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대상연령 : 8~13세

“도대체 누구야! 내 집에서 당장 나오지 못해!”
아프리카 마사이 부족의 옛이야기를 가면극으로 풀어낸 딜런 부부의 그림책
1977년 스쿨라이브러리저널 선정 최우수 도서

리오 딜런과 다이앤 딜런은 세계 곳곳의 다양한 문화를 편견 없는 시각과 독창적인 스타일로 표현해 온 일러스트레이터 부부입니다. 《북쪽 나라 자장가》에서는 알래스카 이뉴잇 족의 정신문화를 정갈하고 깊이 있는 그림에 담았고, 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》에서는 서아프리카 동물 유래담을 스테인드글라스처럼 밝고 화려한 색감으로 그려 냈습니다.

《도대체 누구야!》 역시 딜런 부부의 다문화주의적인 시각과 관심이 반영된 그림책입니다. 이 책에서 그들은 저 멀고도 낯선 동아프리카 초원으로 독자들을 안내합니다. 훤칠한 키와 용맹스러움으로 유명한 마사이 족 마을이 바로 그곳입니다.
딜런 부부는 마사이 족의 유머러스한 옛이야기를 동물 가면극 형식으로 풀어 나갑니다. 크고 힘센 동물과 작고 약한 동물 사이에서 벌어지는 떠들썩한 해프닝이 딜런 부부의 독창적인 해석을 통해 한 편의 가면극으로 다시 태어납니다.
책을 펼치면, 마사이 마을 사람들이 아프리카 특유의 주홍빛 천을 나무에 걸고 있습니다. 바로 연극 무대의 막입니다. 막 뒤에서는 배우들이 무대를 꾸미고, 대사를 외고, 가면을 씁니다. 모든 준비가 끝나면, 막이 열리고, 연극이 시작됩니다.
“옛날 옛날에 토끼 한 마리가…….”

공연 시간이 다가오면 마사이 마을 사람들이 기대에 부풀어 막 앞으로 모여듭니다. 막 뒤에서는 배우들이 무대를 꾸미고, 대사를 외고, 가면을 씁니다. 모든 준비가 끝나고 막이 열립니다. 드디어 공연이 시작됩니다.
옛날 옛날에 토끼 한 마리가 호수가 내려다보이는 언덕에 살았습니다. 토끼는 해 질 무렵이면 늘 문간에 앉아서 누가 집 앞을 지나가는지 구경했습니다. 그러던 어느 날 토끼가 집에 들어가려는데, 문이 열리지 않았습니다. 집 안에서 걸걸한 목소리가 쩌렁쩌렁 울려 나왔지요.
“나는 길쭉이다. 나무도 통째로 먹어 치우고 코끼리도 밟아 뭉갤 수 있다. 썩 꺼져라! 안 그러면 너도 밟아 뭉개 버릴 테니까!”
토끼는 문을 두드리며 소리를 지릅니다. “여긴 내 집이야! 당장 나오지 못해!” 하지만 소용없습니다. 아무리 소리쳐 봐도 길쭉이는 점점 험악한 소리만 고래고래 질러 댈 뿐입니다.
지나가던 개구리가 토끼를 돕겠다고 나서지만, 토끼는 콧방귀만 뀝니다. 작고 보잘것없는 개구리가 자신도 못하는 일을 해결하겠다고 나서는 꼴이 영 가소로운 거지요. 개구리가 가 버린 뒤에는 힘세고 덩치 큰 동물들이 차례로 돕겠다며 나섭니다. 자칼, 표범, 코끼리, 코뿔소……. 하지만 그들은 힘만 셀 뿐 아둔하고 허풍스럽기 짝이 없습니다. 게다가 토끼가 처한 곤경 따위에는 별반 관심도 없습니다. 그저 제 힘이 얼마나 센지 과시하려고 들 뿐이지요. 힘센 동물들이 무작정 덤벼드는 통에 지붕이 날아가고 집이 홀랑 탈 지경에 이르자, 결국 토끼는 울음을 터뜨리고 맙니다.
뒷전에서 낄낄거리며 구경하던 개구리가 다시 나섭니다. 개구리가 커다란 나뭇잎을 뿔 모양으로 돌돌 말아서 입에 대고 소리칩니다. 소리가 쩌렁쩌렁 울려 퍼집니다.
“나는 독 뿜는 코브라다! 독으로 눈을 멀게 할 수도 있다! 얼른 나와라. 안 그러면 문 밑으로 기어 들어가서 네 눈에 치잇 독을 뿜을 테다!”
히르르르르, 드디어 문이 열립니다. 놀랍게도, 새파랗게 겁에 질린 초록 애벌레가 집에서 뛰쳐나옵니다. 커다란 동물들이 모두 돌아가고, 토끼는 늘 그랬듯 다시 문간에 앉습니다. 개구리는 통나무에 앉아 박장대소합니다.

