저자 - 나카야마 시치리

2010년 이 미스터리가 대단하다 수상작. 그 외 약력은 모름.

 

뭐라 설명해야하나? 이런 책들을 만날때마다 느끼는 것이지만, 참 대단하다라는 말 밖엔 떠오르는 말이 없다. 항상 책을 덮고나서 느껴지는 잔상들, 느낌들이 휘몰아쳐 많은 생각을 하게 한다. 생각이 아니라 몸으로 느끼는 것이라고 표현해야하나? 작가가 짜아놓은 구조들, 복선들, 구성들을 생각하고 읽고난 후 밀려드는 감상들 하~ 정말 좋은 소설이구나를 다시한번 머릿속으로 되뇌이고, 이 책을 누구한테 읽으라고 해야하나? 대상을 물색하기 시작한다. 적극 적극 추천~

 

근래에 이런 작품을 읽었던 적이 있었나? 하고 기억을 더듬는다. 어쨌든 상당히 독특하고 짜임새있는 미스터리 소설임에 틀림없다. 이 미스터리가 대단하다라는 상을 탄 작품을 여럿 봐왔지만 이 만한 작품을 봤던 기억이 없었던것 같은데.. 하는 생각도 들고 아무튼 입에 침이 마르도록 추천해도 아깝지 않을 그런 작품이다. 늘 느끼는 것이지만 이런 작품이 일본 소설이라는 것이 마음이 좀 씁쓸할 뿐이다.

 

우선 미스터리 분야에서 빼놓아선 알될 요소들을 이 책은 모두 갖추어져 있다. 첫째, 반전. 어디서 봤던적이 있음직한 반전이지만 상관없다. 마지막 반전만이 미스터리를 살리는 길이다. 둘째, 탄탄한 구성. 반전 반전하지만 반전을 위한 억지 구성은 글쎄올시다이다. 하지만, 이 작품은 그 짜임새에서 혀를 내두를 만큼 탄탄하게 짜여져있다. 눈에 띄게 억지스럽다거나 약간 고개를 갸웃하게 만드는 구성이 내눈엔 보이지 않았다. 세째, 미스터리 분야에서 느낄 수 없는 요소가 있을 것. 이 작품에선 타 미스터리분야에서 보지 못했던 그리고 다루지 않았던 클래식이라는 음악 이야기를 다루고 있다. 그리고 또 한가지는 성장소설 비슷한 느낌이 든다는 것이고, 더불어 약간의 일본 사회를 비판하고 있다는 것까지 갖가지 요소들이 어우러져 한편의 보석과 같은 소설로 완성되었다는 것이다.

 

마지막 절망의 끝에서 끝까지 포기하지 않고 절대 쓰러지려하고 주저 앉으려 하는 자신을 극복하려는 주인공의 모습을 보면서 쉽게 현실과 타협하려는 자신을 돌이켜본다. 이젠 나이도 들고 하니 웬만해서 극복하려는 맘은 없고 어떻게 해서든지 어려운 현실을 피해가려 하고 주저앉아 자기합리화하기 일쑤인 나에게 뭔가 느끼게해준 책이기도 하고,,, ㅎㅎ

초등학교 시절 피리부는 시험에서 부단한 노력에도 불구하고 반학생들 앞에서 부는 피리는 소리도 잘 나지 않을 뿐더러 왜이리 손이 떨리던지 밤새 연습했던 피리 연주는 기억조차 아득하고 입에 문 피리가 작대기인지 악기인지 분간이 가지 않을 정도의 무대공포증이 있던 나에게 이런 피아노 콩클 같은 건 꿈에도 상상하지 못할 분야이겠지, 하면서 읽었다.

작중 클래식 음악에 대한 음악적 표현들 그 음악의 탄생배경, 작곡가의 생애, 그 작곡이 있기까지의 시대적 배경등 적절하게 섞어놓아 나름 그 분야의 음악에 관심이 많았던 나에게 좋았고, 이러한 내용들을 잘 비벼서 16살 주인공의 인격적 성장에 비료로 뿌리려고 노력했던 점이 일반 고등학교나 청소년들에게 상당히 재미있고 독후에 뭔가 느낄 수 있던 나머지들을 주었다는 점에서도 개인적으로 높은 평가를 해주고 싶다.

 

책의 마지막 장면도 깊은 인상을 남겼는데, 제목의 안녕 드뷔시로 마지막을 장식한 작가의 의도도 상당히 마음에 쏙 들었고, 클래식과 미스터리와 성장소설의 한 권의 책으로 소화시키려는 저자의 의도와 발상에 박수를 보내고 싶다. 그 누구도 시도하지 않았고 생각조차 하지 못했던 것들을 이런 좋은 작품으로까지 승화시켰던 것에서 높은 점수를 주고 싶고, 이런 작품이 나올 수 있었던 일본 문학적 배경에 부러움이 한편으로 묻어난다.

