고야의 그림은 상당히 기괴하다고 할까,,

'정어리 매장'같은 그림을 보면,,이상야릇한 기분이 든다..

인물의 표정, 움직임..하나같이 뭔가 비정상적이면서, 기이하다.

고야는 에스파냐의 궁정화가답게 많은 인물화, 초상화를 남겼는데,,그에 못지않은

이상한(?) 그림도 상당하다.

한길아트에서 나온 고야에는 사진은 비록 적지만,,수 많은 그림들이 300페이지 넘는

페이지에 수도 없이 등장한다.

그림을 읽는 재미도 있고, 그 시대의 사회상, 역사를 읽는 

재미도 쏠쏠하다.

어설픈 고야에 관한 책 한권 보는것보다,,이 책하나면 충분할거 같다.

토성, 운명, 예술, 그리고 고야 
저자는 고야의 드로잉, 유화, 프레스코, 태피스트리, 판화 등을 에스파냐의 미술 전통이라는 맥락 속에서 파악하며 고야가 유럽 전역에 미친 엄청난 영향과 20세기 미술에서 고야가 갖는 의미를 추적하면서 가장 최근의 연구성과와 새로 발견된 이 복잡미묘한 예술가의 다양한 초상화들도 소개한다.
프란시스코 고야는 실로 다양한 삶을 살았다. 그런 만큼 그에게는 다양한 수식과 평가가 주어졌다.
‘근대로 들어가는 문을 열어 젖힌’ 위대한 예술가, 이것은 앙드레 말로가 『토성, 운명, 예술, 그리고 고야』에서 한 말이다. 고전주의를 주류로 삼았던 예술이 고야라는 커다란 걸림돌을 만나면서 그 흐름이 바뀌었음을 뜻한다. 고야를 거치면서 고전주의적 조화가 파탄에 이르기 시작했다는 것이다.
고야가 당대의 현실 속에서 통찰한 ‘근대’는 차라리 지옥과 천국이 공존하는 카오스였다. 그가 문을 열고 들어선 곳은 어둠. 그곳, 이성과 합리성의 이면에서 그가 목격한 것은 인간의 광기와 야수성이었다. 민중은 세계 질서를 앞세운 나폴레옹의 야욕 아래서 신음하고 있었고, 이를 바라보는 귀머거리 고야에게 세상은 온통 소리 없는 절규였다. 유럽의 중심부가 산업혁명과 시민혁명을 거치면서 새로운 질서를 만들어가고 있을 때, 변방의 깨어 있는 예술가의 눈에 들어온 것은 그 질서 속의 혼돈이었던 것이다. 궁정화가의 지위에까지 올랐던 고야의 화려하고 다채로운 창작 활동이 결국은 가장 사적이고 음울하고 불가사의한 ‘검은 그림’ 연작으로 마무리된 것도 그와 무관하지 않을 것이다.