문예부흥시기인 르네상스시대.

 

삶이 척박해지면 과거에 대한 향수가 잦아지는 것 처럼, 중세시대...

종교가 삶을 거의 지배하다시피하며...

일거수 일투족이 감시받는듯한 시간속에서, 르네상스 시대는 탄생했다.

 

가장 척박한 환경 속에서 피어난 꽃처럼, 르네상스 시대는 인간의권위가 신에 의해 예속되어

가장 바닥에 있을때 피어올랐다.

 

유럽 문화의 기반이 된 고대 그리스, 로마 문화시대로의 복귀....

이 시기의 대표적인 작가로는 미켈란젤로, 페오 델라 프란체스카, 레오나드로 다 빈치, 라파엘로, 보티첼리와 트르모나 파르마지니노, 퐁텐블로, 브뤼겔, 메치스등이 있디

 

인본주의에 바탕으로 준, 궁정양식이나 화려한 양식이라 불리웠던 경향은 확산되어 국제 양식으로 지칭되었고...... 이러한 경향은 다른 유럽 양식과 대립하거나 조화되기도 하며, 지중해 연안을 휩쓸었다.

 

더불어 사실, 르네상스 시대를 알기 위해선 레오나르도 다빈치라는 작가를 알면 된다는 말이 있다.

과장된 표현이겠지만 그만큼 레오나르도 다 빈치의 지식의 영역은 미술뿐 아니라, 음악, 문학, 과학, 심지어 요리에 까지 저서를 남길 정도로 방대하고 넓었다.

 

우리가 아는 최고의 천재로 인식되어지는 아이슈타인도 사실 레오나르도 다 빈치의 지식의 습득의 양과 그 방대함과 비교해 봤을땐 보잘것 없을 정도라고 하니 말이다.

아마 지식을 측정하는 기술이 그때도 있고, 지금 현대식으로 측정하면 그의 지식이 얼마나 될까 하는 많은 논의가 있을 정도로 말이다.

 

레오나르도 다 빈치는 단순히 사물의 겉모습만 보고 그림을 그리지 않았다.

그는 인체를 해부하고, 그 해부된 인체의 비율을 정확히 그림으로 옮겼다.

그래서 그의 그림은 단지 표면적인 느낌이 아닌 입체적인 느낌으로 살아 움직이는 역동성을 가지게 된다.