인터넷서점 인터파크도서

1. 책 소개

첫 출간 당시 책따세(책으로 따뜻한 세상을 만드는 선생님들) 추천도서로 고등학교 대안교과서에 성장소설의 모범사례로 실리기도 했던 차오원쉬엔의 <빨간 기와> 개정판. 이번 개정판에서는 번역체의 문장을 대폭 수정하였다. 순수한 중학교 아이들의 눈으로 바라본 중국 민중들의 1960,70년대 생활사를 담고 있다.

문화대혁명기에 사춘기 시절을 보낸 작가는 자전적 경험을 토대로 하여 그 시절의 청소년들을 주인공으로 등장시켜 정치적 소용돌이 속에서 싹트는 그들의 우정과 사랑, 시골마을 여러 계층 사람들의 이야기를 그렸다. 각 장은 그 자체로서 하나의 단편소설적 완성도를 가지면서도 서로 유기적으로 연결되어 있다.

2. 저자 및 역자 소개

저자 차오원쉬엔.
1954년 중국 강소염성(江蘇鹽城)에서 출생했다. 현재 베이징 대학 박사과정 지도교수로 재직 중이며, 중국작가협회 전국위원회 위원, 베이징작가협회 부주석을 맡고 있다. 주요 작품으로는 <세 연인><우울한 전원><바다소><빨간 기와><사춘기><초가집> 등이 있으며, 다수의 작품이 영어, 불어, 일어로 번역·출간되었다. <17세 밍쯔>로 제3회 쑹칭링 문학상 금상을 수상하였으며, 그 외 국제 안데르센 추천상, 중국 안데르센상, 송경령 문학장 금장, 빙심문학대장, 국가도서장, 금계장최가편극장, 중국전영화표장, 테헤란 국제영화제 황금나비상, 북경시문학예술장 등 40여 개가 넘는 상을 수상, 중국을 대표하는 아동문학작가로 활약하고 있다.

역자 전수정.
1963년 생, 중국문학 번역가이자 유한대학 겸임교수. 중국 성장소설 <빨간 기와> <힘센 상상> <꿈의 무늬> <청동 해바라기> 등 차오원쉬엔(曹文軒)의 작품을 한국에 처음 소개하였으며, 대만 아동문학 작가 장자화의 <내 사랑, 파란 나무숲> <하라바라 괴물의 날>, 쑤퉁의 <홍분>, 창신강의 <열혈 수탉 분투기>등을 번역하였다.

3. 책 속에서

“차오안 너, 반장이 되고 싶은 거지!”
모두의 눈 속에 차오안은 뭔가 다른 사람으로 비쳤다. 그러나 차오안은 그런 눈빛들 따위는 전혀 개의치 않는 듯 오히려 당당한 표정으로 자신이 무엇을 생각하는지를 분명하게 드러냈다. 그래, 난 반장이 될 거다! - 23쪽, '차오안' 중에서

한밤중이 되자 배가 아파와 잠이 깼는데 설사가 곧 터져 나올 것 같아 팬티 바람으로 화장실까지 뛰었다. 기숙사 앞 웅덩이에는 소변만 볼 수 있었기 때문에 대변을 볼 때는 백 미터를 달려 식당 뒤에 있는 큰 화장실까지 가야만 했다. 항문을 꼭 닫은 채 쫓기는 소처럼 단숨에 화장실까지 달려들어와 쪼그리고 앉았다.
조각구름이 깔려 있는 하늘에는 달빛이 흐릿하게 빛나고 있었고 까맣게 먼 그곳에는 고요한 정적이 흐르고 있었다. 그 봄날 밤은 정말로 고적했다. 화장실에 쭈그리고 앉아 봄의 고적한 분위기를 즐기자니 마음이 싱숭생숭했다. 나는 통증이 살살 느껴지는 가운데 맛보는 흔치 않은 고적함을 즐기며, 다른 한편으로는 순결하고 부드러운 고적함에 깨끗하게 정화되고 위로받는 그 순간이야말로 진정한 행복을 느끼는 때라고 생각하기도 했다. - 73쪽, '백곰보1' 중에서

