근대 예술이 '가상의 부활'이었다면 현대 예술은 '가상의 파괴'라고 할 수 있다. 

이 책은 마그리트를 중심으로 현대 예술론을 살피고 있다. 먼저 예술을 하나의 

소통 체계로 간주하고, 그 체계를 이루는 여러 지절들을 더듬어가게 된다. 

과연 예술은 그 중에서 어느 지절에 숨어 있을까? 예술적 소통 체계의 지절들을 

연구하는 데에는 여러 가지 방법이 사용된다. 그걸 크게 철학적 방법과 과학적 

방법으로 나누자. 여기에서는 먼저 철학적 방법들을 살펴보게 된다. 철학의 영원한

주제는 주관과 객관의 문제다. 현대 철학도 다르지 않다. 현대 미학은 바로 이 문제를 

해결하려는 철학자들의 노력과 밀접한 관계가 있다. 

고전 예술과 현대 예술의 차이가 어디에 있는가? 의미를 중요시한 고전주의 예술에선

형태가 가장 중요했다. 색채는단지 대상의 형태를 분명히 드러내는 수단일 뿐이었다. 

하지만 현대 예술에선 대상성이 사정 없이 파괴된다. 형태와 색채는 대상에서 

해방되어 자유로운 구성을 이룬다. 결국 고전주의 예술은 의미정보를 추구한 반면

현대 예술은 의미 정보를 단순화하는 가운데 미적 정보를 강화하는 방향으로

나아가고 있다. 

에셔의 패러독스는인간 사유의 문법, 즉 논리를 깨는 데 있다. 말하자면 사유의 

'형식'에 들어 있는 패러독스인 셈이다. 반면 마그리트의 패러독스는 사유의 내용

즉 의미를 깨는 데 있다. 말하자면 사유의 '내용'이 가진 패러독스인 셈이다. 

에셔는 수학과 논리학과 같은 형식 체계에 관심이 있었고, 마그리트는 철학, 특히

실재론과 관념론의 대립에 관심이 있었다. 두 사람의 작품세계의 차이는 여기서

비롯되었을 거다. 

어쨌든 사유의 형식에서든 내용에서든 어쩔 수 없이 이상한 패러독스에 빠져 든다.


이 책을 읽는 도중에 "결국 정답이 없는 수수께끼의 설명을 듣는 것이 무슨 의미가 

있을까? "라는 회의가 들었다. 관념론과 실재론(유물론)의 충돌을 극복하는 길은

어쩌면 없을 지도 모른다. 하지만 그 과정에서 많은 깨달음과 진리의 파편이 

떨어져 있다는 믿음을 갖는다. 

진리의 파편은 아니지만 이 책은 고교 수능 단골 지문이라는 현실적인 도움을 주었다. 

^^