 생활 속 ’미‘를 엿볼 수 있다.’

‘보이는 것과 상상할 수 있는 것은 무엇이든 회화적 언어인 그림으로 구성된다. 20세기 초현실주의 거장 르네 마그리트는 “우리의 사고 능력은 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것을 파악하고 있다. 따라서 나는 회화를 통해 사유를 가시화한다.”고 말했다.’

나는 잠자리 그림에 상당히 매료되었는데 그녀가 잠자리를 그린 이유도 재미있었다.

‘잠자리를 그릴 때면 가슴이 쿵쾅거린다. 먹이를 기다리며 가지 끝에 발을 모으고 날개 근육을 긴장시키고 있는 잠자리를 맨손으로 잡는 재미에 많은 곤충을 죽인 것 같아 가슴이 무척 아프다. 그래도 내가 그들을 그림으로 다시 살려내는 것 같아 다행이다.’

그림을 잘 그린다는 것, 모든 사물을 그림 속에 살려내는 것. 마음에 든다.

‘나는 나만의 새로운 화법인 ’화주수보‘ 화법이 부드러운 질감의 비단과 잘 어울리고, 무엇보다 자수실의 색깔이 그림의 물감보다 빛깔이 뛰어나며 조명에 따라 색감이 다르게 느껴지는 것에 자부심을 가진다. 화주수보 기법은 이미 유행이 끝난 옛날 그림과 자수의 기법을 그림 속에서 유기적으로 결합하여 새로운 아름다움을 찾은 것이다’

담담하게 쓴 글과 깊이 있는 그림 모두 소장가치가 있다고 생각되는 책이었다.

랄라의외출, 김현정, 내면아이, 그림에세이, 기명절지, 화주수보