클래식하면 떠오르는 대표적인 음악가들인 모차르트, 베토벤 등이

활약한 고전시대는 18세기 중반부터 19세기 첫 10년에 이르는 기간으로

프랑스혁명과 영국의 산업혁명 등 전례없는 사회, 정치적 격변기였다.

고전시대의 음악을 구분하는 기준이 무엇인가에 대해선 논쟁이 있는데

슈만이 모차르트의 음악을 '그리스풍의 가벼움과 우아함'이라 칭송한

것처럼 말 그대로 고전적인 아름다움을 표현하는 것을 의미할 수도

있지만 호프만은 오히려 기존의 규칙에 도전하는 극적인 놀라움과

상상력에 주목을 했다. 이렇게 변화의 소용돌이가 몰아친 시기에

등장한 고전주의 음악은 두 가지의 상반된 느낌을 담아내고 있었다.

이 책에서 소개되고 있는 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 음악은

CD에 담겨 있어 직접 들으면서 책의 설명을 확인할 수 있는 장점이

있었다. 전에 읽었던 '금난새의 내가 사랑한 교향곡'(http://cyw.do/11bWdS/G1OD2)이란

책은 흥미로운 내용에도 불구하고 책에서 소개한

곡들을 직접 감상하기가 쉽지 않아서 아쉬움이 남았는데 이 책은 그런

독자들의 요구를 충족시켰다. CD에 수록된 33곡들 중 예상 밖에

내 귀에 익숙한 곡은 거의 없었지만 고전시대의 질풍노도와 감정

과다주의 등이 잘 표현된 것 같았다. 사실 책의 설명을 읽고 음악을

감상했지만 생각만큼 와닿는 느낌이 들지는 않았다. 또 하나 흥미로운

사실은 부자 음악가들의 곡이 나란히 소개되고 있다는 사실이다.

볼프강 아마데우스 모차르트와 그의 아버지 레오폴트 모차르트,

요한 크리스티안 바흐와 그의 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐가

주인공인데 그들의 음악은 부자간이라 그런지 왠지 모를 동질감이

느껴졌다.

하이든, 모차르트와 베토벤 초기 작품으로 대표되는 고전시대 작품은

고전이라는 선입견과는 달리 격동기의 시대를 음악적으로 반영하면서

새로운 음악적 형식과 풍부한 표현력을 발휘한 것 같다. 사실 음악적

내용이 많이 담긴 책이라 쉽게 이해가 되지는 않았지만 고전시대

음악이 뭔지 감을 잡을 수는 있었던 것 같다. 부록으로 실린 용어집,

연표, 작곡가 리스트와 출생지 지도를 통해 본문에서 소개된 내용을

정리할 수 있는 배려도 했는데 좀 더 고전시대 음악에 대해 깊이 있게

알고 싶은 사람이라면 읽어 볼 만한 책이 아닌가 싶다.