4. 저자의 한 마디

차오원쉬엔의 한 마디

두 편의 장편소설 <빨간 기와> , <초가 교실> 에 대한 독자들의 폭넓은 관심과 호응에 힘입어 증쇄를 거듭하고 있습니다. 그동안 보내준 지지와 이해에 대해 깊은 감사를 드립니다.
나는 동양의 고전 미학적 감각을 추구하는 내 작품이 한국 독자들에게 어렵지 않게 받아들여지리라고 믿습니다. <빨간 기와> 를 이해하는 데 있어서 중국 독자와 한국 독자 간의 자연적, 문화적인 장애는 거의 없다고 생각하기 때문입니다. <빨간 기와> 가 한국 독자들에게 사랑받는 책이 된다면 이보다 더 큰 기쁨은 없을 것입니다.

소설이 이미 고전적인 형식을 벗어나 현대적인 형식으로 발전하고 있다는 것은 모든 이들이 다 알고 있는 사실입니다. 고전적인 소설과 현대적인 소설은 각각 다른 두 갈래 길과 같습니다. 고전적인 소설은 인류에게 있어 어두운 밤에 비추는 따뜻한 빛과 같은 역할을 하려고 노력했습니다. 비극적인 현실에 연민을 가진 소설가들은 답답한 현실에서 괴로움을 겪고 있는 인류의 현주소를 직시하고 있었습니다. 그 소설가들은 선과 악, 정의와 불의의 한가운데에 서서 인류의 선한 양식과 지식인들의 생각과 용기, 나아가 지식인들의 고아한 인격을 표현해냈던 것입니다. 19세기의 소설가들은 한 편의 감동적인 문장을 쓰기 위해 꾸준히 노력해왔습니다. ‘감동’은 19세기의 예술 세계를 이끌어가는 하나의 핵심 단어였습니다.

그러나 현대적인 소설은 두 번 다시 ‘감동’적인 문장에 신경 쓰지 않습니다. 현대적인 소설은 차츰 소설의 심미적 가치를 버리고 단순히 사회가치의 인식에 치우쳤습니다. 20세기 후반의 소설은 사상의 심각성에 모든 신경을 집중해 독자들로 하여금 이 세계에 ‘비장의 카드（진실을 파헤친）’를 내밀어 경악하게 하고, 심지어는 독자들로 하여금 작품 속 깊은 사상과 독자 자신의 양식의 대비 과정에서 자괴감과 부끄러움을 느끼게도 했습니다. 현대적인 소설은 고전적인 소설이 만들어낸 시나 그림 같은 미학의 세계를 쓸어냈습니다. 문학사상 현대적인 형식의 소설을 반드시 직시할 필요가 있습니다. 현대적인 소설은 말할 것도 없이 인류 정신세계에 큰 영향과 공헌을 끊임없이 끼쳐왔습니다.

그러나 현대적 소설과 고전적 소설의 비교는 진화론적 발전의 가치로만 볼 수는 없습니다. 그것들은 두 종류의 형태병렬적인 관계로 볼 수 있는 것으로서, 어느 것이 선진적이고 어느 것이 낙후한 것인지, 또 어느 것이 깊이가 있고 어느 것이 깊이가 없는 것인지 말하기는 어렵습니다. 소설의 가치는 예술에 있습니다. 두 가지 형식의 소설이 모순적 색채를 띠고 있는 것은 이 세계가 나날이 ‘현대’로 곤두박질칠 때, 거꾸로 독자는 따뜻한 정서를 더 중시하게 되어 사회의 소란한 발전과 불안 속에서 조용하고 고아한 ‘고전’을 그리워하게 되기 때문입니다. 고전적인 소설은 현대인의 생활에 정신적인 빛의 역할을 하며, 생활 속에 신선한 내용을 공급하고, 청춘의 활력을 갖게 합니다.

나는 이성적으로는 현대주의자이면서, 정서적으로는 고전주의자입니다.

나는 나의 문학관이 생활 속에서나 인생의 여러 방면에서 고전의 숨결을 느끼고 이해하는 독자들에게 사랑을 받으리라는 것을 믿어 의심치 않습니다.

빨간기와, 까만기와, 힘센상상, 중국소설, 차오원쉬엔