혐오와 매혹....

이 두 단어은 극과 극이다

어찌 현대미술을 이렇게 이야기할까

그러나 현대미술세계는 정말 그렇다

회화로 잘 그린 세계는 사진기가  등장하고나서부터 바뀌었다

 

작가의 의도가 중요하기에 작가의 생각과 정신이 작품 속에 담김으로써 작품의 세계는 논란의 중심에 서 있는 적품들이 의외로 많다

아마 불편함 속에서도 작품들  이야기에 끌리기때문이다

 

 <이성이 잠들면 괴물이 나타난다>

인간의 본성인 양가적 존재로 프란시스코 고야은 숨겨진 폭력의 미학을 그림으로 표현했다

 

 

 

 

 

예술에 삶과 죽음이라는 새로운 혁신을 불러일으킨 괴짜 예술가’데미안 허스트’, 

다이아몬드를 박은 해골 <신의 사랑을 위하여> 적품은 데미안허스튼의 대표적이며 영원한 죽음의 승리를 내포되어있다  

 

 

생명과 죽음의 상징인 피로 자신의 피를 얼려 자아 두상으로 초상화를 만든 <자아> ‘마크 퀸’, 

피를 그림 화가는 의외로 많다

 

 

시체안치소에서 시체 사진을 시리즈로 찍은 ‘안드레 세라노’, 작가이기전에 대단한 강심장인 화가라고 생각한다

자신의 변을 깡통에 담아 <예술가의 똥> 를 전시한 ‘피에로 만초니’,  이 작품을 산 간 누군가가 있다는 이야기가 더 의심스러웠다

 

 

음식의 탐욕을 피가 흐르는 쇠고기로 옷을 지어 표현한 ‘야나 스테르박 ‘

과연 예술세계의 상상은 어디까지인가

 

예술인가 외설인가...

금기를 깬 작가들의 작업은 성 역시 평범함이라 이야기하고 거리낌없이 재현한다

 

현재로서는 현대미술이라는 이름으로 유명한 아티스트의 작품이지만 책에 나오는 작품들은 불편함에 가까울수도 있다

그 불편한 진실을 마주하기 위해선 작가의 세계에 작가의 삶에 마주할 필요가 있는 책이다

삶이 아름답다 하더라도 추함도 삶이기에 인간의 가장 밑바닥인 속성과 본성을 여과없이 작품에 마주한 불편한 진실 속 <혐오와 매혹사이>이다