다양한 책이 나올 수 있다는 것은 그만큼 그 사회나 문학적 깊이가 깊다는 것 말고는 다른 어떤것으로 설명할 수 있으랴. 이러한 점들이 참 부럽기만 하다.

 

각설하고,

이 책의 가장 큰 점수를 줄 수 밖에 없던 개인적인 생각은,

마지막 장면이라하겠다. 누구나 예상할 수 있는 라인으로 흐르다 갑자기 빗겨나간 마지막 반전은 가히 전율을 느낄 수 있게해준다. 소름이 돋을 정도로 작가의 함정에 빠져버린 나를 돌이켜보고 작중에서 나타났던 복선들 별 내용 아닐꺼라 여기며 넘겼던 장면들이 하나하나 되새겨지면서 작가의 덫에 걸려버린 자신을 보게될때의 카타르시스~ ㅋ

아 ~ 이 맛에 이런 책을 읽는게야~ 맞아~ 무릎을 치고 난 후 외친다~

마누라~ 이 책 읽어봐~ 죽이네~

 

38쪽

"세상 그 누구한테도, 세상의 그 어떤 곤란도 이길 수 있는 유일 무이한 방법이 있는데 아느냐?"

"그건 말이다, 이길 때까지 그만두지 않는 거란다. 예끼, 하루카, 그런 얼굴 하는거 아니다. 할아비가 장난치는게 아니야. 대부분의 일은 ㅖ속 싸우다 보면 승기가 찾아오게 마련이거든. 쓰러져도, 쓰러져도 그때마다 일어서면 언젠가 반드시 이길 수 있다. 아니, 이기지는 못해도 절대 지진 않아. 지는 건 싸움을 그만 뒀을 때지. 그만 싸우고 싶다 생각하는 자기 자신한테 졌을 때야. 아니, 모든 싸움은 결국에 약한 자기 자신과의 싸움인 셈이거든, 그러니까 싸우는 걸 멈춰선 안돼. 일어서는 걸 그만두선 안되는 거다. 허나 말이다, 루시아. 그래도 혹시 도저히, 도저히 못 견딜 것 같으면 이리로 돌아오려무나. 여기엔 내가 있고, 하루카가 있고, 새 아버지도 새 어머니도 있으니까"

- 할아버지의 마지막 유언과도 같은 말 공감이 간다. 강인한 생을 살아온 할아버지의 말씀.

 

107쪽

"베토벤은 난청을 지닌 작곡가라서 위인이 된 게 아니야. 그런 대단한 곡을 작곡한 인물이라서 칭송받는 거지. 중요한 건 그 인물이 어떤 사람인지가 아니라 뭘 성취했는지가 아닐까. 뭣보다도 넌 장애가 있느냐 없느냐로 인간을 양분하려고 하는데, 난 그건 잘못이라고 생각해. 사람은 누구든 결함을 갖고 있어. 그저 그 결함이 뭔가, 그 결함이 눈에 보이는 건가, 보이지 않는 건가하는 차이가 있을 뿐이지. 그래서 다들 그 결함을 수복하려고 하거나 다른 장점으로 보충하려고 하는 거야."

- 미스터리 양식을 빌린 소설이지만 상당히 성장소설적 내용을 지니고 있어서 독특한 느낌이 든다.

 

205쪽

놀람의 여운이 채 가시지 않은 상태로 이어서 곡을 듣다가 또 충격을 받았다. <아라베스크 1번>. 이 곡 또한 첫 음을 들은 순간부터 눈꺼풀 뒤에 영상이 떠올랐다. 게다가 더욱 놀랍게도 영상뿐아니라 색채까지 보였다. 그것도 원색이 아니라 미묘한 담채가...

사막에 정적이 찾아들고, 싸늘한 바람 속을 나그네가 걷고 있다. 어둠 속에 꿈틀거리는 짐승도 숨을 죽이고 달을 올려다본다. 음은 흡사 사락사락 흐르는 비단 같다. 비단이 몇 겹으로 포개지면서 우미한 색을 자아내듯, 음 또한 휘감기면서 복잡한 음색을 빚어낸다. 3연음을 다용한, 물 흐르는 듯한 아르페지오. 차례차례 겹쳐지는 음에 혼이 몸에서 이탈했다. 달콤한 꿈을 꾸는 듯한 2분간은 눈 깜짝할 새에 끝나고 말았다. 음악을 듣고 있었건만 꼭 한 장의 그림을 보고 한 편의 시를 읽은 듯한 감개가 남았다.

