어렸을때부터 미술에 관심이 많아서 일까?

미술과 관련된 것이라면 뭐든지 관심이 갔다. 미술 전시회, 미술의 역사, 미술작품 등등

하지만 아쉬운 점은 내가 지금껏 관심을 가졌던 분야는 모두 서양의 미술이였다.

흔히 말하는 명작, 명화 등의 서양미술 작품을 감상하는 것이 더 좋았고, 서양미술사을 공부하고

서양의 유명한 화가들과 더 가까웠으며 그들의 작품에 더 눈길을 두었다.

명화엔 관심이 많았지만 그 외 현대미술엔 눈길이 덜 가는게 사실이였다.

현대미술과 친해져 보려 매회 비엔날레도 가보고 전시작품도 관람해 보았지만 그때마다 느끼는 건

현대미술과 내가 얼마나 거리감이 있는지 확인하는 것 뿐이였다.

그 이유는 내가 전문적이지도 않고 미술에 대한 지식이 짧은 내탓일 수도 있지만 충분한 설명을 듣지 않으면

전혀 이해가 되지 않고 설명을 들었다 해도 아~ 하며 끄덕이는 정도지 마음에 와닿는것이 없었다.

그러던 차 현대미술과 조금은 친해져보고자 테마로 보는 한국 현대미술이란 책을 읽어 내려가기 시작했다.

미술평론가 박영택씨가 그동안 쓰셨던 글 중에서 일부를 취하고 다시 손봐서 묶인 일종의 독후감이자 비평문이라 했다.

시간, 전통, 사물, 인간, 재현, 추상, 자연이란 주제로 나누어 각각 그 주제에 맞는 작품들과 저자의 평론이 함께 실려 있다.

다양한 기법과 재료들로 그려지고 만들어진 회회에서부터 사진, 조각, 전시품들까지 다양한 92개나 되는 작품들을 책 한권으로 다 볼 수 있다는 점, 전문가의 눈으로 바라본 작품과 그 설명들이 알차게 책을 채우고 있어서 흥미로웠다.

각각의 작품이 품고 있는 의미들이나 전달하고자 하는 작가의 메시지를 내가 생각하는 관점과 저자가 바라보고 생각하는 관심을 비교해보는 것도 솔솔한 재미가 있다.

이렇게도 생각 할 수 있구나. 이런 의미로 다가 올 수도 있구나.부터 조금은 작가의 성향까지 자연스레 지필하고 있다. 하지만 아직도 현대미술은 나에게 어렵다.

전문가의 눈으로 바라 본 작품설명과 그 작품이 말하고자 하는 말들은 나에겐 너무 어렵게 다가올 때도 있었지만 전반적으로 현대미술과 독자 사이에 거리를 조금이나마 좁혀줄 수 있는 책이란 생각이 들었다.