한눈에 살펴보는 세계 명화 그림책 표지예요.

많은 명화 작품을 담아내기 위해서 크게 제작된것 같아요. 사람들이 잘 아는 모나리자에서부터 이삭줍기, 피리부는 소년, 비너스의 탄생까지...

책의 내용이 매우 궁금해지는데요?

고대 미술부터 20세기 현대 미술까지 한눈에 볼 수 있는 차례 부분입니다.

서양미술사에서 다양한 미술 양식의 기틀이 성립된 고대 미술들입니다.

선사시대엔 다산과 수렵활동에 관한 작품, 이집트 미술은 죽음과 사후세계에 관한 작품, 그리스 로마 미술은 있는 그대로 그리는 사실주의 기풍,

비잔틴 미술은 성경의 내용을 담은 작품, 로마네스크.고딕 미술은 로마풍의 웅장한 작품들이 많네요.

그림의 대상이 좀 더 다양해진 르네상스 미술작품들.

중세의 미술이 종교적인 소재에 한정되었다면 르네상스 미술은 고대의 사실주의 기풍을 좀더 발전시켰고, 소재 또한 다양해진 면모를 보입니다.

고등학교때 열심히 외웠던 작품들이 많이 보이네요. ^^

서양미술의 근본을 이루는 ‘원근법’도 이때 등장했다는군요.

주요화가로는 조토, 보티첼리, 라파엘로, 미켈란젤로, 다빈치, 에이크, 뒤러, 홀바인 등이 있었어요.

17~18세기엔 르네상스 미술에 대한 실증에서 비롯된 바로크 미술과 로코코 미술이 발달했었어요. 조화와 균형보다는 작가의 개성과 상상력이 중시되었고, 화려한 색채와 섬세함, 우아함, 경쾌함이 강조되었어요.

카라바조는 명암대조법을 만들었는데, <엠마오에서의 식사>에서는 인물의 그림자까지 묘사되어 있네요. <의심하는 토마>는 예수의 모습조차 인간적인 모습으로 비춰져서 친근감이 느껴집니다.

벨라스케스의 <시녀들>처럼 초상화도 많이 그려졌네요.

계몽주의 미술은 대상이 귀족에서 서민으로 옮겨갑니다. 계몽주의 자체가 인간의 존엄성과 자유를 강조한 사조이기 때문에 미술작품에 고스란히 반영되어 있네요. 샤르댕의 <장을 보아온 여인>, 그뢰즈의 <조용히 해>,<벌 받는 아들>은 우리 주변의 모습을 닮은듯 하네요.

18세기 프랑스혁명기 전후로 나타난 신고전주의 미술은 내용보다는 형식을,

감성보다는 이성을 중시하여 고대 그리스 로마 미술로 돌아가자는 사조입니다. 다비드의 <호라티우스 형제의 맹세>, <사비니 여인의 중재>, <알프스를 넘는 나폴레옹>, <나폴레옹 황제의 대관식> 들은 역사적인 모습과 영웅의 면모를 강조한 작품들입니다.