작품 특징

■ 아프리카의 숨결이 살아 있는 그림책
버나 아데마는 아프리카 옛이야기를 어린이 눈높이에 맞춰 다시 쓰는 작업을 많이 한 작가입니다. 딜런 부부에게 칼데콧 상을 안겨 준 서아프리카 옛이야기 그림책 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》도 버나 아데마가 글을 쓴 작품입니다.
이 책 《도대체 누구야!》에서 버나 아데마는 아프리카 토속어를 솜씨 좋게 살려 쓰고 있습니다. ‘끄덩 끄덩 끄덩’, ‘끄빠다 끄빠다’, ‘라스 라스 라스’, ‘느기시’ 같은 의성어와 의태어가 아프리카 옛이야기의 본래 맛을 살리면서도 소리 내어 읽는 재미까지 더해 줍니다.
딜런 부부는 검정, 주홍, 녹색 같은 아프리카 특유의 색감으로 아프리카의 풍광을 생생하게 재현합니다. 머리 모양, 의상, 장신구, 집, 지형 들은 면밀한 고증을 통해 그려진 것으로, 마사이 족의 전형적인 생활상을 단순하면서도 명쾌하게 보여 줍니다.
이처럼 아프리카의 숨결이 물씬 느껴지는 이 작품은 어린 독자들에게 다문화 체험의 장을 열어 주고, 편견 없는 시각과 열린 마음을 길러 줄 것입니다.

■ 반복과 반전의 묘미가 살아 있는 이야기
다른 많은 옛이야기들처럼 이 작품 역시 반복의 묘미가 효과적으로 살아 있습니다. 여러 동물들이 차례로 등장해서 토끼네 집을 향해 ‘도대체 누구야?’ 소리를 질러 대고, 안에서는 ‘썩 꺼져라! 안 그러면 밟아 뭉개 버리겠다!’ 험악하게 받아칩니다. 같은 질문과 대답이 반복되면서, 정체를 알 수 없는 침입자가 누구인지 궁금증이 고조됩니다. 덩치 큰 동물들의 물불을 못 가리는 행동 탓에 상황은 점입가경으로 치닫습니다. 이렇게 점점 고조되던 긴장감은 허를 찌르는 반전 덕에 순식간에 통쾌한 웃음으로 뒤바뀝니다.

■ 힘과 권력에 대한 유머러스한 풍자
《도대체 누구야!》는 슬랩스틱 코미디가 연상될 만큼 우스꽝스럽고 떠들썩한 이야기이지만, 그 의미만큼은 결코 만만하지 않습니다. 여기 등장하는 동물들은 하나같이 목청을 높여 분통을 터뜨리고 상대를 윽박지릅니다. 저마다 입장은 다르지만, 결국은 ‘나를 만만하게 보지 마라. 그랬다간 큰 코 다칠걸.’이라는 강력한 경고를 보내고 싶은 것처럼 보입니다.
그들은 제 힘이 얼마나 센지 증명하려 안달하고, 힘의 우위에 따라 태도를 바꿉니다. 무고한 피해자처럼 보이는 토끼조차 저보다 약해 보이는 개구리 앞에서는 네깟 별 볼 일 없는 녀석이 웬 참견이냐며 화를 내지요.
그런데 개구리 하나만큼은 예외적인 존재입니다. 뒷전에 물러서서 저보다 크고 힘센 동물들이 벌이는 가당치도 않은 꼬락서니를 구경하며 낄낄대지요. 우리 마당극으로 치면 말뚝이 같은 캐릭터라고나 할까요. 그런 개구리가 아무도 해결하지 못한 사건을 지혜로 해결한다는 결말은 이 이야기가 힘과 권력에 따라 우왕좌왕하는 인간들에 대한 풍자라는 의미일 것입니다. 제멋대로 토끼네 집에 침입한 괴물이 알고 보니 고작 애벌레일 뿐이더라는 결말도 같은 맥락에서 해석됩니다.

