우리는 예술을 정서나 감수성 따위와 관련짓지만, 그리스인들의 생각은 전혀 달랐다. 그들에게 예술은 테크네, 곧 합리적 규칙에 따른 활동이었다. 따라서 당시엔 회화나 조각뿐만 아니라 합리적 제작 규칙을 가진 모든 활동, 즉 의자나 침대를 만드는 수공 활동과 학문까지도 예술로 간주했다. 한편 시는 음악과 무용, 연극을 포함하는 넓은 개념이었는데, 재미있게도 시는 예술에 포함시키지 않았다. 왜? 시는 '영감' 또는 '광기'의 산물이라 생각했기 때문이다.

 

미는 개념이 아니므로 어떤 게 아름다운 건지 판정할 보편적 규칙은 없다. 그런데도 우리는 우리에게 만족을 주는 대상이 타인에게도 필연적으로 똑같은 만족을 주리라 믿는다. 왜 그럴까? 우리 모두가 어떤 공통적인 능력, 곧 '공통감'을 가졌기 때문이다. 이 공통감이란 심리 구조의 공통성을 말하는 게 아니다. 우리의 심리 구조는 저마다 조금씩 다르다. 현실에서 미적 판단이 종종 어긋나는 건 이 때문이다. 칸트는 공통감을 '이념'으로 요청한다. 쉽게 말하면 공통감이 '있다'가 아니라, '있어야만 한다'는 얘기다.

 

 

멀고 먼 옛날부터 이어져온 美의 비밀.

아름다움의 기준은 시대마다 바뀌었는데

심지어 정반대로 바뀌기도 했다.

왜 그래야 했을가?

 

무언가가 아름답다면

그 아름다움은 사물의 내면에 있는 걸까 내 판단에 있는 걸까?

지하철에서 단번에 아름다운 사람에게 눈이 가지만

왜 그 사람이 아름다운지 설명할 수 있을까?

내겐 그렇게 예쁜 연예인이 왜 그 친구에겐 안 예뻐 보일까?

살다보면 정말 답답할 때가 있다.

 

美란 사실 학문의 대상이라기 보단 너무나 일상적인 주제.

그것에 대해 학문적으로 접근한다.

이해를 돕기 위한 많은 그림과 쉬운 해설.

그를 아는 사람은 잘 알고 있겠지만

진중권씨는 정말 말을 잘 한다.

 

 

"미학 오디세이1"

진중권 지음, 휴머니스트, 2009(완결개정판, 25쇄)

12,000원