한국의 현대작가를 만나다. 

 

 외국의 명화들은 영화 포스터 만큼이나 익숙한데 우리나라의 미술작품은 생소하다. 언젠가 영어공부를 하려고 원서카페에서 공부를 하고 있을 때 같이 공부를 하던 한 분이 지금 활동하는 화가의 작품을 자주 올려주셨다. 생소하면서도 생경한 그림들, 손을 대면 절로 화폭에 그려진 사물이 손에 잡힐 것 같아 한참이나 그 그림을 쳐다봤던 기억이 난다. 하나의 그림을 볼 때마다 호기심이 몽실몽실 떠오른 것 처럼 더 많은 작품을 이 책을 통해 바라보고 싶었고, <테마로 보는 한국 현대미술>을 보면서 생경했던 그림을 조금 더 가까이 접하고 싶었다.

 

<테마로 보는 한국 현대미술>은 92명의 현대작가를 만날 수 있다. 현대미술과 한국작가들과의 만남은 하나의 한국 현대미술과의 접점과 더불어 미술평론가 박영택이 본 그림의 비평서다. 각 테마에 맞게 작품을 나뉘어 볼 수 있는데 시간, 전통, 사물, 인간, 재현, 추상, 자연을 통해 그들을 더 면밀히 바라볼 수 있다. 하나의 작품을 통해 다양한 관념들과 주제의식을 느낄 수 있는데 때로는 글과 작품을 유심히 보아도 머릿속에서 물음표가 절로 떠올랐다. 난해한 글 만큼이나 그림을 통해 텍스트를 느끼기에는 나의 내공이 많이 부족했다.

 

그럼에도 불구하고 한국의 현대미술이 낯설지 않았던 이유는 그들이 그린 작품들 속에서의 사물이 내가 늘 봐왔고, 사용해왔던, 혹은 매일 그 거리를 걸어다니는 도시를 표현했기 때문이었다. 일상적인 그림도, 때로는 추상적으로 표현된 그림도 그들의 뿌리깊은 곳에서 녹아든 감성인지도 모르겠다. 아무튼 세계의 다른 나라의 현대작가를 만나는 것 보다 훨신 더 그들의 작품이 눈길을 사로잡는다. 92명의 현대작가의 작품은 각각의 세계관을 잘 나타내고 있다. 때로는 추상적으로 때로는 사진을 보듯 명확한 그림으로 작품을 표현했다.

 

직접적으로 그들의 작품을 볼 기회가 없었지만 글을 통해 작가들이 작업하는 방법에 대해서도 엿볼 수 있었다. 표지에서와 같은 팝아트 기법도, 때로는 추상적이거나 질감을 통해 표현된 작품은 '현대미술'의 정점을 찍는 것처럼 난해하면서도 동시에 친근하게 다가왔다. 한 순간에 그들의 세계관을 이해할 수 없어도 글을 읽으며, 점점 더 가까이 그들의 작품에 한발자국 더 깊이 들여다볼 수 있는 계기가 되었다. 앞으로 책이 아닌 작품으로 우리나라의 작가들과의 작품을 더 많이 보고 싶다.