■ 형식미의 정수를 보여 주는 독특하고 창의적인 구성
이 책을? 부부의 창의적인 해석 덕입니다. 딜런 부부는 이 유머러스하면서도 의미심장한 옛이야기를 마사이 배우들이 동물 가면을 쓰고 마을 사람들 앞에서 공연하는 연극으로 보여 줍니다.
책을 펼치면 나무에 막을 설치하는 마사이 배우들이 등장합니다. 이어지는 장면에서는 막이 오르기를 기다리는 관객들이 무대 앞에 자리하고 있고, 막 뒤에서는 배우들이 연극 준비에 여념이 없습니다. 그리고 마침내 막이 오르면, 연극 속의 상황으로 시점이 이동하면서 독자는 이 독특한 연극의 관객으로 변모합니다.
한바탕 흥겨운 연극이 모두 끝나고, 마지막 장면에서는 다시 포커스가 바뀝니다. 저 멀리 언덕 너머에서 사자들이 호기심에 찬 모습으로 연극 무대를 바라보고 있습니다. 사실 이 사자들은 이전 장면들에서도 등장합니다. 연극이 한창 진행되는 동안 저 멀리 언덕 너머에서 어슬렁어슬렁 한가롭게 오가는 모습이 원경으로 자그마하게 표현되어 있는 것입니다. 마지막 장면에 이르러 사자들이 전경에 등장하면서, 그림책의 포커스는 또 한 번 절묘한 변화를 맞이합니다.
이처럼 딜런 부부는 연극 밖의 현실과 연극 속의 허구, 그리고 다시 사자의 시점으로 바라본 연극 밖의 현실을 한 작품 속에서 매우 유려한 흐름으로 보여 줍니다.

■ 치밀한 화면 구성이 돋보이는 그림책
딜런 부부의 그림은 한 장면 한 장면 뜯어보면 볼수록 무릎을 치게 하는 구석이 눈에 띕니다. 펼침 그림처럼 보이는 양쪽 페이지의 중앙에는 나무가 서 있습니다. 언뜻 보기엔 무대 중앙에 나무 한 그루가 서 있고, 그 나무를 가운데 두고 무대가 마련된 듯 보입니다. 그런데 가만 들여다보면 왼쪽 페이지에 나오는 나무는 무대 오른쪽에 서 있는 나무이고, 오른쪽 페이지에 나오는 나무는 무대 왼쪽에 서 있는 나무라는 것을 알 수 있습니다. 즉 무대 양쪽에 서 있는 나무 두 그루를 치밀한 화면 구성을 통해 한 그루처럼 보이게 처리하고 있는 것입니다.
그러고 보니 텍스트와 그림을 나누고 있는 일직선도 단순한 선이 아니라 막을 걸기 위해 양쪽 나무에 친 줄입니다. 이 줄은 텍스트와 그림을 깔끔하게 경계 짓는 역할을 할 뿐만 아니라, 양쪽 페이지가 어떻게 구성되었는지 가늠할 수 있게 힌트도 줍니다.
딜런 부부의 그림은 이 밖에도 곳곳에 재미있는 요소를 숨기고 있습니다. 연극 속 동물들의 극적인 행동을 연속 동작으로 표현한 것이라든지, 한두 마리씩 한가롭게 어슬렁거리던 사자들이 페이지를 넘길 때마다 조금씩 모여들다가 나중에는 아예 한자리를 떡 잡고서는 두런두런 사이좋게 연극 구경에 열중하는 모습 등, 그림 곳곳에서 딜런 부부의 재기발랄하고 유머러스한 아이디어를 만날 수 있습니다.