- 음악 관련 소설답게 음악이 흐르는 부분을 심도있게 묘사해놓았다. 도저히 이런 표현을 듣고 이 음악을 듣지 않을 수 없다. 아라베스크라는 음악을 그 전에 상당히 많이 들었음에도... 막상 이렇게 글로 접하다보면 이 음악이 무엇이었는지 대체 떠오르지가 않는 것을 보면 역시 나는 음악쪽으론 평민도 아닌 하류인생임에 틀림없다. 하지만 클래식은 상당히 즐겨듣는편이다. 왜 질리지가 않기 때문이다. 모르니까 ㅋ

250쪽

제 1악장, 알레그로. 내림 마장조. 느닷없이 풀 오케스트라의 주화음이 홀을 뒤흔단다. 곧이어 유려한 피아노 독주가 시작되어 서주를 낳는다. 힘차고 춤추는 듯한 타건. 소리 하나하나가 홀 벽을 무너뜨릴 듯한 기세로 날아든다. 그 소리는 당연히 청중, 그리고 내 가슴에도 깊이 박혔다. 숨이 멎을 것만 같았다. 투명하고 용장한 선율. 겨우 몇 소절만으로 영혼이 사로잡혀 옴짝달싹 할 수 없었다.

온몸에 소름이 돋았다.

이어서 오케스트라만의 제시부가 시작되고 팡파르가 드높이 울려 퍼졌다. 군대 행진곡처럼 웅대하고 힘찬데, 서두의 피아노 독주가 이끌어 내었다고 생각할 수밖에 없다. 피아니스트가 군대의 선봉에 서서 바람을 가르며 나아간다.

오케스트라가 조용해졌다. 속삭이는 바이올린을 호른이 부드럽게 감싼다. 그리고 피아노가 이야기하기 시작한다. 고요하게, 경쾌하게. 그러나 타건은 여전히 강해 약음마저도 압도적이다. 피아노를 따르는 오케스트라. 경쾌하게 달려가는 피아노. 왼손이 작렬하듯 뛰어다닌다. 오른손이 그것을 쫓아간다. 바이올린이 따른다. 소리가 뛰어오른다. 하늘로 달려 올라간다. 그에 농락되어 청중의 마음도 홀 안을 뛰어다닌다.

: 오케스트라 협주를 콘서트로 본적이 한번도 없지만, 나름 클래식이라는 분야의 음악을 많이 접하기위해 부던히 애를 쓰며 살아간다. 책에서건 미디어에서건 클래식과 과련된 제목이 나오면 꼭 네이버에서 검색을 해서 음악을 들어보고말아야하는 그런 인간중하나이다. 이 작품의 가장 특징적이라 할 수 있는 것은 이러한 음악을 아주 적절한 표현으로 나열했다는 것이다. 이런것이 가능하다는게 놀라울 뿐이다. 어떻게 듣는 음악을 말로 글로 사람의 마음을 움지이게 할 수 있단 말인가. 작가적 능력에 박수를 보낸다. 하나의 교향곡을 눈으로 본다는 표현이 맞는 것이겠지? 듣지 않았지만 보는 것만으로도 전율을 느끼게 하는 장면이다. 한마디로 압권. 베토벤의 <황제>

 

1. John Field / Nocturne No.12

2. Debussy / Arabesque No.1

3. Chopin / waltz Op.64-1 'Minute(강아지 왈츠)'

4. Chopin / Etude Op.10-2

5. Chopin / Etude op.10-3(이별의 노래)

6. Chopin / Polonaise 'Heroic(영웅)' Op.53

7. Rimsky-Korsakov / The Flight of Bumble Bee(왕벌의 비행)

8. Chopin / Etude Op.10-4

9. Anton Rubinstein / Romance

10. Chopin / Etude Op.10-5, 10-1, 10-12

13. Debussy / Suite bergamasque 'Clair de lune(달빛)'

14. debussy / from Prelude Book 1 No.8 'La fille aux cheveux de lin(아마빛 머리카락의 소녀)'

15. Liszt / from Etude d'execution transcendante No.5 'Mazeppa'

16. John Field / Nocturne No.1

17. Schumann / Traumerei

 

멘델스존 바이올린 협주곡 마단조

모차르트 아이네 클라이네 나흐트무지크(Serenade No. 13 in G major KV 525 'Eine Kleine Nachtmusik)

베토벤의 피아노 협주곡 5번 마장조 황제

리스트 라캄파넬라