[호빗]과 [반지의 제왕]을 남긴 J. R. R. 톨킨은 세월이 흐를수록 환타지 문학의 신화가 되어갈 것이고, 그의 세계를 깊이 들여다보면 볼수록 ‘신화의 자격’은 충분한 듯싶다. 가운데땅, 호빗과 간달프, 골룸, 절대반지, 엔트와 요정과 오르크....생각만 해도 가슴 벅찬 이야기가 5,60년이 훌쩍 지난 후에야 영상으로 구현될 수 있었던 것은 톨킨의 끝을 알 수 없는 문학적 상상력 때문이었을 것이다. 톨킨이 아무리 선명하고 세심하게 묘사해놓았어도 작품을 이미지화하는 작업은 몹시 어려운 과정이었다고 [반지의 제왕 스케치북]의 작가 앨런 리는 말한다. 영화의 장면을 그림으로 먼저 재현해낸 앨런 덕분에 화려하고 장대한 영화 반지의 제왕을 만날 수 있었다. 6개월이 걸릴 거라던 애초의 예상은 6년의 세월이 걸렸다고 한다. 그 기간동안 지은이는 2500점의 밑그림을 그리고 400여개의 촬영세트와 80개의 모형작업, 다양한 장면 전환과정과 디지털 처리 과정, 많은 그래픽 작업들에 참여했다고 한다.

호빗을 비롯한 여러 인물들과 장면을 구상하며 연필로 세밀하게 그린 아름다운 스케치가 책속에 가득해서 보는 것만으로도 포만감이 느껴진다. 동시에 앨런의 노력과 재능에 대한 찬탄이 절로 흘러나온다.

  무언가를 준비해야할 일이 생기면 목록이 아닌 그림으로 시각화해서 표현하는 것이 한결 수월하다는 지은이의 직업적 발상은 놀랍고 신선했다. 수십 페이지의 구성안을 일일이 작은 그림으로 그려놓는다든지, 여행가방을 싸야할 때도 물건들을 챙기기 전에 여행가방을 그려놓고 필요한 물건의 모습을 가방 안이나 그 주변에 그려놓는다는 앨런이야말로 ‘뼛속까지 화가’라는 말에 어울리는 사람이다. 그는 톨킨의 묘사를 단순히 그림 같은 형태로 옮겨 놓는 것과는 다른 차원으로, 그림이 불러일으키는 느낌을 찾는데 고심했다고 한다. 디자인한 것이 그대로 혹은 더 멋지게 재현되는데서 오는 희열이야말로 창조적 과정의 고통을 감내할 수 있게 하는 힘일 것이다. 그가 톨킨의 묘사를 토대로 새로운 이야기, 새로운 세계를 활짝 열어젖히며 구현해낸 다양한 존재와 장면들은 영화 ‘반지의 제왕’에 매료된 전 세계 사람들을 열광시켰다.

  영화제작일지와 미술팀 작업의 과정을 엿볼 수 있는 있는 것도 흥미롭지만, 무엇보다 풍부한 스케치를 하는 과정과 역점을 두고 표현하고자했던 지은이의 ‘그림 이야기’를 들을 수 있어 좋았다. 나무와 숲을 그리는 것을 정말 좋아한다는 지은이는 이렇게 말한다.

“나무를 그리는 것은 끝없이 몸을 늘리고 비틀 수 있는 능력을 가진 사람들과 그 몸에 난 상처와 일그러진 모습에 기록된 그들의 역사를 그리는 것과 같다.”

  그렇게 해서 나무괴물로 보이지만 사실은 정령이 깃들어 있는 숲과 나무의 수호자 팡고른의 엔트와 후오른이 탄생할 수 있었을 터다. 고대 갑옷과 석상들, 건축구조물에서 영감을 얻었다거나 요정과 관련된 것은 ‘하늘거리는 아름다움’이 느껴지도록 특별한 주의를 기울였다는 것, 끊임없이 우리의 어두운 면을 일깨워주는 골룸은 우리가 가장 두려워하고 부인하고 싶은 모습으로 표현하고자 했다는 지은이의 설명은 흥미진진하다. 역자는 이 책이 톨킨의 판타지에 대한 앨런의 사랑의 기록이라면서, 텍스트만으로도 독자의 세계를 휘저어 놓는 힘이 대단한 책에서 텍스트가 환기시키는 영감과 환상을 이미지로 재창조해낼 수 있는 앨런의 능력이야말로 축복이라고 평한다. 환상이 현실로 구현한 불가능의 가능성을 보여준 톨킨의 작품 스케치를 보고 나니, 다시 영화 [반지의 제왕]이 보고 싶어진다.

 

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