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글 : 버나 아데마
1911년 미국 미시간에서 태어나 2000년에 세상을 떠난 어린이 책 작가다. 아프리카 옛이야기를 어린이들이 재미있게 읽을 수 있도록 다시 쓰는 작업을 많이 했다. 대표작으로 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》, 《코조, 네가 어떻게! Oh Kojo! How Could You!》 들이 있다. 《도대체 누구야!》는 버나 아데마가 자신의 책 《제3의 귀를 위한 적도 아프리카 옛이야기 Tales for the Third Ear from Equatorial Africa》에 실린 〈길쭉이〉를 고쳐 쓴 것이다. 토속적인 의성어와 의태어를 솜씨 좋게 구사해서, 아프리카 옛이야기의 본래 맛을 살리면서도 소리 내어 읽기 좋은 글로 다시 꾸몄다.

그림 : 리오 딜런과 다이앤 딜런
리오 딜런(Leo Dillon)과 다이앤 딜런(Diane Dillon)은 미국의 유명한 부부 일러스트레이터입니다. 딜런 부부는 50년 가까이 함께 작품 활동을 하고 있습니다. 1933년 3월 열하루 간격으로, 리오는 브룩클린에서, 다이앤은 캘리포니아에서 태어났습니다. 내성적이었던 리오는 어려서부터 그림 그리기를 좋아했는데, 부모님은 장래를 위해서 법학이나 의학 공부를 권했다고 합니다. 리오는 학창시절과 군 시절에 자신의 예술적 재능을 발휘하여 인종차별의 부당함을 꾸준히 표현하였고, 군 제대 뒤 잠시 가업을 이었다가 파슨스 디자인 학교(Parsons School of Design)에 들어갑니다. 다이앤도 어려서부터 그림 그리기를 좋아했고 화가가 되려하였지만, 다이앤 부모님 역시 평탄한 현모양처의 삶을 택하기 바랐다고 합니다. 다이앤은 로스앤젤레스 대학과 스키드모어 대학을 다니다가, 역시 파슨스에 들어갑니다. 파슨스에서 만난 리오와 다이앤은 처음엔 라이벌이었다가 사랑에 빠져 결혼을 합니다. 결혼한 뒤 광고 일을 하였는데 이때부터 두 사람이 함께 작업을 하기 시작했습니다. 책 표지, 광고, 잡지, 영화 포스터 등 다양한 일러스트레이션 작업을 했습니다. 그러다가 어린이 책 일러스트레이션을 시작하면서 이들은 다른 작업에서 느낄 수 없는 즐거움을 느끼기 시작합니다. 이야기를 찾아내고, 여러 시대의 문화, 배경, 예술품 등을 조사하는데 많은 시간을 투자하고, 또 여러 시대와 문화를 담은 그림을 그렸습니다. 다양한 민족과 다양한 문화를 표현하는데 이들만큼 뛰어나고 열정적인 일러스트레이터는 찾아보기 쉽지 않습니다. 《회오리바람은 춤추는 유령 Whirlwind Is a Ghost Dancing》(1974)이 미국도서관협회 우수도서(ALA Notable Book)로 뽑히면서 본격적으로 어린이 책을 그렸는데, 주로 옛이야기와 판타지, 다양한 민족의 전통 문화가 풍부하게 드러나는 그림을 그립니다. 눈 덮인 알래스카의 풍경과 문화를 배경으로 한 《북쪽 나라 자장가 Northern Lullaby》에서처럼, 이들은 자신들이 속하지 않은 다른 문화를 편견 없는 자유로운 눈으로 보고, 정확하고 섬세하게 그려내어, 어린 독자들에게 세상이 얼마나 넓고 다양한 가치들이 공존하고 있는지를 가르쳐 줍니다. 딜런 부부는 1975년에 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》로, 다음 해에 《아샨티 족 대 줄루 족 Ashanti to Zulu》으로 칼데콧 상을 받습니다. 두 해를 잇달아 칼데콧 상을 받은 것은 딜런 부부가 처음입니다. 게다가 아프리카계 미국인으로 칼데콧 상을 받은 사람도 리오 딜런이 처음입니다. 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》와 《아샨티 족 대 줄루 족》은 모두 아프리카 문화를 기초로 한 그림책으로 《모기는～》에서는 놀라울 정도로 뛰어난 화면 구성과 형식미를 선보였으며, 《아샨티 족 대 줄루 족》에서는 철저한 조사와 고증으로 아프리카 스물여섯 부족의 주거환경, 문화유산, 생김새, 옷차림 등을 묘사하였습니다. 아들 리 딜런과 함께 작업한 《아이다 Aïda》와 《사람들은 날 수 있었다 The People Could Fly: American Black Folktales》로 코어타 스콧 킹 상을, 《원앙 이야기 The Tale of the Mandarin Ducks》로 보스턴글로브 혼북 상을 받았습니다. 그 밖에 미국일러스트레이터협회 금메달, 해밀턴 킹 상, 위고 상 등 많은 상을 받았습니다. 딜런 부부는 한 가지 기법이나 스타일을 고집?? 어려움을 겪었다고 합니다. 포트폴리오를 보는 아트 디렉터마다 스타일이 너무 많으니 한번 보고도 기억할만한 고유의 스타일을 보여 달라고 요구했기 때문입니다. 그래서 포트폴리오를 세 종류로 나누어 보여주고, 스스로를 ‘스튜디오 투’라고 불렀다고 합니다. 이들은 순수 미술과 일러스트레이션이 다르다고 생각하지 않으며, 일러스트레이터라는 것에 대단한 자부심을 갖고 있습니다. 또한 디지털과 컴퓨터 아트를 지양합니다. 아티스트가 가장 중요하게 지켜야 할 자신만의 관점을 방해하기 때문이라고 하는데, 이들이 생각하는 일러스트레이션이란 눈으로 보고 마음으로 느낀 뒤 직접 손으로 그리는 것입니다. 일러스트레이터는 텍스트를 단순히 복제하는 것이 아니라, 텍스트를 확장하고 자신의 고유한 시각언어로 다시 표현해야만 한다는 것이 이들의 철학입니다. 딜런 부부를 두고 사람들은 “제 삼의 아티스트”라고 합니다. 두 명의 개성 강한 일러스트레이터가 함께 작업함으로써 전혀 새로운 세계를 만들어 내기 때문입니다. 이들의 작업 방식은 매우 독특한데, 한 텍스트를 두고 철저한 자료조사를 거친 뒤, 머릿속에 떠오르는 이미지를 서로 이야기합니다. 그리고 각자 스케치를 몇 장면 그려보는데, 같은 텍스트를 놓고 전혀 다른 그림이 나올 때도 제법 있다고 합니다. 스케치를 놓고 토론하면서 어떤 스타일로 그릴 것인지를 조정하고 결정한 뒤, 본격적인 작업을 합니다. 딜런 부부의 작품이 자신이 속한 문화 뿐 아니라 다양한 문화를 담아내면서도 편견이나 어색함이 없는 것은, 서로 다르다는 것을 인정하고 존중하면서 토론하고 함께 작업하면서 보다 객관적인 시각으로 독자와 소통하기 때문인 듯합니다. 국내 출간 작 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》 버나 알디마 글, 보림, 2003 《북쪽 나라 자장가》 낸시 화이트 칼스트롬 글, 보림, 2003 《작은 기차》 마거릿 와이즈 브라운 글, 웅진, 2001 참고 자료 《Children‘s Books and Their Creators》, Houghton Miifflin Company, 1995 《Children‘s Literature: An Illustrated History》, Oxford University Press, 1995 〈Locus Magazine〉 2000년 4월 호

번역 : 김서정
중앙대학교 문예창작학과를 졸업하고 같은 학교 대학원에서 박사 학위를 받았다. 지금은 동화 작가, 평론가, 번역가로 일한다. 쓴 책으로 《용감한 꼬마 생쥐》, 《나의 사직동》, 《두로크 강을 건너서》, 옮긴 책으로 《시인과 여우》, 《모기는 왜 귓가에서 앵앵거릴까?》, 《미오, 나의 미오》, 《내가 아빠를 얼마나 사랑하는지 아세요?》 들이 있다.